再后来，黄菁甚至放弃了“对象”。这并不是说他转向画抽象画了，恰恰相反，他的作品基本上都是照着对象写生的，你可以从中辨认出哪是山，哪是水，哪是树木房舍，甚至对照实景，你还可以看出他其实是极为“忠实”于对象的。然而你仔细去看，这哪是山水树木房舍啊！分明只是形状、颜色和肌理，树并没有树叶，房子并没有瓦片，对象的物理属性基本上都没有了，全转换成了绘画的元素。这似与不似之间，我认为是黄菁超凡脱俗之处。齐白石说：“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。”绘画与对象“似与不似之间”的距离，其实体现着画家境界的高低。
在放弃了诸多非绘画本质的因素之后，黄菁重构的是一种纯净的、平和的、有意味的、有文化和精神内涵的绘画之境。
黄菁的绘画极为重视画面黑白结构和色彩结构等形式因素的布局，甚至像设计艺术一般讲究版面的构成，在严谨的内在画面结构之下，他的油彩铺陈却是轻松写意的，边缘常常相互透叠，露出毛毛的轮廓，有如水墨的浸润。他所表现的物象通常都是平面的，似乎没有什么“具体的”刻画，其实非常注重物象的姿态、情态、神态的概括和表现。曾经，他以灿烂的色彩表现而被称为“色彩的魔术师”，但近年来他基本只用类似于石青、土红、群青之类的敦煌壁画的色彩，然而你仍然感觉到这些单纯的颜色，是如此的有魅力，有传统绘画的承接。他所画的景基本上是随处可见的平常的景色，但经过他组织归纳之后，你会发现这平常的景色却变得如此的有韵味、有诗意。他的艺术思想秉承了中国艺术写心、写意的精神，在这一点上是知易行难，要么仍显“着相”而不能畅怀，要么稍一随心即神气涣散，要么略微迟滞就韵味全失。黄菁的作品却自如地出入于对象和画面、视觉和心灵、形式和意味之间，尺度掌握不偏不倚，画面灵动、纯净，由景入心，由象入味，由技入道，表象上是西洋景，内核里却是中国传统的山水玩味，具有深刻的文化和精神内涵。
近年来黄菁经常和全国著名的油画家们一起写生，与其他画家相比，刚开始你会觉得黄菁的作品过于简单，但你真正的看进去，你会发现，在对物象精气神的提炼上，在画面形式趣味的玩味上，在绘画的纯粹性上，在风景的诗意表现上，在文化和精神内涵上，黄菁的作品都是出类拔萃的。他放弃了非绘画本质的因素，建构了写意抒怀的意境，放弃和建构都体现了他的高度。相对于那些花拳绣腿的花架子，黄菁使的是内功深厚的内家拳。
经常有人问我：“你认为黄菁的画怎么样？好在哪里？”我听出他们的言下之意是看不懂，甚至是认为不好。每逢此时，我都觉得一言难尽，只好说：“就像喝咖啡一样，一般人喜欢加奶加糖，但懂咖啡的人都爱喝黑咖啡。”
黄菁的画就像是原味的黑咖啡，这些年来他逐渐放弃了那些有可能影响纯味的调味剂，注重绘画本质的视觉意味，强调文化的写意，从而越发的纯粹、耐品，使得喜欢他的画的人越发喜欢了。
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