学习热情的调动——书法鉴赏教学设计之我探(2)

　　 苏工艺的学生大多也没有书法基础，缺少书法欣赏的基本涵养。但他们都经受过专业的美术训练，具备一定的艺术审美能力。另外，由于学生经受过专业的绘画训练，相较于一般高职院校的学生而言，普遍动手能力较强，对于书法的实际书写操作体验更容易掌握，感受力也更敏锐。 
　　 三、书法鉴赏课的教学优化 
　　 1.正确对待书法艺术 
　　 正确看待书法艺术，是开展书法鉴赏课程的前提。书法作为中国传统艺术的瑰宝，有着上千年的历史高深莫测。可对于学生而言，书法鉴赏并非要培养书法家，只是通过审美教育培养受教育者对书法艺术的热爱，在此基础之上再培养一定的审美能力。书法应当是平易近人的，它和我们的生活密切相关。它以汉字为载体，是一种汉字的书写形式。从我们认字开始就一直和它打交道，我们只需放平心态，跟随它一起去感受笔墨间的灿烂，浓淡间无声的韵律，具象中抽象的神秘。对于书法艺术的体验，也可在平时的汉字书写中指导学生多感受字体结构与章法布局的奥妙。 
　　 2.密切与专业的联系 
　　 苏州工艺美院的专业特性使得书法鉴赏课程的开展得以与专业产生更多的联系。教师也可利用自身专业性，使书法鉴赏教学与设计专业产生更多关联。例如，书法中的字形结体在园林规划中的运用，传统书法元素在平面设计中的运用等创意表现，都能有效体现书法艺术在设计专业领域的应用，激发学生对于书法艺术的学习欲望。 
　　 3.优化教学设计 
　　 公共艺术部门的存在及其专业的教师团队，应最大限度地发挥其作用及职能。在教学组织中应形成以公共艺术部门的专业教师为核心，其他兼任教师为辅助的教学团队，共同探讨和研究公共艺术鉴赏类课程的教学定位和教学设计，提高教学规划的科学性和实用性。 
　　 4.授课深入浅出 
　　 书法鉴赏的目标定位并非要学生掌握所有的书法知识和表现技能，更重要的是在有限的时间内培养学生对书法艺术的兴趣，使其爱上书法，才是课程有效实施的先决条件。中国古代教育家孔子曾提出，“知之者，不如好之者;好之者不如乐之者”。可见，只有有了学习的兴趣，才能有对书法艺术审美锲而不舍的钻研精神。在书法鉴赏的教学中，选择合适有效的切入点，以点带面，激发学生的学习兴趣，才能实现学生对某个知识点的深入了解和体会，最终实现知识的普及。如传统书法艺术讲究用墨，在书法中有“墨分五色”的说法。在墨的运用中精心调配墨色，并结合巧妙用笔就可以产生浓淡深浅等不同的层次，这种墨与色的巧妙安排在平面设计中也常被借鉴，由此产生了很多富有创意的平面设计作品。教师可以利用自己的专业知识，很好地展现书法在当代生活中的运用，拓宽了学生知识面的同时，也使他们有效地掌握了书法鉴赏的方法。 
　　 5.教学形式灵活多变 
　　 在教学中，除了教师讲授知识外，应增加互动环节。增加实践性课程的导入，使学生在书写的过程中增强对书法的笔法、章法的体验。同时，还应当增设外出体验课程，可以在教师的带领下观看优秀的书法作品展，在实地的讲解和视觉观感中体验书法艺术的意趣。也可以利用城市的文化背景，让学生感受书法与文化的关系。比如可以带学生参观苏州园林，感受园林艺术设计是如何汲取书法艺术的创作手法和美学思想的。 
　　 书法鉴赏课重新定位，通过书法审美教育培养学生对书法艺术的热爱，开展具有专业性、文化性、趣味性相结合的书法鉴赏课程，有效调动学生的学习主动性和积极性。