粉彩工艺
1.粉彩简介
粉彩瓷是景德镇传统四大名瓷之一，迄今已有三百多年的历史，有“前无古人，后无来者；鲜娇夺目，工致殊常”的美称。它有着丰富的表现形式，特有的艺术风格，它色泽晶莹，瓷画精细优美，深受国内外收藏家的喜爱，在国外陶瓷艺术中独树一帜而被誉为“东方瑰宝”。
1.1粉彩瓷的创作
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一，是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
1.2粉彩的彩绘
先在高温烧成的白瓷上勾画出图案的轮廓，然后用含砷的玻璃白打底，再将颜料施于这层玻璃白之上，用干净笔轻轻地将颜色依深浅浓淡的不同需要洗开，使花瓣和人物衣服有浓淡明暗之感。由于砷的乳浊化作用，玻璃白有不透明的感觉，与各种色彩相融合后，便产生粉化作用，红彩变成粉红，绿彩变成淡绿，黄彩变成浅黄，其他颜色也都变成不透明的浅色调，并可控制其加入量的多寡来获得一系列不同深浅浓淡的色调，给人粉润柔和之感，故称这种釉上彩为“粉彩”。
在表现技法上，从平填发展到明暗的洗染；在风格上，其布局和笔法，都具有传统的中国画的特征。粉彩瓷器使用“玻璃白”，并与绘画技法紧密结合，这是景德镇陶工们的一项新的创举。经研究化验，所谓“玻璃白”是不透明的白色乳浊剂，属氧化铅、硅、砷的化合物，利用其乳浊作用，可以使彩绘出现浓淡凹凸的变化，增加了彩绘的表现力，让画面粉润柔和，富于国画风格，因此博得“东方艺术明珠”的美称。
2.粉彩的起源及发展
粉彩线条纤秀、画面工整、色彩柔和、绚丽粉润、形象逼真，虽始于清朝，但是更早的则可以追溯至唐朝，唐朝即有“南青北白”的格局，就瓷器本身的发展而言，是从单釉瓷向彩瓷发展的，无论是褐绿彩、白地黑花、青花、釉里红，还是斗彩、五彩、粉彩或珐琅彩，都是以白色为衬托，来展现各种色彩的艳丽与美妙的。所以，白瓷的产生，对瓷器的发展有及深远的影响。粉彩的艺术效果，以秀丽雅致，粉润柔和见长，这与洁白精美的瓷质分不开，它们相互衬托，相映成趣，有机地结合起来。
脱胎于五彩珐琅彩的粉彩，是清康熙晚期发展起来的釉上彩新画种．粉彩色彩丰富、粉润柔和，画工细腻，有其不可代替的艺术特色．它随着清代陶瓷业发展，作为一种陶瓷装饰的又一形成而出现于名品辈出的清代，并非偶然。
2.1粉彩产生的原因： 2.1.1政治原因
满清入关统治中国，经过顺治时期的过渡．至康熙时已趋稳固．尤康熙帝玄烨亲政后至乾隆中叶，社会经济逐渐恢复发展，呈现出全面繁荣之景象，景德镇的瓷业随着社会经济的稳定，又开始活跃起来，“四方远近，挟其技能以食力者，趋走如鹜”，云集景德镇。康熙在其六十一年的统治中，总结并借鉴了明代兴亡的历史教训，潜心研究汉文化，并善于引进和采用西洋先进的科技和工艺，使社会各方面都取得巨大的进步和成就，釉上彩瓷也得到长足的发展。
2.1.2文化原因
受五彩瓷的影响。清康熙时期，景德镇五彩瓷极为盛行，发展到了一个高峰．后世称为“康熙彩”又叫“硬彩”、“古彩”。它以笔浅雄健挺拔，变化丰富，形象概括，变化夸张，色彩单纯强烈、浓厚的风味独树于陶瓷之林。明代五彩单线平涂，线条苍劲有力，所作花卉，多系图案式而无深淡渲染之变化，而康熙五彩此间常用淡赭作晕，衣褶式花卉之花头与枝叶都开始分深浅．同时又受版画和文入画影响，构图绘画性增强。有些画面讲究虚实均衡，出现大面积空白，类似中国画中的密不透风，疏可跑马的表现手法。在彩料方面，五彩的彩料又有新的发展．发明了釉上蓝彩和黑彩，基本上改变了明代釉下，釉上相结合的青花五彩占主流的局面，而且康熙五彩所有的彩料较明代又有增加，特别是金彩的运用突破了明嘉靖在
矾红，霁蓝等地上单一指金的装饰，而在五光十色的五彩中起到增加富丽的效果，透明彩料增多，使纹样色彩晶莹透底，线条清晰可辨，康熙五彩的发展已成为古彩与粉彩的过渡形成。
2.1.3受艺术影响
清代初期，当时受皇帝扶植的“四王”画派，以王时敏，王镒、王晕，王原祁为代表，成为画坛的正统流派．他们以摹古为主旨，崇尚董、王和元“四家”，讲究笔墨趣味，技巧功力颇深．他们的画风影响整个清代陶瓷装饰。清代画风一变，画法亦变。陶瓷釉上彩的画法，也由单线平涂的古彩发展到填色前加施一层玻璃白的工艺制作法。如中国画之粉本一样，给人物衣褶、花卉等装饰用洗染方法，这就使瓷上彩绘颜色鲜明，有浓淡厚薄之变化，有阴阳背向之分，这是陶瓷釉彩装饰的一大进步，从而影响和产生了早期的粉彩。
2.1.4受珐琅彩影响
粉彩的产生，受珐琅彩砷的启示，以其含砷元素的白信石掺入铅熔块玻璃粉等熔剂中，制成一种白色粉末。由于它烧成后呈乳白色玻璃状，故俗称“玻璃白”。同时借助了变化色料中玻璃白的加入量，形成一系列深浅浓淡的色调来。
（故宫博物院藏“清乾隆珐琅彩双环瓶”）
关于珐琅彩：珐琅彩瓷，是将画珐琅技法移植到瓷胎上的一种釉上彩瓷。珐琅彩瓷的装饰工艺，即珐琅彩，也称为瓷胎画珐琅。是专为清代宫廷御用而特制的一种精细彩绘瓷器，部分产品也用于犒赏功臣。珐琅彩瓷器从创烧到衰落都只局限于宫廷之中供皇室使用，是“庶民弗得一窥”的御用品。
2.2粉彩瓷各时期的发展
2.2.1康熙粉彩：白地粉彩器和三彩瓷加胭脂彩
康熙晚期在珐琅彩瓷制作的基础上，景德镇窑开始烧制粉彩瓷，但制作较粗，仅在红花的花朵中运用粉彩点染，其他纹饰仍沿用五彩的制作。目前主要发现有两个品种：一是白地粉彩器；一是绿、黄、紫三彩瓷上加有胭脂红（金红）彩。
故宫藏清康熙黄地珐琅彩牡丹纹碗
2.2.2雍正粉彩：过枝和白地绘粉彩
到了雍正朝，无论在造型、怡釉和彩绘方面，粉彩瓷均得到了空前的发展。步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取的成就远超过前后两朝。
此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期又有所提高，更加注重制瓷质量，博采众长，精益求精。有的“参古今之式，动以新意，备储巧妙”；有的花样翻新，“更上一层楼”。雍
正时期制瓷风气之严肃认真，为随后的乾隆时期所不及。景德镇在几任的得力督窑官的佐理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正皇帝的直接遣使，甚至一些官窑器的器型、图案、品种．也须御批审定和制出新样后奉命烧造。故宫博物院至今仍保存着清代宫廷画师所设计的进呈图样，这种呈审制度，肇始于康熙一朝，延续至晚清时期，某些图案和田器已成金科玉律，各朝相袭。
雍正时期的瓷器以精细著称于世，历史虽短，但烧制的数量和规模甚为可观，其突出的特点是：瓷质莹洁，工艺精细；器型隽秀，典雅优美；品类繁多，色彩新颖。官窑至精、民窑风格潇洒，图案多为人物和花卉，花卉中又以“虞美人”为典型。牡丹的画法，一改前时的那种双椅形，而作圆形盛开状．人物仕女的画面甚为细致，几案等背景衬托物都以工笔表现。这些陈设玩好，无疑从一个侧面反映了当时社会生活和时代风尚。
雍正粉彩官窑器多数有“大清雍正年制”两行六字楷书款。民窑精品有私家堂名款，也有图案标记，以器底绘青花笔、锭和如意，谐音“必定如意”等为突出。一般民窑多在碗、盘、炉、罐、盘口瓶、小瓶上绘粉彩纹饰。
从实物来看，绝大多数雍正粉彩器，都以白釉为地施彩，加绘青花的极少。由于此时白瓷制作质量极高，胎薄体轻，胎釉似王般温润细腻，更能突出线条纤细，色彩柔和的没骨画纹饰。粉彩技艺成熟，品种比康熙时增多。
此外，粉彩瓷中谐音的“蝠”（福）、“鹿”（禄）图案十分多见。当时突出的是所谓“过枝”技法。如粉彩过枝桃蝠盘（配图），从盘外壁开始绘桃枝叶及桃，通过盘口过到盘心接绘桃枝叶及蝙蝠，此技法也一直为后世所沿用。雍正朝画的蝙蝠翅膀顶端下弯有钩，钩中有一点，嘴上有毛（但不绝对）。仕女幼童人物较小，面目清秀，或有疏简的山石树木等背景，或留较多的空白。这时和康熙朝一样，较多地使用“金红彩”，精细之作还在纹饰上方用墨彩行书题相应的诗词歌赋，并绘红色迎首或压角章，显露出当时社会文人的儒雅之风。
此外，粉彩装饰中，皮球花、团花、锦文等也很独特。勾、皴、点、榻、洗等装饰手法之精之细，令人拍手叫绝，可谓“前无古人，后无来者”。
北京故宫博物院所藏一件粉彩蟠桃天球瓶
北京故宫博物院所藏一件粉彩蟠桃天球瓶是在洁白湿润如玉的釉地上施以彩绘的粉彩杰作。它是雍正时期多种造型中较大的器物，在这一时期也比较少见。此器口11．9，足径17．7，高50．6厘米，器呈直口微撇，颈部较短，腹部丰满浑圆，状似球体，因而取名“天球瓶”。器底为假圈足，足部圆滑似泥鳅背状，质白坚细，底部中心青花篆书“大清雍正年制”六字方款。釉面粉白光洁，器身绘画主题是疏密有致的桃树一株，衬有一簇月季。树干皴点苍葱茁壮，分枝硕细蟠桃八个，桃实被浓淡不一的红彩渲染的嫣然可爱，既丰满又有成熟甘蜜之美。绿彩渲染的有致，清秀而又粉润。画面内容含“蟠桃献寿”之意。蟠桃是我国古代“三仙”(蟠桃、石榴、佛手)之一，象征长寿．器物通体用彩协调，写实生动，颇有气韵．雍正时期这一造型的粉彩器物尚属罕见，至乾隆时期则较多．器上画意内容相同，用以祝寿，但蟠桃的数目有别，雍正时多为八只，寓意“八仙祝寿”、“八方祝寿”之意，乾隆时则是九纹，各有取意。粉彩蟠桃天球瓶是雍正期间杰出的彩瓷，也是景德镇优秀的陶瓷作品，它代表了当时制瓷业高度发展的工艺水平。
上海博物馆收藏粉彩人物故事笔筒（配图），器形似截筒，口、底相若，矮圈足，底足内—周无釉，中心内凹成脐状，脐内青花单圈三行六字“大清雍正年制”楷款，高13．3，口径17.4，足径17．17厘米。此笔筒器身以粉彩绘画唐代诗人李白春夜与众弟兄宴饮桃李园写序的故事。画面构图分为两个场景：一为宴饮，堂上六人围几席地而坐，几上置酒肴。人物或举杯饮酒，或持杯沉思，或高谈阔论，或酒酣侧倚．一入凭栏凝视．二为写作，园中
设一长方石案．三人伏案观文，余或抬头凝思，或俯首推敲．人物有坐有立，有俯有仰，构图有聚有散，有向有背，神态各异，但都集中统一写文这一主题。三小僮穿插其间，一捧酒坛，一执酒壶，一人炉前当饮，既起陪衬作用，又把两组画面有机地联系起来。在两幅构图之间，以湖石、桃李作为间隔，同时也起着场景的作用。门楣和树枝间悬挂烛灯，点明画面时辰是夜间，桃李盛开，暗示节候在阳春。一景一物淋漓尽致地表现了“秉烛夜游”与“坐花醉月”的潇洒场面。
此器制作规整，胎质洁白，釉面纯净无瑕，把粉彩面面衬托的更加娇艳动人，是雍正官窑粉彩器中极为精致的作品。
2.2.3乾隆粉彩：色地粉彩、轧道开光和百花不露地
清乾隆粉彩折枝花卉纹灯笼瓶
粉彩是乾隆朝瓷器中所占此重较大的品种之一，在雍正瓷的基础上又有新的突破。乾隆粉彩中的一部分继承了雍正时期在肥润的白釉上绘疏朗艳丽纹饰的特点，如常见的折枝花卉盘、碗、小瓶、面盆、人物笔筒和大件器物鹿头尊等。
鹿头尊是乾隆时常见品种。其口直，口以下渐大，垂腹收底，圈足。尊的上半部饰两个镂雕的夔凤耳、蟠螭耳或鹿头耳，因器型像倒过来的牛头或鹿头而得名。鹿头尊多在白地上
绘青山绿水、树木，山水间及丛林里有很多头梅花鹿或奔跑或立，或回首或低头，颜色鲜亮，层次清晰，布局疏密有致。这类瓷也有叫百鹿尊的。
乾隆朝除了白地绘粉彩外，还有色地粉彩或色地开光中绘粉彩等品种。以色地粉彩开光的粉彩器物装饰，有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地，其色有深浅之分。有的器物在色地上用金彩勾画纹饰轮廓，绘工精细，已达铜质珐琅器效果。此类日常绘制开光山水或对称的两写两画，琢器瓶类加饰有对称螭耳、风耳、如意三果耳等，器足及器里施豆瓣绿釉。书有青花软和金彩款，官窑多数为红彩款，还有将多种彩绘枝法、金彩、粉彩和多种工艺技法凸雕和雕塑结合于一器的粉彩瓷器。《中华人物镒赏》载：现存中国历史博物馆的霁青粉彩描金双燕尊（配图），尊高31．2，口径24．8，底径22．7厘米，直口、圆肩、鼓腹、平底。胎质细腻坚致，白净无疵，内壁挂白釉，外壁涌体施霁青釉，唇、颈、腹及足部描绘金彩，腹部饰凸起粉彩。
装饰花纹有三层：颈部为描金蕉叶纹，叶间夹如意纹，腹部饰一周金彩缠枝花卉，花叶盛开，腹下底部是上下交错的莲瓣纹、粉红色的莲瓣娇艳柔丽，其间浮托绿色的莲蓬，莲子颗颗饱满凸起，似破皮蹦出．形态逼真，下面一周粉彩联珠纹，白珠相连．空隙金彩充填．绚丽耀目，突出了莲花、莲蓬的立体感：尊的肩部对称地粘贴两只塑成的白燕，燕子造型生动，展翅欲飞；尊底用青花篆书：“大清乾隆年制”款。
这件作品代表了清代康熙——乾隆时期高超的制瓷工艺水平。霁青粉彩描金双燕尊器型硕大，端庄雄伟，在当时是不可多得的。这件瓷尊寓意明确，霁青代表河清，燕为宴的谐音。有平静安逸之意。“海晏河消”象征四海晏定，天下太平。
乾隆朝粉彩的创新品种是在黄、绿、红、粉、蓝等色地上用极细的工具轧出缠枝忍冬或缠枝蔓草等延绵不断的纹饰，且多和开光一起使用，人称轧道开光。这一工艺的出现，将粉彩推上了更加富丽繁缛的顶峰，一直延续到民国。
另外，乾隆朝还有部分在粉彩瓷器的内壁及底足内施绿彩，俗称“绿里绿底”，一直流行到清末、民国。乾隆朝的“绿里绿底”极浅淡，迎光侧看釉面有极细小的皱纹，像微风吹过平静的湖面而形成的细波。绿彩附着在白釉上非常紧密，几乎没有爆釉现象。
乾隆朝粉彩的常见纹饰有山水、婴戏、九桃、瓜蝶、百鹿、花鸟、仕女、百花（亦称“百花不露地”）、八仙、云蝠、福寿、缠枝花、皮球花、花蝶等。除了常见的器型以外，新颖造型还有巴壶、交泰瓶、转颈瓶。款识有青花、红彩、金彩等种类。
2.2.4嘉庆至晚清粉彩瓷的发展
清嘉庆黄地粉彩云龙帽筒
嘉庆朝彩瓷以粉彩为主流，陈设器、文房用具、日用器皿以及五供（由两件香罐、两件花抓及一件香炉组成）和法器等都属常见。嘉庆粉彩瓷常见纹饰有花卉、八宝、云龙、罗汉、婴戏、石榴等。器型有瓶、笔筒、洗、盘、碗、茶壶、戟耳瓶等。粉彩器中有部分器物的内壁和底部施豆瓣绿釉，压凤尾纹粉彩器则仍多见各种色地，如黄、红、绿等。这一时期描金工艺的采用也较为普遍。
总的来说，嘉庆朝粉彩的特征有以下几点：一是官窑器中的粉彩开光器为多见；二是继承乾隆制作的压凤尾纹（即轧道工艺）粉彩仍属多见；三是万花堆、百花图画面的器物十分突出；四是在碗类器上也出现了山川风景画；五是碗、盘之类器物的图案以花卉、花果为多，特别突出的是过枝癞瓜的图案，象征着瓜瓞绵绵的吉祥之意。
故宫藏清道光粉彩瓷
道光朝彩瓷，除了白地粉彩器外，所见有各种色地开光粉彩，而且往往和描金工艺结合。器物除瓶、罐及少量文房用具外，大量的是碗盘等日用器皿，图案以荷花、癞瓜和婴戏图、清装仕女以及各种花蝶虫草为突出。亦常见“吉庆有余”、“麻姑献寿”、“太平有象”等吉祥题材，其中凡属“慎德堂制”、“懈竹主人造”及“种德堂制”款的粉彩器，大多都比较精致。
道光粉彩瓷类同于嘉庆朝，只是绘瓜蝶、草虫纹饰的略精。署“慎德堂”款的粉彩器是道光皇帝的私人堂款，相当于官窑器，其工艺精湛，主要器型有瓶、罐、花盆、盘、碗、灯笼尊、盖碗等。
道光粉彩无论是官窑、民窑的传世品都较为常见。从陶瓷史的发展角度分析，此时处于瓷业的衰退阶段，官窑的技术水平虽然存在一定缺陷，但有些产品也可与乾隆、嘉庆比美。尤其是“大清道光年制”款或“慎德堂制”款的瓷器。表现如下：
1、仍然追求乾、嘉时官窑的特色，以各种色地粉彩勾莲开光装饰为主，开光内绘山水人物或富有吉祥内容的画面。
2、官窑的白色地釉较润泽，但底釉如为松石绿釉时比嘉庆器物色稍深；如为白釉时往往出现波浪状的釉面，一般称为“波浪釉”，俗称为“浪荡釉”，形成道光瓷器的主要特征。“浪
荡釉”的普遍出现，反映出道光时瓷器施釉技术水平不佳。
3、道光时皇亲国戚较多，他们订制的瓷器很多，并都有斋堂款识。 4、道光粉彩的造型基本上延用乾、嘉时的传统器形。
5、道光粉彩的纹饰除延用乾、嘉时的传统纹样，新创纹饰也很突出。 6、道光粉彩的款识也别具风格。青花或红彩篆书者行笔圆润流畅，紧凑。
咸丰一朝时间短，又处于战乱之中，御窑断断续续地烧造。与前几代相比传世品最少。咸丰时官窑粉彩在社会上难以见到。以故宫藏品为例，几乎与道光粉彩相混淆，说明在制作技术上还保持在道光时的水平上。
同治以后瓷业的工艺水平明显下降，从传世品看还有一定的时代风格，现存官窑粉彩瓷器，大部分是御窑厂专门为皇帝和慈禧太后所烧制的餐具和陈设瓷。据史料记载，同治七年皇帝大婚，由江西巡抚景福负责烧造“大婚礼造器”达七千余件；同治九年为慈禧烧造一批陈设体和殿的“体和殿”款瓷器；光绪时为慈禧寿辰又烧制了数以万计的色地粉彩瓷器。这些宫廷用瓷，装饰风格基本相同，除了少量用冷色地外，大都以浓重的暖色做地，如大红、大绿、明绿、明黄、藕荷等色地，绘寓意万寿喜庆的花鸟、花卉纹饰，题材丰富，同治皇帝大婚粉彩餐具以明黄为地，绘红蝠金团寿、五蝠捧寿、蝴蝶双喜、梅雀与丛竹等达十多种纹饰，都是经过“大内”批准制作的。至今在北京故宫博物院图书馆收藏着当时给皇帝画的餐具画样。
清代晚期的粉彩瓷生产虽似日见衰退而告终，但是它给后人留下的一份珍贵而又丰富的遗产，将永远放射出夺目的光彩，鼓舞着当代画艺家继承其优良传统，并加以发扬光大，大胆创新，多出既具民族风格，又具时代气息的粉彩艺术新作。
2.2.5民国时期的粉彩瓷器
辛亥革命推翻清王朝、建立中华民国后，为皇室专烧制的御窑厂停办，全国瓷业进行改良，成立了不少瓷业公司，此时为了维持中国瓷业在国内外市场的需要，民国初期涌现了大量仿古瓷。上至六朝青瓷，下至唐、五代、宋的名窑名品以及明清御窑典型器几乎无不仿制，而且惟妙惟肖。时至今日，大量的民国仿品仍然混迹人间，甚至不少也流往海外。因此，民国时期的仿品也是值得深入研究的问题。其中粉彩瓷器也是当时生产的主流。
气死官窑
粉彩和珐琅彩不同，珐琅彩是皇家独享的艺术品，而粉彩是官民共享，这一点比较重要。而粉彩民窑瓷器的质量达到了官窑的水平，虽然有的瓷器没有官窑的款识，，但比官窑还精美，行话叫“气死官窑”。
3.粉彩的发展现状
粉彩在当前的陶瓷艺术中仍然是景德镇独特而又重要的品种，粉彩装饰总是不断充实和进步的，在今天的景德镇，一大批陶瓷艺术家在继承前人传统技艺精华的基础上，或更进一步讲究严谨的构图，合理的布局，把传统粉彩发挥得淋漓尽致；或借鉴中国民间艺术和西方艺术，把民族文化和现代艺术一起融入瓷画，以此来展现自己的个性魅力与情趣。
还有的将粉彩与其他彩瓷技艺（如墨彩）相结合，达到瓷上水墨画的效果，使瓷画的整个画面栩栩如生。也有将粉彩技艺与高温颜色釉整合，既有粉彩的庄重莹润，又可以依颜色釉的自然流动来突出画面的生动感，动静相结合，别有一番韵味。
中国陶艺传统是开放的，当代的景德镇粉彩处处都表现出了艺术境界与精湛技艺的统一，但是粉彩装饰手法在未来的发展，仍需创作者们结合当今的时代背景来推陈出新，从而推动景德镇陶瓷装饰艺术的发展。
乱世黄金，盛世收藏。古往今来，景德镇粉彩瓷画艺术作品，它以其独特的绘画形式和精湛的工艺制作技巧，以及极富民族文化意蕴之特色为收藏家们收藏的重点。
据有关资料介绍，在近三年来的国际拍卖市场上，元代、明代瓷器的收藏热潮已从高峰逐渐回落，而现当代粉彩瓷画艺术精品的成交额正在大幅攀升，似有凌驾古瓷之上之势，成为新一轮收藏家们不惜重金收购的重点。
4.粉彩未来发展方向
二十世纪八九十年到期，粉彩瓷迎来了自身发展的春天。一大批陶瓷艺术家在继承传统技艺精华的基础上，结合当代审美情趣，融汇民族文化，借鉴西方艺术，使作品的创作题材、装饰技法、工艺材料及艺术表现形式都不断丰富，粉彩瓷绘艺术也出现了多元化、多格局的发展趋势。
陶瓷艺术家们有的依旧从传统题材入手，但作品更讲究构图的严谨、布局的简练、
画面的舒朗，常以大面积留白展现出瓷的材质美，给人们广阔的想象空间，有的把中国民间艺术和现代抽象艺术一起融入瓷画，强调意境与质朴并存，表现出清新洒脱的格调，彰显自己的个性与情趣；还有的将粉彩技艺与其它彩瓷技艺进行整合，再辅以高温色釉装饰，依色釉的自然流动作画，形成虚实相映、动静结合，颇具诗中有画，画中有诗的韵致；更有甚至将传统粉彩技艺和现代版画风格融为一体，大胆创新色料，使原本单调的雪景山水也变的色彩丰富，效果新颖、独特。现在景德镇以从高等艺术院校毕业的，特别是景德镇陶瓷学院毕业的新生代青年加入到粉彩瓷艺的创作中来，由于他们广泛吸收现代造型艺术理论，借用西方艺术表现形式，运用另类创作手法，显示出敏锐的创新意识。他们的作品集造型与艺术于一体，不拘泥于传统，却呈现出中华民族的文化底蕴，以新手法、新材质、新工艺、新造型表现出现代粉彩瓷绘艺术别开生面、锐意求新的发展趋势。
4.1陶瓷粉彩瓷的历史沿革
粉彩瓷是景德镇陶瓷享誉世界的四大名瓷之一，它以线条纤细，色彩粉润柔和，表现手法丰富，格调高雅的艺术效果而风靡于世。景德镇的粉彩瓷有300多年的历史，产生于明末清初，而成熟于雍正、乾隆时期，是在五彩（古彩）的基础之上发展而来， 《陶雅》所载“粉彩云者不专指红色而言，黄绿茹紫，亦皆粉也，若将偻质羼于它色釉汁中，则为粉彩，则或较本质尤形娇艳??”就是说粉彩一名称来源于将不透明白色粉质（也就是我们所说的玻璃白），按图案的规范旖于釉面之上，再在这种不透明的玻璃白上用洋红、粉绿、钴兰等色洗染，出现了有粉润感的色彩效果。在粉彩装饰的发展过程中，一代又一代的粉彩技艺人员，在熟练掌握传统粉彩的工艺技巧和绘制技能的基础上，使粉彩技艺的艺术表现方法和工艺水平达到了一个又一个新的高度。远在191 9年和19 30年曾先后两次获巴拿马万国博览会金奖，为中国传统文化在国际社会的传播写下了浓墨重彩的一笔。
4.2陶瓷粉彩瓷的装饰表现
陶瓷粉彩瓷的装饰美，受国画影响较深，在视觉上，国画中的事物追求平面化二维空间，而陶瓷是立体空间艺术形式，从而使其画面形象带有很强的美感。如粉彩中的人物和花鸟画都与中国画的工笔重彩人物、花鸟类同，都是白描勾勒、皴擦、点染、设色渲染，采用散点透视，不受时空局限，构图上注重章法，讲究留白，追求立意及诗书画印的巧妙结合等。中国书画在粉彩装饰中的运用，使粉彩瓷装饰形式具有了强烈的文人气息。
以线造型、以形传神、以陶瓷的质感美负载国画的神韵美、以精湛的绘画功力抒写高超精神气质的创作特色。赏析中国工艺美术大师戴荣华粉彩作品《春暖》的创作特点，就体现了国画的表现形式对粉彩装饰的影响，这幅瓷画设色清雅、格调高雅、构图明快、用笔细腻，以灵动的线描手法去绘写女性飘逸的衣纹，用柔和的色彩构成去点染人物俊美的体态，横逸而出上下穿插的紫藤花树、闲庭信步、赏春观花的青春少女，把明丽的春光和秀美的仕女融为一个美在人间的情境，真可谓遗情思于笔端、融诗韵于墨底。
当代粉彩装饰绘瓷艺术家在继承传统精华基础上刻意创新，在绘画方面下真功夫、苦功夫，提高国画修养与水平，开拓视野、丰富粉彩陶瓷装饰的内涵。如省工艺美术大师黄水泉打破了传统粉彩工整细腻，单一的表现技法，利用国画中的泼墨效果，把珠明料和大量的樟脑油混合，然后肆意泼洒使其流动产生意想不到的肌理效果，再结合传统的粉彩绘画工艺，大面积的泼墨效果以成面，传统的勾线点染以成点线，具有了现代艺术的特征，使得画面松紧有节奏、粗细有对比，既保留了传统粉彩的粉润雅致细腻、又增添了新的绘画语言，从而提高了当代粉彩瓷绘艺术装饰的审美品位。
4.3陶瓷粉彩瓷的创新发展
在现代陶瓷艺术创作中，不少擅长传统粉彩瓷画装饰的陶艺人员，充分发挥色釉装饰的艺术效果，在高温色釉上进行粉彩装饰，形成色釉综合装饰丰富多样的艺术和意趣之美。中国工艺美术大师李文跃在高温釉与粉墨彩综合装饰陶瓷艺术创作上就形成了独具个性的艺术风格，这种既具有民族传统风韵，又具有现代审美气息的艺术作品，贴近生活，适应现代都市人的品位，显示出极大的生命力。作品《童年风光》以湛蓝的花釉作远景背景，下面有意识地设定预留了大块空白，然后以传统粉彩装饰手法表现着一群村童在田野中嬉戏玩耍，更有一位牧童俯身牛背上，更增添了浓厚的生活气息，这种充分利用了高温色釉的厚度、深度、肌理质感的特点，加上粉彩特有的薄润感、细腻度及定位性能，表现出来的意境，触发观赏者的无暇联想，充分体现了人与自然的和谐统一。
陶瓷装饰是一种觉悟艺术。一般来说，人们对画面色彩的直觉反映较快，如何利用色彩的强烈对比吸引人们视线，并表现画面的深刻意境，加强作者与观赏者的感情交流，引起人们对画面的兴趣和遐想。比如粉彩装饰中的粉彩雪景的创意与表现，就要求充分利用色彩的对比和色彩的多样化来表达传统粉彩雪景的新意境，给人以新的意境、新的感觉。当代的陶瓷美术工作者经过不断探索，认识到利用色釉装饰的丰富性，加上深厚粉彩技法功底，使作
品在材质上、意境上升华。江西省工艺美术大师程曲流教授的雪景综合装饰力作，就充分展视了自己的个性特色，淡蓝色的花釉作底色，使人既见冬日的萧杀沉静，又有一种春天的艳丽生机，深受大自然的灵气和动感。好一个“风景夜归人”意境，使人感到隆冬季节雪的世界里蕴育着无限生机与活力。
进入新时代，陶瓷艺术家们比过去更加注重新材料的利用与开发，这些新材料的运用，使传统的陶瓷粉彩装饰闪烁出新的光彩，尤其是一些中青年陶瓷艺术工作者，更注重多种材料的综合运用，充分发挥材质的特点，体现出材质美、肌理美，给景德镇的陶瓷粉彩装饰注入新的生命元素。
5.粉彩代表性人物—王锡良
5.1个人简介
王锡良：1922年2月出生于景德镇。12岁辍学随叔父王大凡（“珠山八友”之一）学绘瓷画，尤其擅长粉彩工艺。1979年被轻工业部授予“中国工艺美术大师”称号，为景德镇市首位获此殊荣者。1987年被评定为高级工艺美术师职称，1992年享受国务院颁发的“政府特 殊津贴”系中国美术家协会会员、景德镇书画院院长。
5.2艺术风格及表现形式
王锡良的作品，讲究立意，注重装饰，追求静水流深的艺术效果。其用笔繁简有度、设色清雅丰润、构图巧妙自然。画人物，往往习见精雕细作，但王锡良画中，却不侧重脸形，鼻子，眉毛等处．因为他认为，这些是绘画中最没有表现力的地方。同样，复杂的衬景，也是画蛇添足。需要表现的只是整体画面的轮廓，无须繁缛做作，因为王锡良想要表达的是一个自我意识的的形象而非以第三者视觉而形成的感官形象。王锡良笔下的人物，素素的，淡
淡的，没有浓妆艳抹，倒显出一副小家碧玉的样子，也印证了他内心深处一直以来的一种想法：最美既是简约。当除去臃肿的堆积，剥离繁琐的多余，在飘飞的树叶中，在肆虐的寒风中，一道流云，一棵古树，一轮明月，一袭舒畅的衣裙，一头绢系的秀发，无拘无束，率性而真诚，无不诉说着简约的素面风骨，看似平淡无奇却蕴含着雅致的情怀。
粉彩瓷器是景德镇四大名瓷之一，是康熙晚期开始铸造的。粉彩瓷器有着“始于康熙，精于雍正，盛于乾隆”的说法。它雅致、秀丽、粉润，艺术效果显著，十分精美。早在2011年，拍卖市场上就已经出现了20多件超过千万的粉彩瓷器作品。到了民国时期，藏家开始重视起粉彩瓷。到现在也是藏家梦寐以求的。
53作品拍卖
1989 王锡良《雀屏中选》粉彩瓷板
2011北京匡时拍卖有限公司 成交价：319万元人民币
2009年 王锡良《黄山四千仞》粉彩瓷板 2009年景德镇国际艺术陶瓷拍卖会 782万元成交
6.粉彩的其他相关拍卖信息
清乾隆30年（1730） 粉彩镂空开光鱼戏水纹瓶
2011年澳门中信国际春季拍卖会 1.91361亿元人民币成交
3024 清乾隆 黄地洋彩「福寿连绵」图绶带葫芦扁瓶 （一对）
2012年香港苏富比秋季拍卖会 1.0706亿港元成交
1990年 戴荣华 粉彩四美图花鸟双面釉长条瓷板屏风（四屏） 2012年保利春季拍卖会 667万元人民币
今天我们来学习陶瓷最后诞生的一个重要品种，粉彩属于异军突起。粉彩一旦出现，就成为瓷器中的霸主——青花的主要对手。青花诞生几百年来，没有遇到过一个真正的对手，包括颜色釉、五彩、斗彩、都够不成对它市场占有的威胁，只有粉彩出现以后，才对几百年来形成的市场发起了挑战，甚至一度占据上风。
今天我们的学习从一个做台灯的瓷瓶开始，这只瓶子叫清雍正粉彩蝠桃纹橄榄瓶，他原来在美国驻以色列大使家里当台灯，一当就是几十年。美国大使在获得这只瓶子的时候，自己改装成台灯，当时他试图在这个瓶子底下打一个眼儿，好穿过电线。当中国有句俗话“没有金刚钻，别揽瓷器活”，大使没有那手艺，也没有金刚钻，钻不了这个眼儿，只好把电线从瓶子口耷拉出来。就这样，他一直使了几十年。大使去世后，他们家的遗产要拿去拍卖，苏富比的专家就去了，看了他们家的财产以后，看到了他们家这个台灯，就问家属“你们家这个台灯用来看报可惜了，可以买吗？”他们家人很奇怪：“这个台灯也值钱吗？”苏富比专家说“非常值钱，我们可以试一试。”然后他们就把台灯的灯头、灯罩卸下，从里头倒出半瓶子沙子，。为什么有沙子呢？怕瓶子头重脚轻，被碰翻了，所以里面灌满了沙子。瓶子里好抽出一张1969年的报纸，可见灌沙子的时候大约是在1969年。
2002年中国艺术品春季拍卖会的最大新闻，就是香港苏富比拍卖的这只粉彩瓷瓶，成交价是4150万元港币，在当年刷新了清代瓷器第一高价的记录，他被国内一家企业买下，后来捐赠给上海博物馆。从床头的普通台灯到一流博物馆的贵重展品，这只瓶子的命运可谓传奇。
那么这只瓶子为什么有如此高的价值呢？主要是品种所决定的。这只瓶子在全世界范围内仅此一件，清中期的时候，由于生活富足，大家对寿命开始关心。今天过生日的时候，都会送来两个寿桃，桃代表长寿，雍正时期画桃题材的瓷器，无论是盘子还是瓶子，都画八个桃，到乾隆时期，就画九个桃，所以有句话叫做“雍八乾九”就是这个意思。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
粉彩瓷又叫软彩瓷，景德镇窑四大传统名瓷之一。光绪年间，寂园叟的《陶雅》中记载：“康熙彩硬，雍正彩软。软彩者，粉彩也。彩之有粉者，红为淡红，绿为淡绿，故曰软也。”这句话说的很清楚，粉彩就是往彩里添加粉，使红色变为淡红，绿色变为淡绿，演的有了过渡，就变成了粉彩的效果。 因此五彩被称为“硬彩”，粉彩被称为软彩。所谓“粉”是指在原来五彩的颜料中加入一种玻璃白的物质，使彩能呈现出过度的颜色，玻璃白是一种很复杂的化合物，我们就不研究了。
康熙晚期，五彩开始衰退，珐琅彩创烧成功，粉彩也就营运而生，到了雍正乾隆时期，风靡大江南北。我们先了解一下粉彩诞生的历史背景。康熙朝经过六十年的发展，百姓生活明显复苏，
粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，珐琅彩一开始由于是外来材料，成本从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰。
粉彩是釉上彩瓷器的一个品种。所谓釉上彩，就是在烧好的素器釉面上进行彩绘，再入窑经摄氏600度至900度温度烘烤而成。
是以粉彩为主要装饰手法的瓷器品种。粉彩是一种釉上(在瓷胎上)彩绘经低温烧成的彩绘方法。