河南豫剧在高职院校二胡教学中的创新研究(2)

　　其二，教学创新重在传情而不在炫技。以往的教学中，我们的教学要求学生掌握各种各样的演奏技巧，需要学习一定数量的乐曲，以这样的指标来要求学生，看似是可以量化的标准，实则却是没有章法，不得其道的填鸭式教育。对于一门艺术学科来说，难度只是相对的，中国传统器乐、舞蹈、民歌小调都没有十分高深的难度，但正是凭借着声情并茂与踏踏实实的传情表达，才成为人际间交流，甚至谈情说爱，寄托情感的筹码。二胡教学的侧重点不是对于传统乐器一字不差的复制，再精湛的复制品也只不过是在原作基础上的临摹，戏曲音乐对于二胡伴奏的要求在于不动声色的有感而发，在于每一次奏响时都能够与唱腔的轻重缓急相得益彰。情感的透彻表达不仅作为演唱者可以清晰地感知并与之附和，更可以为观众所喜爱和倾心。在教学方面从入耳到入心的转变对于教育者提出了较高的要求，制定新的教学评价基点，可以更好地约束学生的表演情感，这才是艺术教学的最终理想。 
　　其三，从豫剧伴奏的视角出发，二胡的主要功能是为表演伴奏的一种主要乐器。由于二胡表演的特殊性，这种乐器往往很少出现合奏的情况，多是以独立伴奏为主。这要求二胡的声音与表演者的演唱声音、过门、气口等保持高度的一致，这样才能够辅助完成表演。另一方面，豫剧的流派多种多样，每一流派对于伴奏织体，曲式奏响，情感酝酿方面的解释都有所不同。作为二胡表演者来说，不仅要对本专业领域的技术技巧游刃有余，还需要了解豫剧唱腔、流派间的各种细微的差别。这对于伴奏者来说是一门必修课。高职教师如果能够提供专项的理论与实践支持，会使教学与社会实践之间连接的十分精密，让学生不仅能够掌握一门细致的技艺，同时也能够真正将学习目标瞄准一门行业。 
　　其四，从艺术的感官和进步之道来说，最根本的力量源泉在于不断地创新实践，不断在创造力的驱使下迈进。二胡的演奏在过往曾留下了许多为人所津津乐道的名作，而在戏曲伴奏中还有十分广阔的探索空间为当代的艺术家所预留。我们对于职业教育的思考不能随波逐流的一撮而就，而是应该找准机遇，找准突破口，找到学生体现职业价值最为有利的一面。作为教育规划者，应从教育窗口的方向进行创新思考，找到更为适合二胡专业学生的谋生出路。 
　　二胡伴奏与豫剧表演的结合随由来已久，但却也是现代社会二胡专业学生职业规划中的一类新的途径。作为高职学校的专业教师来说，应与时俱进的面对新的职业路径主动转变，为教学谋求新的生机。 
　　基金项目： 
　　本文为河南省教育厅人文社会科学研究项目资助项目“河南豫剧视域下的高职院校二胡教学创新研究”最终成果，项目编号：2016-GH-244。 
　　参考文献： 
　　[1]陈兴华，吴长富.试论戏剧乐队三大件的组合及豫剧二胡的改革[J].乐器，1984，（02）.