华中师范大学 美术学院 根据副教授娄宇 讲授内容整理 刁晓梦
中国美术史 高等教育出版社版
第三章 承前启后的战国美术（BC475~BC221年）
一、社会历史与文化背景
战国在我国古代历史上是奴隶制度土崩瓦解，封建制度确立统治地位的一个社会大变革时期。由春秋“五霸”争夺战，发展为齐、楚、燕、韩、赵、魏、秦等国的“七雄”战争。直至BC221年，秦统一六国，才结束了这种封建割据局面。 五霸：齐桓公、宋襄公、晋文公、秦穆公、楚庄王
（另一种分类方法）：齐桓公、晋文公、楚庄王、吴王阖闾 、越王勾践
在大变革的时代，社会的政治、经济基础发生了变化，思想意识自然也随之相应发生了变化。在学术上形成了“诸子蜂起，百家争鸣”空前活跃的局面，思想的解放推动和影响着艺术的
发展。
二、战国时期的突出成就：
两种形式 ： 绘画+雕塑 已开始脱离工艺装饰的地位，各自以其独立的美术形式发挥其社 会功能，呈现出相当繁荣的景象。 表现对象：新取得统治权的封建贵族 题材内容：①炫耀统治阶级武功军功
②奢侈享受生活，死后升天的幻想性、神异性
突出成就和主要特征：直接反映社会现实生活是战国美术的突出成就和主要特征。
表现手法：①善于在发展过程中选取关键性情节，通过尖锐激烈的矛盾冲突，来反映生活、 刻画形象。
②雕塑绘画都重视外貌肖像相似的同时，更刻意追求对对象心理特征的表现。 ③雕塑绘画的装饰纹样，都重视形象富有韵律，通过动态表现。
第二节 走向独立的战国时期的绘画艺术
一、战国绘画的发展趋势：
①表现为它的造型艺术中扩大了自己的独立阵地，更能以绘画艺术本身的面目和要求来显示它的作用和威力。
②西周以前，我国的绘画艺术大部分主要依附于工艺品上，呈现其面目，这至少在形式上不能尽情的发挥自己的特征，在内容上也受到限制。
致使我国远古绘画艺术严重的带有装饰风，成为我国绘画民族形式的主要特点。
二、文献记载中的绘画活动
三、战国绘画艺术的成就
①宫室、庙宇里鸿篇巨制的壁画
②※直接用墨笔画在绢帛上的绘画真迹
③工艺装饰性绘画：青铜器上的若干装饰性画像、漆器装饰性绘画
四、帛画
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是我国现存最早的用毛笔墨书和彩绘的缯帛美术品。
属于战国时代的帛画 3件《缯书画像》（最早的毛笔墨书）、《人物龙凤帛画》、《人物御龙帛画》
因先后出土于湖南长沙，但是地属楚国，因此把他们叫做“楚墓帛画”。
五、战国时期的工艺装饰性绘画
依附于青铜器、漆器上的装饰性绘画，尽管不是独立性的艺术品，但有助于我们了解这一时期绘画的表现能力，其题材多是一些奇珍异兽、驱鬼升仙及反映现实生活的场面。当其描写社会生活、处理画面各种情节时，那种注重人物动势的刻画显然达到了当时的较高水平，对后世画像石像、砖刻的发展起到了积极作用。
1.青铜器工艺装饰性绘画：
①题材：战国时期的青铜器装饰性纹样多表现现实生活，如狩猎、采桑、乐舞、庖厨、宴饮、水陆攻战等。
②特点：
1概括性强（形体大貌）、
2动作性强（捕捉形体动势）、
3注意人物形象之间的联系与呼应、
4构图特点——善于把不同事物的情节，以连续展开的手法表现出来。画面效果疏朗丰富，构图对称而不呆滞
5形象处理采用“剪影”表现
6各组情节及连贯又具有相对独立性 ③作品：
《采桑宴乐渔猎攻战纹铜壶》【中国四川成都百花潭】 《镶嵌宴乐水陆攻战纹铜壶》【中国四川成都百花潭】 《水陆攻战纹铜壶》【中国四川成都百花潭】 《宴乐狩猎纹铜镜》【中国四川成都百花潭】 《金银狩猎纹铜镜》【中国四川成都百花潭】 《狩猎纹画像壶》【美国 旧金山】 《御龙纹铜壶》【日本 东京】
结语：
绘画性装饰方法出现，打破了以往的严谨和规范化。一变而为不对称、不均齐、不连续的散点格调，颇具绘画风格。但处理手法，组织变化，利用“剪影式”的构图和处理方法，如此丰富而真实生动地完成了这种重大主题的装饰绘画创作，这无疑是令人惊异的。
六、漆器装饰性绘画：
战国时期的漆器，多出土于湖南长沙，湖北随州、江陵及河南信阳等地。纹饰精美，题材多绘有神异形象及现实生活。
1.湖北曾侯乙墓出土漆器装饰画的特点：
勾线与平涂相结合，布局左右对称或分格排列，相比之下所绘乐舞人物，形象概括简练、优美而生动。但都采用装饰性表现手法，与这一时期青铜器上所装饰的狩猎、战斗、乐舞等图像相一致。在黑漆地上，色彩以朱、黑为主，兼有石黄、石绿、金、银具有深沉热、富丽堂皇的特点。
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代表作：
《曾侯乙墓漆画内棺》【湖北随州曾侯乙墓】 《二十八宿图漆箱》【湖北随州曾侯乙墓】 《漆箱画扶桑戈射图》【湖北随州曾侯乙墓】 《乐舞图彩鸳鸯盒》【湖北随州曾侯乙墓】 《锦瑟漆画御龙图》【信阳长台关战国楚墓】 《锦瑟漆画狩猎图》【信阳长台关战国楚墓】 《锦瑟漆画仙人图》【信阳长台关战国楚墓】 《彩绘出行图漆》【湖北荆门宝山】 结语：
其实，描绘根据工艺品的性质而定，并未独立的发挥油质特征。
第三节 承前启后的战国雕塑艺术
概述：雕塑艺术在这个时期的发展趋势和绘画一致。已逐渐摆脱工艺装饰的束缚，呈现出独立发展的趋势，具有承前启后的作用。 一、工艺装饰性雕塑：
战国时期的青铜工艺雕塑和彩漆木雕在雕塑艺术中占用相当地位。虽大多数仍属工艺装饰的性质，但不少则已脱离工艺装饰而走向独立发展的道路。
1、青铜工艺装饰性雕塑：
曾经盛行于商及西周春秋时的鸟兽形，青铜器上的立体动物性装饰，到了战国时期，造型呈动物形象的器物（即“尊”）更趋向生动真实，有空阔的腹腔，背部有可以开合的盖，则完全可以看做独立的雕塑艺术品，作为器物上的立体雕塑的动物形象，既有器物局部构件的实用价值，又可以看做具有独立欣赏价值的雕塑小品。
不少具有相当完整性的青铜人物、动物雕塑形象，是作为某种器物的承托、支架形式出现的，标志着青铜雕塑艺术日渐向着独立发展的道路；另一方面，青铜冶铸工艺技术的高度水平。 代表作品：《铜人编钟架》【湖北随州】、《金银错龙凤方案》【河北平山】 目前所发现真中完全独立的，纯观赏性的金属雕塑品，数量不多但非常生动 代表作品：《银面铜人》【河南洛阳金村】、《举鸟铜人像》【河南洛阳金村】、《铜飞廉》【河北平山】
2、木质工艺装饰性雕塑：
战国木雕艺术取得辉煌成就，《彩漆木鹿》【湖北随州曾侯乙墓】、《彩漆木雕禽兽座屏》【湖北江陵】，《彩漆木雕双凤双虎鼓架》【湖北江陵】 3、玉质工艺装饰性雕塑：
玉雕，与雕塑艺术其他方面一样，也出现了新面貌。 代表作品：《小玉人》【河北平山】
二、陶、木俑
1.战国时期的俑以木俑为最多，湖北长沙、湘乡；河南信阳；湖北江陵等地多有出土。 2.这些俑有男女侍从，文吏、武士、伎乐以及镇墓兽等，有全身像及半身像，姿态不一，有
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坐有站。
3.在艺术上，面部眼神刻划；躯体姿态动作的塑造也颇简练、生动。
4.于口部、眼、眉等重要部位，在立体造型基础上，还利用绘画手段加以彩绘的涂染勾描，其服饰衣纹大抵也以彩绘表现。这是原始彩陶人物塑绘结合手法的进一步发展，从而正式开启了战国雕塑史上一种独具特色的彩绘与雕塑相结合的传统。在广大匠师艺术实践的基础上，已有人用极朴素的语言总结了雕塑艺术的某些经验。 5.代表作品：
《木雕立俑》【河南信阳长台】 《立式木俑》【河南信阳长台】 《跽坐木俑》【河南信阳长台】 《木雕彩绘立俑三个》【湖南】 《彩漆木雕镇墓兽【河南信阳长台】》 《镇墓兽》【河南信阳长台】 《东周小陶俑》【山东临淄郎家庄】
结语：
战国时期的雕塑艺术在理论和实践上都取得了具有历史意义的成就，从而为秦汉的大型（或纪念碑式）雕塑艺术奠定了坚实的基础。