他的作品主要有以下几个特点：
一、借鉴各种风格的特色。他的作品有着极致的唯美和华丽，吸收了日本浮世绘对外形和轮廓线优雅的刻画，拜占庭艺术华美的色彩和几何装饰效果，以及巴洛克、洛可可艺术的细致而富于肉感的描绘。他用感性化的装饰性线条、简洁的轮廓线和明快的水彩效果创造的女性形象都显得甜美优雅，身材玲珑曲致，富有青春的活力，他的画面常常由青春美貌的女性和富有装饰性的曲线流畅的花草组成。 二、摄影术与绘画的结合。他的很多招贴画的素材都来源于照片，他为伯恩哈特所画的许多海报也是来自艺术家的剧照或画家本人为她拍的照片。
三、插图风格近似现代流行的漫画。穆卡的作品是对形象的精细描摹，并加上色彩鲜艳的装饰，人物形象都十分甜美。现代的日本漫画中甜美的女性形象与他所绘的女性形象十分相似日本现代的漫画的风格是延续了日本浮世绘风格的一贯传统，但发展到现代的漫画形式说明了当时穆卡作品的创作风格的与我们现代风格的相似性。
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英国“新艺术”运动的设计师
奥伯利·比亚兹莱。比亚兹莱单纯的黑白线条插图，充满了强烈的主题，丰富的想象，对于当时被视为禁忌的性的大胆描述，使他被称为“新艺术”运动的“疯狂孩子”。
查尔斯·里克茨。出生于瑞士的日内瓦。他的风格非常轻松，基本采用简单而流畅的线条，大量采用缠绕的卷草花纹组成底纹，插画的人物形象也非常流畅，和植物纹样高度吻合，往往合为一体。
美国“新艺术”运动的设计师
路易斯·里德。把英国“工艺美术”运动的风格和法国“新艺术”运动的风格结合起来。他采用了格拉谢特的海报设计方式，即“新艺术”运动的曲线装饰、曲线勾勒的女性人物，典雅的姿态和华贵的服装，也采用了“新艺术”的单线平涂方式。采用强烈的色彩：绿色背景，红色头饰，蓝色衣服。
威廉·布莱德利。他强调曲线和黑白对比的强烈效果，版面编排更加自由，字体和排版与插画风格一致，流畅自然，具有很高的艺术特点，更富装饰性。他的插图和文字分别用长方形的简单框架环绕起来，具有明确的功能区域。
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爱德华·平菲尔德。平菲尔德的作品的艺术风格：弯曲的线条，生动的人物形象，色彩单线平涂。他的插图作品往往没有背景，因此以人物和文字为中心的主题单纯而突出，引人注目。
比利时“新艺术”运动的设计师
亨利·凡德·威尔德，19末20初设计家、设计理论家和建筑家，比利时现代设计、世界现代设计的奠基人。1906年德国魏玛建立工艺美术学校就是以后的包豪
他的设计风格：威尔德在比利时的时期，他的设计大量采用曲线，特别是花草枝蔓，纠缠不清地组成复杂的图案；在德国魏玛期间，他认为，机械如果能够得到适当合理的运用，是可以引发建筑与设计的革命的。他提出“产品设计结构合理，材料运用严格准确，工作程序明确清晰”这三个设计原则。
斯设计学院。
德国“新艺术”运动的设计师
奥托·艾克曼。他的风格自然写实，刊物封面都有女性人物和花卉、单线平涂的平面特点。
彼德·贝伦斯。他设计了《色彩鸟》《岛》。他设计了世界最早的现代主义风格企业识别标识系列 ，一条浪中的帆船，线条缠绕，具有鲜明的“新艺术”特点，同时具有很高的识别功能。
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三．“新艺术”运动的风格及其影响
1.虽然“新艺术”运动的风格在各国之间有很大的区别，但是从追求装饰，探索新风格这点上，所有卷入这个设计运动的国家都是相同的，它的装饰性的、手工艺的方法依然是陈旧的。
2.它所采用的方式，比如装饰、自然主义的风格等等，使这场运动依然是为豪华、奢侈的设计服务的，是为少数权贵服务的。 3.对于曲线的重视和强调，使这场运动具有强烈的平面特征，也具有非常明显的东方艺术影响痕迹，特别是日本的浮世绘风格的痕迹。这场运动风格细腻，装饰性强，因此常成为女性风格。 4.“新艺术”运动是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它承继了英国“工艺美术运动”的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作风气泛滥的时期、在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义的风格，复兴设计的优秀传统。
“工艺美术”运动与“新艺术”运动的比较
相似点：
? 都是对矫饰的维多利亚风格和其它过分装饰风格的反动； ? 都是对工业化风格的强烈反动；
? 都旨在重新掀起对传统手工艺的重视和热衷；
? 采用自然中的一些装饰构思，比如植物、动物为中心的装饰风格
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和图案的发展；
? 也都受到日本装饰风格，特别是日本江户时期的艺术与装饰风格和浮世绘的影响；
? 同样漠视机器生产。因而与“工艺美术运动”有着同样的悲剧色彩，无法真正构造起工业文明条件下技术与艺术、手工艺与机器生产之间联系的桥梁。 不同点：
“新艺术运动”注重新兴材料和技术所带来的艺术表现的可能性，以抛弃所有传统艺术的姿态出现；
都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式和功能，技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做的深入。
个人观点
从“工艺美术”运动到“新艺术”运动，我们看到了时代的进步， 两次运动的出发点是很好的，也是一次大胆的创新，我们的现代设计也应当打破固有的盲目的借鉴西方现代设计的模式，大胆的创新走符合自己设计特色的路子，真正到古代传中去挖掘符合自身发展的元素、理念。当代艺术存在的问题很多：1.当代艺术资源正在被各种商
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业元素利用。当代艺术的创作正在被人为因素的干扰和变相的利用。 2．艺术家已经陷入了某种麻醉状态，创作进入了可以被人进行操作的层面。艺术家个体的创作行为将很容易被纳入到有预谋的市场与商业的大体系中。3．当代艺术被泛标准化，什么都可以被称为当代艺术，艺术家不再追求精神的探索和灵魂的拷问。4．当代艺术正在被各种庸俗的日常生活和社会现象所异化，追其根底主要因为，艺术家个人太强调被市场认可。5．当代艺术正在成为潮流的俘虏，正在被各种流行元素所腐蚀，正在成为时尚的附属品。6．当代艺术运作的机制系统应该到了该质量检测的时候了，诸如，美术学院——艺术家——策展人、评论家——媒体——画廊——拍卖行——收藏家——美术馆。通过学习《世界平面设计史》，让我开阔了视眼，思维也不再仅仅局限于一个小点上，并且，我也认为，我们的艺术不该被受束缚，要有个人的思想和风格，这样，世界才会更美好。
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