浅谈单色在绘画中的美感体现(2)

　　在色彩的对比之中，效果最好的是让明度产生落差而形成的“明度对比”。“明度对比”所形成的对比，可以说是绘画创作时不可或缺的重要准则。为何明度对比如此重要呢？那是因为人类的眼睛对明度差异的敏感度，比其他任何一种对比都要高。 
　　三、单色语言的美感体现 
　　单色绘画的美感体现中，造型与颜色是相辅相成缺一不可的，没有形就没有色彩，反之亦然。绘画艺术发展到现在，已经非常独立和完美，产生了浩瀚如海的不朽作品，形成了很鲜明的自身美感。 
　　康德肯定了造型艺术在视觉艺术中具有举足轻重的地位，造型能够给人带来愉快的形状从而奠定趣味的基础（而不是通过在感觉上令人愉快的色彩的表现）。达·芬奇认为色彩能够彰显他的制造人。 
　　色彩让形状的美感大放光彩，它在画面中与造型艺术相结合，增添作品的形式美与内涵美，不仅能够描绘客观事物还能表达主观思维，是绘画语言中不可或缺的要素。 
　　在单色绘画方式上，单色的美感也可通过微妙的对比体现，如明度对比、纯度对比等。色彩的同时对比原理被广泛地运用是单色绘画的另一种美感表现，对比所产生的效果根据艺术家们的表现手段的不同而不同，有鲜明的，有朴素的，有强烈的，有微妙的。然而，艺术家们所追求的目的都是一样的，那就是作品的形式美与内涵的统一。 
　　单色绘画艺术具有视觉冲击力的形式美感和强烈的色彩。单色绘画作品中，色彩是人们通过视觉去感知作品最直接的手段。作为单色语言表现的手段，它在整个画面中不仅仅是再现自然的色彩关系，而是依照画面的关系进行色彩组合。艺术家根据自己作品的不同需要，进行调色、配色、组合，完成一幅幅满意的作品，给观者以美的享受。 
　　四、结语 
　　在当下艺术处于多元化格局的大文化语境下，单色绘画成为一门脱离传统的绘画艺术形式，是独树一帜的存在。单色绘画描绘的已然不仅仅是自然本身的颜色，更多的是艺术家根据自己的审美原则，对色彩进行主观的艺术设计，表达自己的内心，与观者产生共鸣。 
　　随着人类社会的发展，单色绘画也在不断提高和进步，它汲取了东西方文化艺术之精髓，使其具有特殊的生命力和艺术价值。如今人们获取的信息量越来越多，方式也越来越便捷。艺术家要做到与时代并驾齐驱甚至超前于时代，从现代的，甚至跨专业的、多元的审美视角与视觉经验来审视单色绘画的认识观，升华、推进单色绘画艺术形式与内涵，这具有划时代的意义。