获得了头奖。此后，齐尔品把这首钢琴曲带到欧洲演奏并在日本出版。从此，这首钢琴曲闻名国内外，成为钢琴家们的常备曲目之一。
《牧童短笛》结构严谨，是带再现的单三部曲式。第一乐段为徵调式，4／4， 速度徐缓，旋律宁静悠扬，以二声部复调的写法，使旋律此起彼伏，连棉不断。犹如一副优美抒水墨画：两个牧童倒骑在牛背上，悠闲吹着竹笛，在田野里漫游。
第二段是传统的民间舞蹈，用欢快的节奏和旋律写成。
第三段，是第一乐段的完全再现，曲调稍加装饰，使音乐显得更加流畅、紧凑、欢快。最后乐声渐弱，结束在明亮的高音区，给人以诗意未尽的深刻印象。这是首具有浓郁民族风格的钢琴曲。 [欣赏提示]
贺绿汀（1903——1999）湖南人，是我国著名的作曲家、音乐家。在近80年的音乐生涯中，创作了很多不朽的音乐作品。他共创作了3部大合唱，24首合唱曲， 200多首歌曲，6首钢琴曲，7首管弦乐曲，25部电影音乐及140余篇论文、译作等，还出版有《贺绿汀音乐论文选集》等 。他的歌曲《游击队歌》、《垦春泥》、《嘉陵江上》，在抗日战争期间流传至海内外，至今仍是音乐会和歌咏活动中的传唱不衰的曲目 。他的器乐作品以钢琴独奏《牧童短笛》、《摇篮曲》，管弦乐曲《森吉德玛》、《晚会》最为著名。他的创作，构思严谨周密，结构完整紧凑，手法简洁洗练，感情真挚自然，有鲜明的时代特点和浓厚的生活气息。 交响诗《嘎达梅林》
交响诗《嘎达梅林》是女作曲家辛沪光于1956年在中央音乐学院学习时的毕业作品。
20世纪初，我国一位蒙族英雄嘎达，为了土地和自由，领导人们起义，斗争长达五年之久，最后起义失败。这部作品以嘎达牺牲的历史故事为题材，采用奏鸣曲式结构，全曲由三个部分组成：呈示部、展开部和再现部。各部分的音乐主题均来源于蒙族民歌《嘎达梅林》。
引子部分乐曲以嘎达梅林故事开始，缓慢、宁静的引子将人们带入一望无际的蒙古大草原：
优美、流畅、民歌色彩的第一主题，展示在辽阔无际的草原上，孕育了民族英雄的出现。
充满动感节奏的第二主题，则表现了嘎达梅林号召牧民们起义战斗的形象。
展开部是从马蹄声开始的。主题旋律经过丰富多变的发展，使音乐情绪逐渐推向高潮，似乎在人们眼前呈现一幅悲壮、激烈的战争场面。活泼的音调、多调性的织体，描写了四处集结起义的队伍，骑马背枪奔驰在广阔的草原上，曲调呈现出一种热情洋溢的情绪，充满了乐观的气息和草原人民为生存而斗争的形象。
乐曲最后以沉痛的感情再现了第一主题，表达了人们对已牺牲的英雄之哀悼。随后，乐曲在速度和力度的变化中，把悲伤的悼歌变成了对英雄嘎达梅林的颂歌，乐曲在满怀激情的强烈号角声中结束。全曲层次清晰，音响具有立体感。
[欣赏提示]
辛沪光（1933- ） 女作曲家，原籍江西万载。1956年以创作交响诗《嘎达梅林》而一举成名。主要作品还有管弦乐《草原组曲》，马头琴协奏曲《草原音诗》，弦乐四重奏《草原小牧民》、《剪羊毛》，单簧管独奏《蒙古情歌》、《欢乐的那达慕》，双簧管独奏《黄昏牧归》，电影音乐《祖国
啊，母亲》等。由于长期在牧区生活，她收集、整理了大量的内蒙民间音乐，熟悉蒙族的生活习俗和语言，所以作品大多富于内蒙音乐的民族特色，具有草原的气息和牧民的性格。 《彝族舞曲》琵琶独奏
王惠然曲。《彝族舞曲》是一首有着浓郁生活气息的极其抒情的琵琶演奏曲，以云南彝族的民歌《海菜腔》、民间乐曲《烟盒舞曲》为素材，通过对彝族人民欢乐歌舞的生活习俗的描绘，反映了少数民族在祖国的大家庭中，新的生活和新的精神面貌。
引子（第一部分）由慢到快的展开，犹如看到了彝族山寨在朦胧的月色下轻雾缭绕。
第二段是一支优美抒情的慢板旋律，这醉人的旋律，柔美、轻巧、富于弹性，塑造了彝族少女婀娜多姿翩翩起舞的音乐形象。表现出少女细腻而含蓄的心情。
乐曲的第三、四、五、六段是快板，这段音乐节奏欢快，刚劲有力，它描绘了彝族青年粗犷、热情爽朗的形象和健美膘悍的舞姿。随着音乐逐渐趋向柔和，引出一段优美、抒情、悠扬的旋律，仿佛是彝族美丽的少女们，象天仙一般自天而降，飘然回入群舞的行列，徐徐地，音乐又转入强烈的快板上，将彝家的欢乐推向最高潮。
第七、八、九段，是引子、主题的再现，使人们的情绪由激动转向心头涌起的无限幸福感。渐渐地乐曲进入尾声，音乐又回到了所描绘的意境，夜深、人静、尽兴的人们哼着悠扬的小调渐渐远去，只有远方还有芦笙在隐隐喧响。
[欣赏提示]
王惠然 （1936－） 柳琴、琵琶演奏家，作曲家。其演奏富有激情，处理细腻。曾创作琵琶独奏曲《彝族舞曲》、《春天沂河》等乐曲。在演奏法方面，他首创了琵琶“四指轮”技法，大大扩展了琵琶的表现力，并参与发明三弦柳琴、四弦高音柳琴。另著有《柳琴演奏法》一书。 《豫北叙事曲》二胡独奏
《豫北叙事曲》作于1958年，乐曲通过两个主题的对比发展，表现了豫北人民的精神面貌在解放前后所发生的本质变化。乐曲巧妙地吸收了河南戏曲音乐的特点，又大胆借鉴了现代作曲技法的经验，使乐曲既有鲜明的地方特色，又具有强烈的时代精神。该作品于1963年在“第四届上海之春全国二胡独奏比赛”中演奏，引起了音乐界的轰动，被誉为继刘天华以后又一个二胡作品的里程碑。1993年，《豫北叙事曲》被评为“二十世纪华人音乐经典” 。 [欣赏提示]
刘文金（1935-）中国当代著名作曲家和指挥家，祖籍河南省。四十多年来，刘文金创作和改编了大量民族器乐、声乐以及其他体裁的音乐作品。其主要作品有：二胡与钢琴《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《边寨之夜》，二胡协奏曲《长城随想》、《洪湖》，二胡与乐队《秋韵》，二胡曲《相思》，二胡与日本筝《云海之梦》，二胡套曲《如来梦—种子灯焰》（八首），双千斤板胡曲《绣金匾》，坠胡与乐队《中州韵》，双筝与乐队《沧海赋》，琵琶与乐队《霸王卸甲》，唢呐曲《二八板》，竹笛与钢琴《信天游》；民族管弦乐《太行印象》、《山村的节日》、《泼水节》、《茉莉花》、《鹰之恋》、《春风幻想曲》、《剑魂》、《音乐会序曲》、《龙乡狂欢节》，交响诗《十面埋伏》、《黄土》；舞剧《长恨歌》等。经他编配或移植的作品有民族管弦乐《三十里铺》、《翠湖春晓》、《下山虎》、《春江花月夜》、《金蛇狂舞》，二胡与萨克斯《二泉映月》，交响诗《嘎达梅林》、钢琴协奏曲《黄河》以及数十首根据外国民间乐曲和歌曲改编的民族管弦乐作品。他的主要声乐作品有女高音《大海一样的深情》、《北京之夜圆舞曲》，男高音《黄鹤楼送孟浩然之广陵》，合唱《伐檀》、《赶牲灵》等。曾为《焦裕禄》、《黄河东流去》等数十部电视连续剧配乐。《豫北叙事曲》和《三门峡畅想曲》就是他在校期间的处女作。这两首较早采用二胡与钢琴精心结合的作品，被誉为杰出的姊妹篇。
《瑶族舞曲》民乐合奏
创作于1956年, 作者充分发挥民乐的艺术魅力,生动形象地描绘了瑶族人民载歌载舞欢庆节日的动人场面，表达了瑶族人民的幸福生活和无比欢快的心情。乐曲使用单乐章复三段结构(A—B—A),开始由轻柔的拨奏模仿瑶族特有的长鼓敲击声：
在长鼓的敲击声中奏出幽静委婉的第一主题，让我们仿佛看到银色的月光下瑶家莎腰妹悄然起舞：
第二大部分改用三拍子,为抒情的中板，音乐描绘抒情而又温馨的意境，旋律富于歌唱性，在这部分中,我们可明显地听出连南排瑶民歌的旋律。
第三部分旋律再次改变,是第一部分的再现。气氛变得热烈,感情变得奔放。轻快活泼的旋律,使人感受到歌舞的瑶山强烈的青春气息。 [欣赏提示]
茅沅，1926年生，幼年就极其喜爱音乐，从小跟随父亲学习小提琴。1950年毕业于清华大学土木工程系。1951年起茅沅在中央歌剧院工作，开始从事专业音乐工作。他的成名作是与刘铁山合作的《瑶族舞曲》（1952年首演）；最著名的是小提琴曲《新春乐》，这首乐曲在当时几乎是家喻户晓，现在仍然是音乐学院小提琴专业的必拉曲目。 《地图》谭盾曲
谭盾的这部作品以古典大协奏曲的形式，以湘西民间音乐为素材，以现代大型多媒体的手段创生出来的全新音乐巨作。作品通过科技与传统的融合寻找一种新的对位观念，即独奏与录像、独奏与乐队、乐队与录像、文字与声音及多轨声像之间的竞奏来表现一种立体的、多层次的、跨越时空的全景式的音乐。
这部作品共分九个乐章四大部分。第一部分包括第一乐章“傩戏与哭唱”、
傩戏源于中国古代的傩祭，巫师常戴面具演出迎鬼、娱鬼、送鬼的故事，并与往世与来世对话。观众通过屏幕的画面可以看到巫师的上述表演。同时在现场欣赏大提琴、乐队与画面上巫师的对话、碰撞，非常精彩。第二乐章“吹木叶”和第三乐章“打溜子”的连续演奏。
第二部分包括第四乐章“苗唢呐”和第五乐章“飞歌”。两个乐章对比相连，其中第五乐章通过多媒体手段把原来隔山隔水的传统苗家青年男女对唱的“飞歌”，演变成隔世隔代的对歌。录像画面是苗女在演出中总是和不同时空的大提琴演奏相对答。其中也加入了竖琴和弦乐的陪衬。第六乐章是“听音寻路”的间奏曲，它与第七乐章“石歌”相连，演绎出“石头音乐”。乐队中，三位演奏者手持不同的石头，不断撞击、揉搓出奇妙的“石头音乐”，而大提琴和弦乐队则以拨弦、泛音等演奏与之对答。第八乐章“舌歌”出自侗族姑娘演唱的一种古老的多声部歌谣。这种演唱是用舌头打出嘟噜嘟噜的音色，可从三声部多到六声部。通过这种演唱与大提琴、乐队的呼应、对答，极大地提升了作品的表现力。第九乐章“芦笙”。这是侗族最古老的竹簧乐器，最大的芦笙可达几米高，演奏时左右不断摇滚，简单的几个音却能吹出大地的抖动。 [欣赏提示]
作曲家，1958年出生，湖南人。他是中央音乐学院“四大才子”之一，在校时创作的第一弦乐四重奏《风·雅·颂》运用民间曲调，中国宫廷音乐，庙堂赞歌等原始素材，给人清新、别致的感觉。被新闻界、艺术界称为“新潮音乐”、“先锋派音乐”、“崛起的一代”中的代表人物之一。其作品多次在国际上获奖。为电影《卧虎藏龙》的作曲获得2001年奥斯卡金像奖\最佳原创配乐奖\；被《美国音乐》杂志评为2003年度“最佳作曲家”。