加强色彩的光亮度。以饱和单纯的颜色出现于画面。夸张的混合提高了色彩光鲜的反射效应。而且新印象主义把印象主义中的“感觉”上升为理性分析。将“点彩”的绘画特点演变为科学的表现方式。而后印象主义则不推崇印象主义因过分描绘世界，而停留于对物体表面光色的表现。于是后印象主义主张表现表达自身主观世界。从客观到主观极力的表现自身的想象和内心的情绪。将自己的主观思维用绘画的形式表达出来。三者都各自将其再不同时期不同的艺术特点表达出来。使人更明了易懂印象主义的艺术特征。
四、印象主义艺术主要画家的介绍及代表作分析： 1.印象派先驱者：马奈（1832——1883）马奈出身于富裕家庭。从小受到良好教育。18岁进入画室接受严格的学院派基础训练。但却对传统绘画严重不满。于是放弃了对严谨的画室画派学习。而投身于对新画法的探索和研究。此外，马奈喜欢用色彩塑造形体。尤其是大面积的块状和亮色的描绘。极大的提高了整个画面的亮度，并重视对黑色的运用和画面的平面感的表现。但他的作品却被沙龙排挤和官方的拒绝。因此。他常常与一些印象派画家交往。将他们的作品送往沙龙。最终得到了沙龙的认可。将印象主义推向了广大群众和世界。
马奈的代表作《草地上的午餐》对画中描绘的景象。其中有两位身穿黑色的礼服的绅士和和一位裸体的妇女，后面还有一位正在沐浴的裸女。人体的全身采用平涂的白色和黄色尤为突出。
和两边的两位绅士产生了强烈的反差。但是绘画表示的内容却遭到了人们的谴责。因为绅士和裸女在光天化日之下午餐。有败社会风气和绅士名节。扰乱社会风俗。因此不被群众所认同。但他有突破传统的精神，和巧妙的表现手法。取得了后人的好品。 2.莫奈。印象派代表性创始人之一。他一生都热衷与绘画。喜欢到外面搜集素材。并将捕捉到的自然间瞬息万变的色彩变化直接进行创作。他善于研究光于色对视觉的瞬间感受。他的创作只为表现色彩本身而忽视形体的塑造。再当场创作没有将他捕捉到的景象画完。如果没有将他捕捉到的瞬间画完。他绝不停手。 知道达到他最初的印象为止。莫奈通过自身对绘画的投入。以及创作作品的独特手法。使他在后期创作中连创高潮。并赢得广大群众的欢迎。成功的在沙龙展出功成名就。
莫奈最著名的代表作之一《日出印象》是一副描绘清晨海港的日出景象。莫奈抓住红日刚出的瞬间。对海港进行描述。朦胧的清晨。海面波光粼粼。雾气笼罩。弥漫的水汽和海水融合。一轮红日在浓雾的冉冉升起。使冷冷的清晨变得格外的温暖。海面上的一搜搜帆船。使得海港呈现出特别热闹忙碌的景象。在冷冷的海面上有暖暖的阳光。这种对光和色的把握。给人一种清新感触和内心的澎湃。令人久久难忘。
3.另一印象画派画家代表：德加。（1834—1917）同马奈相似。同样出身与富贵家庭。良好的基础。并受到了传统的严格画院派艺术教育。因此。德加早年深受古典主义影响。对宗教题材和历
史题材有所研究和学习。他的素描功底扎实擅长对线条的运用。因此他的印象派作品结合了传统的素描画法。德加作为印象派画家最积极、忠实的参与者。绘画风格深受日本版画影响。追求平面感和简单的层次表现。又将自己流畅的线条和大胆的色彩统一。将画面表达的别具一格。德加喜欢将人物尤其是芭蕾舞者作为绘画对象。并凭自己的记忆力表现运动的人物的姿态。因此，德加的作品常常出现对妇女的描绘。在后期作品中。对妇女生活的描述。充分体现了他的绘画能力和绘画功底。
其代表作《舞台上的舞女》此画的绘画特点是德加最喜欢最擅长的色粉画法。由于德加常常凭靠记忆来描绘运动的人的运动姿态。并且喜欢将舞女作为绘画对象。因此《舞台上的舞女》成为他的佳作。绘画描绘了他记忆中的舞女形象。由为迷人。而且舞台下的人物的形体变化和色彩变化使得台上台下形成了强烈的颜色反差。并加强了画面对比关系和丰富性。极大的程度上他运用素描关系来表达光和色感。丰富的色彩和强烈的光线描绘了舞女在舞台上挥洒着轻盈的舞姿。尤其是她的裙摆的质感和皮肤的细滑。都表现的淋漓尽致。舞台上的灯光色彩表达将整个画面显得飘渺神秘。给人以真实的场面感受犹如人在画中有着深刻的体会。此画的光色完美运用使作品成为印象画佳作之一。 4.修拉。（1859—1891）新印象派创始人和代表人物。早早便接触画画。并且接受古典派的严格传统绘画训练。因此他深受古典主义影响。也正因如此他仍旧喜欢采用古典绘画风格和光点结
合的风格。于是他后期的作品中始终保留这古典主义的气息。此外。他对印象派之中光色的表现而忽视形体塑造的画法持否定态度。并且对印象派为捕捉瞬间记忆来完成对作品的描绘的方式也不赞同。他仍旧运用古典主义的风格追求庄严宏伟的大幅作品并注重理论分析和理性的色彩运用。所以使他的作品缺乏激情和活力。并大失自由和潇洒的笔触。但他作品的点彩效果的和谐使他的作品令人赞叹不已。
代表作《大碗岛的星期天下午》此作品描绘了星期天下午在塞拉河畔上的草地上的人物。有游玩的闲谈的休息的散步的等等的人物刻画。凸显了星期天人们的热闹和轻松状态。作品中对人物的形态刻画要求过于严格。使得人物过于生硬没有生气。但他采用强烈的光线和色点，尤其是整个画面密密麻麻的亮点。将作品的反射率大大提高。特别吸引人德眼球。跟人以开郎的心情。和明朗清新的感觉。也因这样的笔触较小的点彩风格显得特别小气特别拘束。因此。这幅作品收到了当时不同人们的不同评价。但大多的人表示给予认同态度。
5.后印象派的代表人物。艾森特·梵高（1853—1890）是当时特别是现在人人皆知的艺术家。梵高是一位热爱生活和对生活充满激情的人。从小因家庭贫困。到过很多地方。做过很多工作。不能够全心全意的投入艺术创作。但在他失业之后义无反顾的走向了绘画道路。他对艺术的沉迷不惜牺牲他的一切。梵高的艺术风格吸取了印象派和新印象主义的画法。加上他采用的强烈的鲜
艳的色彩和以及清晰明亮的点彩。以及有旋律和节奏感的笔触。甚至夸张变形的形象画法。使他的作品里充满了紧张，激情和生命力。梵高并不着重画面的真实感。而只注重表现内心的激情。因此在画中深深的表达了主观思维。但是在他的绘画生涯屡次受挫后。精神彻底崩溃。甚至不怯的割掉了自己的左耳。不久远离人世。但他的作品中表达了他对生活的渴望、激情和热爱。赢得了人们的呼应。终于成为了一个享誉世界的艺术家。
代表作《向日葵》。是梵高作品中最高艺术成就的艺术品。而且向日葵也是梵高喜欢表现的对象。而这幅作品也受到了日本版画的深刻影响。显示出平面涂抹的效果。他的《向日葵》用色大胆。黑色线条有力有旋律。采用强烈抢眼的金黄色显得非常热情。阳光和生机勃勃。并且对向日葵不同的形态塑造显示出丰富的层次感。扭曲的一只只向日葵。采用不同黄色来表达梵高自己对生活的激情。是作品再创艺术高度。 五．印象主义的地位和影响：
印象主义是在西方在资产阶级革命时产生的。是资本主义发展下的产物。在现实主义艺术之后。艺术一直传承以前的风格。难以再创艺术高峰和有所突破。直到印象主义的产生。打破了一直以来传承传统绘画的理念和色彩的运用，并通过探索色彩描绘瞬间印象。突破传统绘画模式和色彩构成观念。建立起一种全新的绘画观念和手法。而印象主义的产生影响了整个艺术观念的转变。为现代主义的产生奠定了基础。也为西方资产阶级的崛起开