三、创作手法
（一）虚实结合、有无相生
山水画和中国古典园林在设计中都采用了虚实结合的创作手法，虚实相生，无画处皆成妙境。在古典园林中，格局为实，画景为虚。在山水画创作中，山为实，水为虚；景为实，物为虚；近为实，远为虚……在此不一一而论之。山水画的画面层次表现离不开虚实相间的表现手法。虚中有实，实中有虚，如画面中会有留白，此处的“留白”表面上为虚，其实为实，以无的空间描绘出有景的画面，虚实中自为一体，不着点墨，而意味悠长。在园林建筑中亦如此。作为三维的物化形态，古典园林亦借助“实者虚之，虚者实之”表现手法，构建一幅壮美的三维立体画。在山水景致中，山实水虚；在颜色搭配中，亮为实暗为虚；在排列布局中，密为实疏为虚。依据各种艺术表现手法，源于自然而高于自然，在对自然山水的真实展示中，也有意识地呈现出虚幻的景致，以求得以假成真的效果，给观赏者以独特的审美享受，增强艺术感染力。
（二）主次分明、动静有序
绘画之道与造园之理有其相似的成分。在山水画中，画家往往注重格局的分布排列，力求与自然融为一体，洒脱自然，妙不可言。绘画者将自己对壮美山川的主观意识聚以笔端，辅以个人的情感，探究自然的特征，构建整体的和谐统一之美。古典园林的设计中也遵循山水画讲究主次分明的布局特点，高低有致、错落有序。在建造中依据原有地形基础，而进行有意识的修整与规划，对自然进行概括展现自然的美感。中国古代匠人利用独具特色的理景手法，动与静、高与低、远与近、俯与仰，各种手法层层递进，甚至于不同植物的配置也暗含着时季的不同变化，在纷繁杂乱中蕴含着错落有序的韵味，在园林营造中推进层次空间的变幻。画面的内容与园林的整体构成要素具有一致性，“择成馆舍，舍构亭台”。顺应自然之势，布局山水之利，参差有致，构建和谐的共生之境。
（三）小中见大，咫尺山水
山水画与古典园林都采取了小中见大的手法，于咫尺中再造乾坤，于有限中揭示无穷。正所谓，一勺代水，一拳代山。在山水画中，有些具有极高艺术修养的画家甚至“搜尽奇峰打草稿”，一张薄薄的画纸已装载厚重的自然之万物。在有限的画纸中，借助对山石、花竹、流水等自然美景的描绘，赋予画面鲜明的主题和美感，看似平凡之景，实有不凡之韵味。同时，山水画又往往为古典园林的建造提供一个理想状态的规划蓝图，是其理论指导的来源。人们追求“居城市而有山林之乐”，故古典园林设计中遵循山水画的小中见大的特点，人工美与自然美的有机结合，使自然美景几乎全聚集在一起，令人心旷神怡，从而达到“不出城郭而获山林之怡，身居闹市而有山林之乐”的效果。古典园林在山水画的写意风格影响下不断地提高自身的建筑技巧和增添人文内容，将自然意趣浓缩在这“咫尺”的建筑中，以小见大，意味无穷。
综上所述，山水画艺术形态的不断发展也在无形中推动着中国古典园林的发展趋势，为其提供理论支撑，使古典园林朝着重写意、贵意境的方向持续发展。山水画是中国古典园林的理想模式，古典园林又是山水画的物化形态，二者相互影响，相互促进。为推动现代化城市的和谐发展，符合可持续发展原则，构建良好的生态文明社会，来进一步探讨山水画与中国古典园林这二者间相辅相成的关系，将是不变的主题。