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关于舞蹈编排艺术的相关思考
作者：刘婕
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第04期
摘 要：舞蹈是充分表现美的艺术，通过舞蹈的形式带给观众情感和美的交融。优秀的舞蹈，其决定性的因素在于编排。要让舞蹈能够充分的表现出某种情感，加强舞蹈的变现张力和艺术表达效果，编排艺术起到了决定性的作用。舞蹈编导对于舞蹈编排艺术的思考也由此展开。
关键词：舞蹈；编排艺术；相关思考
中图分类号：J711 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）11-0141-01 一、舞蹈编排艺术的作用 （一）能提高舞蹈的艺术美
通过舞蹈编排，才能够使舞蹈表现完整化、生活形象化，利用生活中美的信息让观众产生情感的共鸣从而感受到舞蹈所变现出的艺术美。通过对舞蹈题材的选取、演出的布局安排等多个层面设计和安排，提高舞蹈的艺术美。 （二）增加舞蹈的表现张力和情感表达效果
要增加舞蹈的表现张力和情感表达效果，必须依靠舞蹈编排艺术。只有通过舞蹈编排艺术的设计和安排，利用各种元素，结合相应的设计和安排，最大程度的将作品中的人物形象生动形象化。在增加表现张力的基础上饱含情感的表达，从而引起观众的共鸣，成为优秀的舞蹈作品。
二、如何提高舞蹈编排艺术 （一）抓住主体与结构
与其他的艺术表演形式相同，舞蹈表演同样有相应的主体。在编排之前，编导首先要抓住主体，明确此次舞蹈作品所要表达的主题。要明确作品要表现什么，反映什么和说明什么，只有抓住了主体，才能够将之赋予灵魂，让整个作品生动形象化。
编导只有抓住了作品的主体，才能够进一步进行构思，形成完整的舞蹈编排。明确了主体，编导才能够结合这个中心对舞蹈的结构进行设计和编排，优秀的舞蹈，从开始到结束，其结构必定是合理流畅的，会跟随节奏和表达的情感而变化。其层次分明、起伏自然，才能够带给观众视觉上的享受，进而引起情感的共鸣。