49.双呈示部：在很多协奏曲的第一乐章中有两个呈示部，一个由乐队演奏，另一个由独奏乐器演奏。
50.《伦敦交响曲》：12首伦敦交响曲是海顿交响乐创作的顶峰。他机敏地了解并适应了英国听众的口味。这些作品的规模更大，配器更辉煌。
51.华彩乐段：独奏者开始即兴演奏扩展的华彩乐段，莫扎特为自己的协奏曲写了几个华彩乐段，特别是80年代以后创作的那些类似他的第二个展开部。
52.《魔笛》：是莫扎特的最后一部歌剧，也是第一部伟大的德语歌剧。这部歌剧把德国歌剧与意大利歌剧的有点结合起来。 三、大题：
1.简述古希腊在音程、音阶和调式方面的理论。 2.比较柏拉图和亚里士多德的音乐思想。
答：柏拉图和亚里士多德都认为音乐具有伦理道德的性质，可以影响人的性格、行为和思想。音乐中不同的调式会使人产生不同的情感反应。
亚里士多德认为混合里底亚调式会使人悲伤，多利亚调式可以体现出勇敢，而弗利吉亚调式则使人激动和好战。
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柏拉图强调音乐对人的道德品质的教育作用的观点，就是所谓的“音乐教化作用说”。
3.格里高利圣咏的基本特征和历史意义。 答：基本特征：
1）单音织体，拉丁文歌词； 2）节奏自由，由歌词的韵律决定；
3）音域较窄，旋律以极进为主，多呈拱形； 4）音乐结构由歌词段落的划分决定； 5）音乐具有节制和超脱的表情特征。
历史意义：格里高利圣咏构成中世纪教会仪式音乐的一份持久而丰富的文化遗产。 4.法国游吟诗人歌曲概述。
答：兴盛于11世纪至13世纪末的游吟诗人，首先出现在法国南方的普罗旺斯以及加泰罗尼亚和意大利北部的一些地方。这种游吟诗人叫做”特罗巴多”。12世纪中叶，在特罗巴多的影响下，法国北部也形成了一个游吟诗人聚集的中心。这些诗人被称作“特罗威尔”。那些被记录下来的歌曲被收在《尚松曲集》。南部和北部的游吟诗人的歌曲在题材上是相近的，中心题材是爱情，最重要的新主题是“宫廷之恋”。
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5.简述9世纪末到12世纪复调音乐的发展线索。
答：9世纪末，正当圣咏的记谱法开始增多时，同时唱两个不同音高的现象便出现了，这种唱法被称作“奥加卡农”，是西方复调音乐的祖先。最早的奥加卡农是在即兴演唱中产生的，几乎没有被记过谱。在《音乐手册》和《学习手册》两篇文章中，谈到了两种形式的早期奥加卡农，一种是四度的，一种是五度的，新加的声部都在圣咏的下方。 11世纪末出现了一种与过去很不同的奥加卡农，它以四、五、八度的混合位基础。最早已知的两声部的11世纪奥加卡农曲集来自英国南部的温彻斯特大教堂。
12世纪初，法国南部的阿奎坦地区，特别是位于里莫日的圣玛蒂亚修道院，保存了一些复调乐谱，被称为阿奎坦复调或圣玛蒂亚复调。奥加卡农在哪这里被分为两种，一种叫做“花腔奥加卡农”，另一种叫做“迪斯康特奥加卡农”。
12世纪后半叶，在巴黎圣母院出现了一种复调形式，这就是巴黎圣母院复调。这种复调有两个最重要的代表人物：雷奥南和佩罗坦。他们都曾先后在巴黎圣母院工作，是历史上最早的知道名字的复调作曲家。
6.13世纪经文歌的形成与发展。
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答：13世纪后半叶最流行的复调体裁是经文歌。它是从克劳苏拉派生出来的，它的上方声部原来是无词的，在加上新的歌词后，便成为经文歌。
早期的经文歌有这样一些音乐特征：它们是为三或四个声部而作的，最低声部叫支撑声部，第二声部也叫经文歌声部，然后是第三声部和第四声部。每一个上方声部都唱一种不同的歌词，它们既可以是拉丁文的，也可以是法文的。拉丁文较注意歌词之间的联系，法文歌词则大部分是情歌。最下方的支撑声部大都来自圣咏，常用重复的节奏型。 7.14世纪的“新艺术”新在哪里？
答：在“新艺术”时期，音乐技法上的新特征首先体现在以下几个方面： 1）记谱法有了新的发展，音符时值增多，有过去的三种扩大到五种； 2）音符时值既可以运用二重划分法，也可以运用三重划分法； 3）“新艺术”经文歌还经常运用了“等节奏”的手法。这是一种利用节奏因素来组织音乐结构的手法。其中，支撑声部有一个不断重复着的节奏，叫做“塔利亚”，还有一个不断重复的旋律，叫做“克勒”。 4）这个时期音乐的另一个特点是有了一种新的和声感。
8.什么是文艺复兴时期的人文主义？解释它对当时音乐艺术的影响。 答：“文艺复兴”是一种“人”的精神的再生，或者说是一种文化标准的复兴。这种人文主义的思潮也导致了音乐风格的一些变化，例如这时
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的作曲家开始有意识地追求用音乐更好地表现歌词的音韵、意义。文艺复兴时期不仅出现了很多具有强烈个性的、完全不同于以往的音乐风格，而且最终形成了一种遍布西欧的国际化的音乐语言。 影响：在创作中追求从中世纪的思想方式和作曲形式的束缚中解放出来，使音乐具有了更多的人的个性与情感的表现。 9.简述杜费和若斯特的音乐风格。答：杜费：
1）采用自由的、无规则重音的节奏与平滑流动的对位声部，构成15—16世纪宗教音乐风格的主要特征；
2）加强对不协调音的控制，三、六度音音响十分常见； 3）模仿已开始在作品的局部加以运用；
4）在支撑声部下方增加一个低音部，形成完整的四声部织体。 若斯坦：
1）大量运用卡农（主题模仿）的手法，把它作为统一音乐结构的基本手段；
2）在复调模仿手法为主的作品中，经常插入和弦式的段落，使织体富余变化。
3）和声虽然仍是调式的，但通过低音部频繁的四、五度运动，预示了主—属和声关系的萌芽，还常用一种很有动力感的“驱动式终止”；
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