中央音乐学院学报期刊检索 2010年第一期 篇名
礼乐·雅乐·鼓吹乐之辨析
作者
项阳;
页码
3-12+50
宋代音乐研究的特征分析与反思(上)
中国近现代音乐史学科在新时期发展的回顾与展望
洛秦;
戴嘉枋;张娟;
13-24
25-34+40
改革开放三十年中国小提琴艺术理论研究综论
中国传统音乐结构的思维方式、创作方法及其特点
武慧;
王耀华;
35-40
41-45+24
传统的延续或摒弃?——关于台湾原住民的流行音乐
福建南音“滚门”模式特征研究
吕钰秀;
陈瑜;
46-50
51-61
民族性与文化身份认同——当今中国作曲家思想焦点研究之二
音乐作品“真理”的“澄明”——读《悲情肖邦——肖邦音乐中的悲情内涵阐释》
宋瑾;
毕琨;
62-68
69-76+87
循大家足迹,拓研究视野——“《悲情肖邦》并肖邦专题研讨会”评述
是对位法还是复调——有关作曲系本科复调改名及其他相关问题的探讨
高拂晓;
杨勇;
77-81
82-87
施尼特凯《第一弦乐四重奏》的创作技法分析
阿伦·福特截段取样观念与方法的合理性
杜咏;
王中余;
88-97+105
98-105
贾达群《融》系列作品的创作思维与技法研究
对音乐与非音乐专业大学生音乐听知觉能力差异的研究——与二声部分辨有关的“听觉格式塔”组织能力和注意分配能力的实验研究
许琛;
王樱朴;
106-116+138
117-127
16世纪晚期宫廷的奖励制度和宫廷乐师的社会经济地位
胡尔奇:科尔沁地方传统中的说唱艺人及其音乐
彼得·奇穆克;
128-138
李小兵;
红梅;
139-141+144
突出艺术特色 推动远程音乐教育创新——中央音乐学院现代远程音乐教育学院十袁静芳;苗建
142-144
年回眸 华;
2010年第二期 篇名
音响与织体的运作作为音乐结构的组织手段——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之三
作者
郭新;
页码
3-16
《中央音乐学院学报》入选第三批“教育部高校哲学社会科学名刊工程”
“多重结构”思维及其分析理论——陈怡《第二交响乐》结构分析
李涛;
16
17-29
诗词结构·戏剧结构·意境结构——陈怡混合室内乐的的结构分析
传承·传人·传谱——《纳书楹曲谱》“叶派唱口”的学术传承与选择
龚晓婷;
修海林;
30-43+62
44-52
早期中国动画电影音乐及其历史地位
宋代音乐研究的特征分析与反思(下)
程兴旺;
洛秦;
53-62
63-70
中国东北与朝鲜半岛诸民族的萨满铃
鲁西南鼓吹乐曲牌《开门》及其调名溯源
刘桂腾;
荣蕙荞;
71-80
81-90
钱德明、朱载堉与中国礼仪乐舞之西渐
泛音歌唱研究在西方
宫宏宇;
徐欣;
91-97
98-106
音乐及其可持续性
“2010·广州·西方音乐学会第三届年会”通知
杰夫·泰顿;张
107-114
伯瑜;王先艳;
114
20世纪80年代以来英美“新音乐学”发展综论
音乐与空间推理能力——莫扎特效应的实验研究
贾抒冰;
黄君;
115-123
124-129
南音洞箫是尺八吗?——为南音洞箫正名
书评
王金旋;
黄妙秋;
130-140
141-144+123
2010年第三期 篇名
论南宋产生的两首道教经韵:【五厨经】 【丰都咒】
作者
蒲亨强;
页码
3-12
《碎金词谱》选译及其研究
程午加年谱(1902—1985)
代媛媛;
贾怡;
13-27+48
28-35
繁简相映 继往开来——赖克《为十八位演奏家而作的音乐》分析研究
关于《京剧印象》的形式分析及其“立意”解读
杨婷;
董蓉;
36-48
49-57
传统意蕴与现代气息的交汇——叶小纲古筝独奏曲《林泉》分析
林德伯格“踏板旋律”技法研究——以两部管弦乐作品《坎蒂加》《湿壁画》为例
沈云芳;
郑刚;
58-68
69-76
梗叶相交,错落有致——穿号子的结构形式
区域音乐文化的主体——乐人个案研究——以庆阳唢呐艺人马自刚为例
褚历; 77-80+86
板俊荣;伍国栋; 81-86
云南石屏花腰彝民歌“阿哩”的田野调查与思考
参加生田流日本筝暑期学习后的思考
苏毅苗;
张玉雯;
87-100+136
101-107+125
在钢琴的颗粒性和歌唱性表达方式中探讨音乐艺术的感性逻辑——兼论黄金分割
秦川;
在音乐艺术中的“美的意味”
从近年来五部歌剧的排演看郭淑珍的教学和艺术成就
吴艳彧;
108-118
119-125
音乐审美期待的心理实质——迈尔期待理论及相关延展研究的心理学解释
《枝繁叶茂——西方古典音乐在中国》
郑茂平;
海因利希·盖格尔;刘经树;
126-136
137-138
《藏彝走廊的乐舞文化研究》
《民歌与安魂——武当山民间歌师与社会、历史的互动》
杨曦帆;戎龚
138-141
停;
臧艺兵;赵书峰; 142-144
2009年第一期 篇名
怎样沿着实践观点指引的方向建设音乐学学科 中国音乐学的当下处境与未来愿景
得失有三思 皆可以为鉴——民族音乐学理论及方法传承反思录
作者 赵宋光; 杨燕迪; 伍国栋;
页码 3-6 7-10+17 11-17 18-21
以“现代”的名义跨入当代——“改革开放与中国当代音乐学”高层论坛之当代音乐研张燚;
究感言 配器新说(上)
“单章—套曲”曲式及其基本表现形式 如何历史地评价青主的音乐贡献
纪录百年批评 驱动世纪音乐——20世纪中国音乐批评史料问题概观 从三本明代太监所辑琴谱集看明代宫廷琴乐的演变 古斯塔夫·马勒的歌曲—交响曲《大地之歌》
古典与古典之交汇——拉维·香卡《西塔尔第一协奏曲》音乐学分析 土家族梯玛巫祀仪式音乐研究(上)——以家祭仪式“还土王愿”为例
于京君; 杨正君; 冯长春; 明言; 赵春婷;
22-36 37-44 45-49 50-57 58-68+75
苏姗·M.菲勒;
69-75
余志刚; 张玉榛; 刘嵘;
76-83 84-94+120 95-100+144 101-105 106-120 121-126 127-131+137 132-137
坚守中的开放与开放中的坚守——以云南他留人现存的两种民俗文化与民间音乐
张璐;
为中心
关于声乐阶段性教学理念的思考
论摘引手法在西方音乐中的美学功能及其意义 音乐心理剧对流浪儿童自尊水平干预的研究
西方音乐中的现代主义与后现代主义问题——兼与叶松荣商榷 世界音乐最早的呼声
中国近现代音乐史上的“双子星座”——“廖氏两兄弟学术研讨会”综述
李广达; 李彦频; 杜丽丽; 钟子林; 刘咏莲;
李雅宁;马盛
138-140+144
楠;
141-144
走创新教育之路 育民族音乐文化——“中国少数民族音乐学会第十一届年会暨少
王婷;
数民族音乐创新教育研讨会”综述
2009年第二期 篇名
杰出的小提琴教育家林耀基教授
作者
页码
2+145
音乐传统层次论——以中、琉、日三弦演变为例
论江南丝竹即兴演奏与乐人社会经历的关系
王耀华;
齐琨;
3-6+16
7-16
土家族梯玛巫祀仪式音乐研究(下)——以家祭仪式“还土王愿”为例
写什么·如何写·为谁写——当今中国作曲家思想焦点研究之一
刘嵘;
宋瑾;
17-23
24-31+50
为什么要折返学科原位——关于音乐美学学科建设与音乐学写作问题的讨论
“系统就是历史”——音乐结构史导论
韩锺恩;
刘经树;
32-38
39-50
关于“文艺复兴音乐”的历史编纂
我院学者应邀出席第二届世界佛教论坛
周耀群;
51-57
57
中国音乐史学的多层开放研究结构与学科建设
《乐府杂录·别乐仪识五音轮二十八调图》的校勘
修海林;
李玫;
58-63
64-73
黄梅戏电影在香港及台湾的发展
配器新说(下)
林青华;
于京君;
74-82+120
83-95+103
论钢琴音乐之力度形态与风格的联系 周雪丰; 96-103
语言学方法之于音乐的“中国元素”——《民族语言音乐学》课程论证 钱茸; 104-112
走中国特色小提琴教育之路——纪念杰出的小提琴教育家林耀基
言以忘得 交以淡成——怀念亡友耀基学长
杨宝智;
方承国;
113-120
121-122
关于“西方音乐中的现代主义与后现代主义”问题的商讨——答钟子林教授
学风须要改进 治学力求严谨——《百年音乐之声》读书笔记
叶松荣;
黄旭东;
123-127
128-134
关于论辩的公开信 书评
向秦西炫老友及孙东方老师敬礼——孙东方老师学生音乐会听后感
开拓音乐评论空间 共建和谐批评环境——“2009中国音乐评论高层论坛”综述
2009年第三期 篇名
西藏佛教寺院仪式音乐研究
梁茂春; 李亚芳; 茅爱立; 高拂晓;
135-136 137-139 140-141 142-144
作者
格桑曲杰;
页码
3-19+50
青海地区藏传佛教寺院乐谱研究
藏传佛教临终关怀与亡灵超度仪式音乐研究
多杰仁宗;
嘉雍群培;
20-29
30-38+73
西藏流浪家族鼓铃舞乐研究(上)
采用中国民间曲调的结构原则(上)——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二
王华;
郭新;
39-50
51-61
单声思维控制下的音响结构——郭文景歌剧《夜宴》音响结构技术特点
梅西安的对称排列置换作曲技法
娄文利;
郑中;
62-73
74-78
“南北曲腔”中短小曲牌研究系列(上)
太室埙、韶埙新探
董维松;
方建军;
79-89+92
90-92
明代箜篌的形制及其运用
苦命一族的鲜活写真——萧斯塔科维奇的声乐套曲《犹太民间诗选》作品79号
谢瑾;
毛宇宽;
93-100
101-117+121
字里行间飘逸出师德的馨香——从通信中看喻宜萱先生的为人
欣慰的怀念——周年祭周吉
石惟正;
卢欣慰;
118-121
122-124+144
解读拉威尔《弦乐四重奏》
关于不同音乐行为诱发大脑生理活动的研究综述
龚汉祥;
侯建成;刘昌;
125-136
137-144
2009年第四期 篇名
秦文琛《幽歌Ⅱ号》的音乐结构及其他——中国现代音乐分析随记
作者
李吉提;
页码
3-12+30
亨策“移动和弦”的结构与功能
采用中国民间曲调的结构原则(下)——陈怡赴美后作曲风格形成阶段之二
冶鸿德;
郭新;
13-23
24-30
中国古老音乐文化与现代科学技术结合的探索与创新——关于建立“中国古琴音乐
袁静芳;
文化数据库”的意义和价值
中国合唱运动先驱李抱忱年表
王南;
31-36
37-49
“南北曲腔”中短小曲牌研究系列(下) 董维松; 50-56+59
汪毓和与中国近现代音乐史 居其宏; 57-59
汪毓和先生学术人生的“赤诚”、“精诚”与“热诚”——在汪毓和先生学术成就研讨会
郭树群;
上的发言
博学精研 乐育桃李——“庆贺汪毓和教授80华诞暨中国近现代当代音乐史学科建设研讨会”综述 祁斌斌;
60-61+65
62-65
音乐与欧洲工业革命
苏北赵庄唢呐班与婚、丧仪式研究
莱昂·普兰廷
66-71
卡;吕常乐;
赵宴会;赵士玮; 72-77
武汉归元禅寺水陆法会内坛告赦仪式及其音乐研究
西藏流浪家族鼓铃舞乐研究(下)
陈华丽;
王华;
78-89
90-96
从美国期刊《民族音乐学》看世界音乐的研究动态
“现代知识型”视野中的浪漫主义和声
郝苗苗;
何宽钊;
97-103
104-115
浅谈“即兴演唱”
《德意志安魂曲》与德国新教葬礼音乐
贾棣然;
罗宾·A.利弗;徐明基;
116-123+141
124-137
《结构诗学——关于音乐结构若干问题的讨论》
中央音乐学院学报2009年目录索引
韩锺恩;
138-141
142-144
2008年第一期 篇名
《图画展览会》于京君当代演绎版分析
作者 于京君;
页码 3-13+24 14-24 25-30+71 31-43 44-52 53-62+118 63-71 72-82 83-88 89-100+144 101-109 110-118 119-127 128-136 137-140 141-144
新浪漫主义的解构与建构—罗季翁·谢德林《复调笔记》25首复调前奏曲的作曲技
秦庆昆;
术分析
“我们要有与国立音专共存亡的决心!”—记抗战前期萧友梅的得力助手陈洪先生 论“文革”时期的艺术歌曲
西周早期甬钟双音与周族“四声”问题探讨 论“仿作”技术(上)
黄旭东; 梁茂春; 申莹莹; 姚亚平;
怎么学会一首未知的歌曲(上)——对阿雷佐的圭多《致同修会兄弟迈克尔书》的介
林敬和;
绍和翻译
《死神的歌与舞》新篇—萧斯塔科维奇《第十四交响曲》 流动的声音景观—音乐地理学方法新探
毛宇宽; 薛艺兵;
阿细跳月与撒尼大三弦舞(上)——两个彝族支系音乐、舞蹈及文化语境的比较研究 解珺然; 迈尔音乐美学理论述评(上)
国外有关音乐活动的脑机制的研究概述—兼及“莫扎特效应”
论歌剧演唱中的角色转换——《茶花女》中薇奥列塔与《魔笛》中夜后的比较 计算机音乐学科重要基础术语的确定及其创新性译释 我院隆重纪念邓小平“12·11批示”三十周年
世界民族音乐之交响—第十二届亚太民族音乐学国际学术研讨会综述
2008年第二期
高拂晓; 侯建成;刘昌; 吴艳彧; 李斯心; 宋学军; 宁颖;