试论古典中国画现代性转换的开端(2)

　　主张融合的岭南画派采用的是近代写实画风与日本艺术趣味相结合的艺术策略。高奇峰和陈树人等以“怒吼的醒狮”为题材所作的中国画，结合了形象的象征寓意与政治宣传功能，将中国画的现代化与大众化紧密地结合在一起，他们看重的是艺术在革命宣传中的重要作用。高剑父的新国画改革运用的武器是日本的艺术趣味加西方的写实技法，但同时保留一些传统中国画的情趣，而支持其融合论观点的人也大多从西方的科学原理中为其找到合理性与合法性。杨朴之在《绘学杂志》上发表的《绘事外评》一文中提出：“生物学家，以异种相配，则所生优于原生。绘事亦何不然。今若合中西画法，而贯通之，则西画可具中画之奥秘，必愈得其精神。”实际上，高剑父等人的这种结合潜藏着无法调和的矛盾：一方面，高剑父等人认为“国画独到的妙处，确值得奉为圭臬的”：另一方面，他以飞机、坦克等象征革命的物象为题材，如高剑父的《东战场的烈焰》，把传统山水画的高山流水变成了一片满目疮痍的废墟，确实离传统中国画的意境追求相去甚远，是一种“界于中西画之间的‘非驴非马’式的别格”，因此也难以逃脱自我夭折的命运。对于岭南画派的“中日融合”策略，其策略意识比其策略本身更值得研究，它的意义更多的是一种参照与警醒。岭南派对现实、对民生的关注，将中国画的现代化与大众化紧密地结合在一起，并使中国画坛上分化为“为艺术而艺术”和“为社会而艺术”的两种创作路向，在一定程度上促进了中国画的大众化进程。高剑父所一直坚持的这种“与国家民族不发生关系的，不啻与国家社会民族绝缘”的艺术是无法适应国家民族需要的观点，也正是20世纪传统派画家们主动追求的目标。最终也成为20世纪末中国画发展路径的共识性选择。