技术和方法凝结下来的自然影像——锐化也不是数码成像的弱点，至少就目前的感光元件而言，合适的锐化是获得自然而锐利影像的必要步骤。关键是，什么是“合适的”锐化？很多人都希望有一个公式，或者一个表格来告诉你什么是“合适的”。其实并不存在这样程式化的东西。照片是拿来给人看的。反复在电脑上放大到100%观察不同锐度设置的效果，就能给自己一个大概的概念。锐化不足的照片边缘会显得很模糊，而锐化过度的照片在边缘则会形成明显的人工伪迹，这种伪迹往往显示为一条现实中并不存在的亮边。
在下面这组照片中，你可以看到当锐度设置为0时，叶片上的纤毛——如果可以这么说的话，说实话，我也不知道这叫什么——一片模糊，而当把锐度设置到9的时候，纤毛变得很清晰，但是在叶片和花的周围都出现了不自然的边缘。因此，在这里，我认为将锐度设置到4或者6都是合理的选择。
一般来说，风景照片适合高一些的锐度，人像照片适合低一些的锐度。我个人认为，在尼康的优化校准模式中，4-6之间的锐度设置是较为合理的。对于锐度的设置还需要考虑到其他条件对锐度产生的重要影响。首先，高ISO会造成噪点，尤其是在暗部更容易造成噪点，这时候就要使用低一些的锐度设置，因为锐化很可能会使得噪点更明显。其次，照片的对比度本身也会影响到整个画面的
锐度。如果你使用风景校准模式，并且使用较高的对比度，那么画面本身就会显得比较锐利，这时候就可能要考虑适当降低一些锐度。再者，不同相机对锐化的要求会有细微的差异。通常来说，越是高端的相机其需要的锐度也会略高一些，而入门级相机需要的锐度会稍低一些。最后，还需要考虑你的工作流程。如果你喜欢直接出片，从来不做后期处理，那么你可以选择略高一些的锐度，比如5或者6。如果你需要在后期对照片进行进一步处理，那么理论上应该选择较低一些的锐度以给你较大的后期处理空间——但是实际上我并不推荐你这样做，主要是考虑到对焦的确认。很低的锐度参数设置会使得照片过于模糊，这样可能影响到你判断对焦是否准确，以及抖动是否影响到画面的清晰度。因此，如果你常常需要后期处理，那么我的建议是：拍摄RAW，在优化校准中将锐度调整到5或者6。锐度调整对RAW是无效的，但是较高的锐度可以方便你在拍摄时确认对焦。
优化校准模式的微调：饱和度与色相
发布日期：2012-03-29
优化校准模式中直接影响到色彩的两个微调是饱和度和色相选项。在所有的微调参数中，饱和度的调整可能最能对画面产生显著影响，你可以在-3到+3的范围里调整饱和度，从-3到+3的差异非常明显。需要注意的是，各种预设模式本身的饱和度是不一样的，这在前面已经详细说过。因此，在优化校准模式下对饱和度的微调其实是建立在预设基础上的进一步调整。
高饱和度具有明显的两面性。一方面，高饱和度可以带来鲜艳的色彩；另一方面，高饱和度也容易造成色彩通道的溢出，并且放大色彩噪声。例如，高饱和度可以使得一幅鲜花的照片显得艳丽，但是过高的饱和度却会使得花瓣失去原有的纹理（如下方图片所示）；再如，在强烈的逆光或者强光照射下的山峦，提高饱和度并不能增强山体原有的色彩，反而会放大你不喜欢的紫色，获得相反的效果。因此，对于饱和度的调整，尤其是对饱和度的提高应该遵循增益的原则。在光线良好的情况下，提高饱和度往往可以获得鲜艳的色彩；而在光线不佳的情况下，则应该慎用高饱和度，甚至要略微降低一些饱和度。此外，对于画面中有大
块相近颜色的情况，也要慎用高饱和度，因为如果造成该色彩通道溢出，这些区域就将失去细节，变成纯粹的色块（如下方的红色花瓣），这不是令人愉快的结果。
就各种优化校准模式而言，自然、人像、D2XMODE2这些低饱和度的模式可能更多的时候需要将饱和度略微调高一些；而风景、鲜艳这些高饱和度的模式在进一步提高饱和度的时候则要慎重一些。有时候，使用鲜艳、饱和度+3能够获得异常出色的效果，可是有时候可能鲜艳、饱和度-1能够更真实地还原实际的景物。因此，因地制宜依然是调整的不变原则。尽管通常来说风景需要高一些的饱和度，人像需要低一些的饱和度，但是最终还是要看实际的情况。此外，如果你需要做后期处理的话，我建议你使用较低的饱和度，例如饱和度调整到-1以降低一些饱和度。要知道，在软件中增加饱和度是一件非常容易的事情，但是要降低饱和度却往往是一件相对麻烦的事情。
除饱和度以外，优化校准模式中另一个主要影响色彩的微调参数是色相。色相的调整能够改变颜色的外观，造成人为的“偏色”。优化校准中的色相参数可以在-3到+3之间调节，其实际效果是使色轮顺时针或者逆时针进行旋转，最大旋转角度是正负各9°。色相调整会使原有色彩的外观发生改变，例如选择-3，红色会有些偏品红，绿色会有些偏黄，而蓝色则会有些偏青。如果你不熟悉色彩和色轮，没有关系，我的建议是尽可能不要调整色相，将它设置在默认的位置：0。相机记录的色彩通常是准确的，而我们一般不想获得偏色的色彩。随着你对于摄影的进一步学习，你日后自然会了解这些最基本的色彩原理。如果你确实认为某张照片需要色相的微调，那么也要记得在调整以后将参数设回为默认值，以免影响到其他照片的拍摄。
优化校准模式的微调：对比度和亮度
发布日期：2012-03-29
在优化校准模式的微调参数中，饱和度和色相主要影响照片的色彩，而对比度和亮度则主要影响照片的影调。你可以在-3到+3的范围内调整对比度。高对比度带来高反差的画面，显得干净、透彻，但是同时容易丧失大量的暗部和高光细节；低对比度可以表现丰富的细节和层次，然而画面往往显得不够锐利。对比度能够控制画面的全局表现，不同优化校准模式的差异在很大程度上源于不同的对比度设置。因此，微调对比度也能够给图像带来很大的变化，-3和+3的差别是非常明显的。
与饱和度类似，在优化校准中调整对比度的要点依然是不能绝对，应当根据具体的环境来选择，而不是根据“肖像”、“风景”之类进行机械划分。一般而言在肖像摄影上使用较低的对比度能使皮肤显得光滑，而在风景摄影上使用略高的对比度能使景物显得锐利。但是，在光线合适的情况下，高反差的肖像照片会呈现出独特的美丽；而在光线不佳的时候，低一些的对比度也可能更适合风景摄影。 初学者往往容易被高对比度所吸引，我也是这样走过来的。恰恰相反，与饱和度类似，如果你的照片对比度较低，在后期增加一些对比度是很容易的；而如果你的照片有大量的高光和暗部细节丢失，则很难在后期加以补正。并不是说如果你不做后期你就不需要考虑这些问题，这些问题其实是在提示我们，在使用对比度设置的时候要注意直方图。与胶片相机相比，数码相机有一个很大的优势，你可以通过直方图来评价你的曝光。在拍摄照片以后，记得看一看直方图，如果直方图向两侧分布、中间平坦、两侧都有溢出，那么你可能需要调低对比度；如果直方图在中间呈钟形分布，两侧都留有一些空白，那么你就可以略微调高一些对比度以增加画面的反差。直方图是我们选择对比度设置的有力武器。尤其是在你使用风景和鲜艳这些原本对比度已经很高的优化校准模式时，更要留意直方图，而不要一味调高对比度来获得高反差的照片，有时候一张非常好的照片就是因为这么一些高光的溢出而留下很大的遗憾，这方面我本人曾有很惨痛的教训。 优化校准的另一个可选择参数是亮度。亮度其实也可以认为是对对比度的调整，只是它所影响的色调范围具有一定的选择性。“亮度”这个说法有一些误导，因为它所调节的并不是画面的总体亮度，而主要是调整中间调。将亮度调高，有点类似于你在曲线坐标50%处设置锚点将曲线稍稍上移，形成一个弓背向上抬高的曲线；而将亮度调低的效果相反。这种曲线调整的效果是这样的：在黑点和白点处锚定，即不会造成更多的暗部损失或者高光溢出，但是越靠近曲线50%输入色阶处调整的效果越明显，于是就造成了提亮或者压暗中间调的效果。