平面设计与摄影中的视觉元素互动
姓名：王琴
班级：08装璜（2）班 指导教师：方力明
摘要：平面就是个方面巧妙的搭配，平面设计的素材来源于生活，摄影是生活某一画面的定格，所以，平面设计和摄影是互补互存的。在如今这个信息大爆发的时代，新的视觉语言更能吸引目光。 关键词：平面摄影，视觉传达，视觉元素
引言
对于平面设计，无数的先辈一直在探索与扩展，摄影技术的发展与成熟无疑推动了平面革命。设计摄影基于摄影有独立于摄影，基于平面又独立于平面，平面中的素材60%都是来源于摄影，当我们走过一个地方，美丽的风景，独特的画面总是吸引我们，这一瞬间的定格，让我们留恋其中，各种视觉的冲击，色彩的变化，随着心情起伏跌宕，把它看着一种语言，传达给我们的是怎样一种美。
一、设计与摄影中的视觉元素 （一）色彩
平面与摄影中所提到的色彩多指色彩构成，即色彩的相互作用，是从人对色彩的知觉和心理效果出发，用科学分析的方法，把复杂的色彩现象还原为基本要素，利用色彩在空间、量与质上的可变幻性，按照一定的规律去组合各构成之间的相互关系，再创造出新的色彩效果的过程。色彩是一种视觉现象，并不是物质的客观成分或特性，色彩是视觉的一个方面，是一种心理反应。
（二）图像
图像有多种含义，其中最常见的定义是指各种图形和影像的总称。在理科的学习以及日常的学习或统计中，图像都是必不可少的组成部分，他为人类构建了一个形象的思维模式，有助于我们学习、思考问题。图像也可以说是一种观念，一种思想的视觉化。任何一个图像都是思想概念的结晶，通过对图像的分析理解、演化、重构，揭示客观世界的本质及内在联系，从而构成视觉上的独特语言。
（三）文字
文字是人类用来记录语言的符号系统。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其两大构成要素。文字排列组合的好坏，直接影响着版面的视觉传达效果。
因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面审美价值的一种重要构成技术。
二、设计与摄影的元素运用与互动
色彩在画面中的运用主要是写实和表意，在平面和摄影中主要以对比构成，调和构成的形式出现，艺术家除了要反应客观世界的色彩表述，更重要的是用色彩营造氛围，表达情感，色彩具有高度的精神价值，对人们的视觉感受有很大的影响作用，同过对色彩的运用，使作品的主题直达观者的精神层面，从而产生情感的共鸣，利用色彩表现主题，营造气氛，表达情感是艺术家共同的追求。色彩是把握人的视觉第一关键所在，也是一副作品表现形式的重点所在，一副有个性的色彩，往往更能抓住观者的视线，色彩通过结合具体的形象，运用不同的色调，让观众产生不同的生理反映和心理联想。通常会从以下三个方面去进行色彩设计。
（一）色彩的色相
色彩的直接心理效应来自色彩的物理光刺激对人的生理发生的直接影响。心理学家对此曾做过许多实验。他们发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高，情绪兴奋冲动。而处在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。有的科学家发现，颜色能影响脑电波，脑电波对红色反应是警觉，对蓝色的反应是放松。可见，不同的色相对人的心理有着不同的影响。
（二）色彩的明度
色的明暗程度，也可以称作色的亮度。在无色彩中，明度最高的色为白色、明度最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。在有色彩中，任何一种纯度色都有着一中明度特征。黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色，明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。人们对不同明度的同样色相的心理感受是不一样的，一般而言，暗沉的色彩带给人的情绪多为不愉快或者郁闷，明亮的色彩则能给人带来一份轻松和愉快。
（三）色彩的纯度
纯度指的是色彩的鲜浊程度。它取决于一种颜色的波长单一程度。我们的视觉能辨认出的有色相感的色，都具有一定程度的鲜艳度，比如绿色，当它混入了
白色时，虽然具有绿色相似的特征，但它的鲜艳度降低了，明度提高了，成为淡绿色，当它混入黑色时，鲜艳度也降低了，明度变暗了，成为暗绿色；当混入与绿色明度相似的中性灰时，它的明度没有改变，纯度降低了，成为灰绿色。
平面和摄影的题材都来自于自然界和人类社会，无论是平面还是摄影，创作的原型都不能脱离客观世界，都是通过反应现实，将艺术家对生活的感受、认识和情绪同过艺术语言表达出来。摄影直接描写生活，再现生活。在摄影中表现艺术的真实，不能逾越生活的真实。平面是直接表现生活的艺术，艺术的真实不等于生活的真实，比生活的真实更高、更理想。
文字在传播信息容量方面是图形的百分之十，但是并不能因此而抹杀文字在信息传播过程中的作用。实际上，文字是准确传达信息的最好元素之一，因为它直接而具体的告诉观众所宣传的内容。当然，信息得以传播的前提是：公众受过一定的文化教育又或者传播人具备这种基本的文化水准。不难看出，由于文字对公众的文化选择性导致了它在传播中不如图形的信息容量。文字设计意为对文字按视觉设计规律加以整体的精心安排，是人类生产与实践的产物，是随着人类文明的发展而逐步成熟的。语言和文字不仅仅能够提供信息，他们也能构成美妙的图像元素，能够赋予作品某种色彩或质感。当某种语言出现在作品中时，它们也会将这种独特的美感赋予作品本身。
在信息化时代背景下,平面设计表现语言在不同维度上的渗透力很强,随着视觉消费方式的多元化、科技手段的扩展和人们思想观念的开放与包容意识的增强,平面设计早已呈现出“多维”的特征。平面设计更加强调多种媒体的综合运用,注重设计与视觉环境系统的结合,与其他设计领域之间交叉融合,固有的传统平面空间视觉思维模式向立体空间媒介和虚拟空间媒介的扩展,并形成了平面设计视觉元素“多维化”的表现方法。
平面设计是文字、图形、照片和想象的结合体,是将大脑的想象图形化并再创造的艺术,并与日常生活中的一切视觉信息环境密切相关,平面设计符号元素正在以多维的表现方式渗透到生活的方方面面,这不仅使平面设计“多维化”成为可能,更体现了受众消费心理的自然回归。
“维”不仅指几何学一维、二维、三维、四维的空间概念,还有更深层的含义,即“思想”之维、设计“理念”之维。真正的多维不在于表面的物理学语境下的“维”,而是人的思维受益于自然、社会、环境等综合因素的结果,从而形成的多维机制。“多维化”在平面设计的视觉元素的表现中,体现了多方面的内容,“多维化”的概念在本文中主要是从平面设计表现语言的角度出发的,主要从以下几点理解:
1 在几何维度上看:
指平面设计突破视觉空间上的维度限制,充分利用平面设计表现语言在不同维度的渗透力,在二维平面空间之外,构成多维度的视觉形态语言。
2 从视觉表现的元素上看:
基于视觉元素文字、图形、色彩的符号传达的特性,大胆追求平面设计的多元模式和多维表现形态方法。
3 从表现手段上看:
利用信息时代视觉媒体的多样性,扩展多元综合的媒体空间,更多地关注新科技、新材料的应用,特别是通过声、光、电等技术和多媒体技术综合处理视觉信息,视觉语言从传统的“静态”扩展到“动态”,使平面设计的视觉构成关系多样化,表现语言多维化,媒介载体的多元化和展示空间的多维化。
4 从信息传递的方式上看:
利用信息传达诉求的特点,更加注重消费者心理的把握;注重受众在整个视觉语境中所起的作用,增加互动的设计环节为整个视觉传达系统的一部分,把受众从被动接受信息转变为主动感受信息。
平面设计的视觉符号元素在设计中的表现通常是作为视觉形象系统的整体而出现的,传统的平面设计理念更多的关注于设计语言组织编排本身,“多维化”的表现手法则更加关注设计与其承载的媒体、所处的环境之间的关系。
如丹·雷辛格的《1997德国反对虐待儿童海报展》的招贴设计中(图1),作为视觉符号元素的图形有:一个戴头盔的小孩、一个标靶和黑色三角形,作品的主题就是通过这些图形符号所显现出来的,在经过作者独具匠心的编排后,整合成一个完整的符号系统。相较之下,是为反对虐待儿童组织所设计的海报中(图2)设计者将普通的印有小女孩形象的海报贴在公用电话钥匙孔的位置,当钥匙插进钥匙孔里的同时,也插进了小女孩的身体。当人们旋转钥匙的时候,再也不可能对这张海报熟视无睹。该设计自然、巧妙地唤起了受众对虐待儿童行为的关注。面对同一个主题,后者利用了环境和媒体的特性,但他同样符合平面设计视觉符号语言的基本特征。而不同的是,后者暗喻伤害的钥匙增添了与受众互动的元素,当受众不经意间插或旋转钥匙时很自然地为了一个视觉符号,也成为了整个视觉系统的一部分,增强了互动性和平面设计作品的感染力。
平面设计视觉元素的“多维化”使平面设计由“二维”平面表现向空间形式扩展,由静止的图形向动态的互动模式扩展,由虚拟再现的形态向真实的物态扩展。依托立体界面与空间环境的延展,开拓新的设计形式和视觉领域。
富于动感的画面可以给人带来逼真的视觉感受,比静止的画面更能引起受众的关注。计算机技术的应用为平面设计向动态互动模式扩展提供了可能,图3是为二手汽车交易网的多媒体互动广告。设计者不仅利用富于动态的造型元素,还增加了鼠标互动的语言,当用鼠标在界面窗口移动车辆时,周围一直跟随和布满了无数眼球,揭示其诉求“在汽车销售网站上每天有十几万的眼球关注着你的车”。
平面设计是直接创造视觉图形元素设计活动,从真实可见的形态和色彩中抽象形成视觉符号语言的再创造过程。用真实存在物来“取代”二维印刷的图形元素,体现了平面图形元素从二维空间向真实空间的扩展,以求能给观者更生动、强烈的心理和视觉冲击。在为“反对乱扔垃圾”户外广告中,图4这个放在车站的灯箱被设计成了透明的垃圾箱,每天在车站上找到的垃圾都会集中到这里,并随时间的增长越积越多。在这个案例中,作者把图形符号换成了真实的垃圾,增强了视
觉的感染力。 结论
摄影与平面的关系并不是三言两语能够说得完得，当今是信息时代，如何在信息纷扰的氛围下，通过图形、文字、色彩三者创意的设计传递信息，对公众进行消费指导和文化感悟，是人们最为关注的事情，也是设计师的责任。作为设计师，应该本着“以人为本”的原则，以公众的接受心理为界线，利用平面视觉传达的主要元素——图形、文字、色彩进行各种创意设计，将信息最有效地传达给受众，提高受众对所展示产品的认知程度，使其有效地接收展示信息，以期达到最佳的信息传播效果和经济效益，从而推动科技发展和社会进步。
参考文献：
1. 雷波编.广告艺术设计[M].北京：清华大学出版社，2004
2. 赵海频，林思涛.现代商业展示设计[M].上海：上海人民美术出版社，2002 3. 全刊杂志赏析网(qkzz.net) 原文地址：http://qkzz.net/article/cc10cd24-e032-466a-9324-ee16115cda3c.htm