三、通过笔墨思辨追求形式意味
古人的东西有许多值得我们去探讨、去学习的地方，如范宽所悟：“前人之法，未尝不近取诸物，吾与其师于人者，未若师诸物也，吾与其师于物者，未若师诸心。”由师前人到师造化，再到师心，即在传统的基础上，“外师造化，中得心源”。这是范宽自报家数，但是范宽所师之“心”是什么？所得又是什么？
米芾在其《画史》中说：“范宽山水，显显如恒岱。”“显显”一词，透露出米芾在观赏范宽画作时的惊叹。《溪山行旅图》巨碑式的构图和主峰形象，极具阳刚之美，这一美感效应，是人们最容易感知的。这是自父系氏族以来人类积累起来的审美经验，从祖文化到《大风歌》，从孟子善养浩然之气到美髯公，先民把至正至刚的自然现象与道德取向联系起来，形成了独具民族特色的审美传统。《溪山行旅图》的最大特点，无疑是以先声夺人的气势，从主体形象与构图运用上，彰显其阳刚之美。北宋后期画家王诜将李成与范宽的山水画相比较，喻为“一文一武”，说明范宽的山水形象与李成的烟林情旷、气象萧疏的情调体貌相反，是阳刚的、勇武的、雄秀的，这或许是范宽从造化山川中最大的“得”。
北宋刘道醇《圣朝名画评》中，认为“李成之笔，近视如千里之远；范宽之笔，远望不离座外”。远望不离座外，即是远观如同近视，这是一种欺骗视觉的游戏。元汤垕《画鉴》在比较李成、董源、范宽三人的绘画特点时指出：“范宽得山之骨法。”即范宽把山水画“近取其质”的原理运用发挥到了极致。我们知道《溪山行旅图》运用雨点皴，这是对某一山体纹理的一种归纳。实际上，山体的面貌是多变的、丰富的，往往一座石质山会呈现出斧劈、豆瓣、折带、乱柴等皴的纹理，又会以其中一种为主体，范宽正是发现并运用雨点皴这一关中一带山岳的特点来营造山峰形象的。有意味的是，《溪山行旅图》的主峰就是一个巨大的点，而山体是由无数点组成，这不正是“以一治万，以万治一”的哲学原理得运用吗？
结语
总之，以《溪山行旅图》为代表的范宽山水画是五代北宋山水画科的杰出代表，对其进行深入的解读研究，有助于我们了解中国山水画历史第一个高峰的成就和成因。其对自然的取舍之道和笔墨的思辨以至图像的自觉构建有着深刻的联系，充分体现了自魏晋以来山水审美的丰富成果，对其以后的山水画发展有着重大影响，对于我们建构当代山水画更有着深刻的启发。