结构主义批评视野下的大卫·里恩

　[摘要]大卫·里恩被公认为为美国影片注入了深厚的内涵，绝不仅仅是因为其电影在内容和时长上往往呈现为史诗巨构，而很大程度上也因为里恩有着卓越的叙事技巧，能够使得电影的叙事呈现出一种经典、和谐而稳定的结构。对于大卫·里恩这样一位电影巨匠，如果忽视了其电影中的结构主义元素，那么对他的了解将是存在缺憾的。文章以结构主义视角为切入点，从大卫·里恩电影中的符号学、二元对立、“行动元模式”三方面，分析其电影的创作手法。 
　　[关键词]大卫·里恩;电影;结构主义 
　　曾经惊人地获得56次奥斯卡提名的英国导演大卫·里恩（David Lean，1908—1991）堪称是世界电影界的泰斗，在2002年评选的“世界顶级导演”中赫然在列。[1]他所拍摄的《桂河大桥》（The Bridge on the River Kwai，1957）、《阿拉伯的劳伦斯》（Lawrence of Arabia，1962）、《日瓦戈医生》（Doctor Zhivago，1965）以及《印度之行》（A Passage to India，1984）等，堪称电影史上的经典之作。里恩本人崇尚在电影中表现严肃、真实与崇高的内容，其早期电影中就有着浓郁的批判现实主义风格。加之在里恩的从影生涯中，正值美国电影迅速崛起之时，尽管里恩出身于英国影坛，但其主要作品全部为好莱坞投资，哥伦比亚、米高梅等电影巨头给予了里恩雄厚的财力支持，这使得里恩有足够的物质条件创造出他波澜壮阔的“里恩式”史诗大片。[2]而对于里恩电影的相关研究也多半集中在其“史诗三部曲”中的宏大叙事上。但是值得注意的是，里恩之所以被公认为为美国影片注入了深厚的内涵，绝不仅仅是因为其电影在内容和时长上往往呈现为史诗巨构，而很大程度上也因为里恩有着卓越的叙事技巧，能够使得电影的叙事呈现出一种经典、和谐而稳定的结构，使观众乐于接受电影在纯视觉形象背后的深刻意义。法国著名的社会学家列维·斯特劳斯认为，一切表象都可以通过分析来找出其背后的某个固定结构，这个结构关系着被分析对象中成分的相互关系，直接决定了这一被分析对象的本质。对于认识大卫·里恩这样一位苦心孤诣地使电影在叙事上更完美的电影巨匠来说，如果忽视了其电影中的结构主义元素，那么对他的了解将是存在缺憾的。 
　　一、大卫·里恩电影中的符号学 
　　结构主义批评甫一诞生就与符号结下了不解之缘。20世纪60年代，结构主义诞生于法国，随后延伸到了整个西欧和北美。但其思想根源则与俄国的形式主义诗学息息相关，文学中作为形式的“符号”被与文学作品本身的内容分开。60年代，电影理论得到了长足的发展，罗兰·巴尔特撰写了《符号学原理》，其学生克里斯蒂安·麦茨则在《电影：语言系统还是语言》中正式地将结构主义语言学引入电影批评的领域中来。[3]麦茨的理论影响了一批导演，导演的工作被认为是在纷繁而混乱的世界中选取各种符号，然后再以美学思想将这些符号重新整合编排，最后呈现出的电影则是带有导演个性的语言。换言之，导演如同文学创作中的作家，导演所选用的符号则是影素、画面等，而电影则如同一部小说。这一将电影与语言进行类比的方式，有非常明显受到结构主义语言学奠基者费迪南德·索绪尔“语言和言语”“能指与所指”等理论影响的痕迹。但值得注意的是，电影中的影像与声音等并不能和语言中的词素等单位一一对应，人们在理解电影中使用的符号时也并没有语言中对同一概念的约定俗成的理解。因此，严格来说，在结构主义批评中，电影可以被视作语言，但是不能被视作一个自足的语言系统。而这对于导演以符号学理论指导自己的拍摄已经足够了，尽管不同文化背景下的观众中缺乏一种统一的理解标准，但是人类所拥有的集体无意识能够使其理解导演在电影中设置的诸多隐喻和代称。 
　　例如，在《日瓦戈医生》中，较为鲜明的符号便是死亡和皑皑白雪。《日瓦戈医生》改编自俄罗斯诗人鲍里斯·帕斯捷尔纳克于1958年获得诺贝尔文学奖的长篇小说，不仅小说中充满悲情，甚至帕斯捷尔纳克本人的一生就是一个如书中描写的悲剧。在电影中，里恩则为全世界的观众展现了书中的苦难以及在命运的戏弄中顽强生长起来的人与人之间的真情。死亡在电影一开始便出现了，影片的主人公，年幼的尤里·安德烈耶维奇（成年后成为日瓦戈医生）的母亲正在被下葬，随着黑沉沉的棺木在送葬人凄婉的哀悼歌声中被合上棺盖，放入墓穴，泥土如雨点一般地填入坑中，镜头以尤里的目光对准了萧瑟寒冷的雪景。风在呼啸，飘落下来的雪则如同冰冷的裹尸布一般覆盖在大地上，这里用简单的场景交代了日瓦戈年幼失怙，被冬妮娅家收养的背景，同时也向观众传递出一种个人在天气（命运）面前的渺小。日瓦戈与心上人拉拉相逢于乱世，不仅两人都已各自有了家室，而且因为苏维埃的物资供应不上而常常濒临饿死的边缘，日瓦戈还患有伤寒症。更为恐怖的是，除了生理意义上的病饿之外，社会因素也在威胁着他们的生存，拉拉的丈夫斯特列利尼科夫尽管身为红军高级指挥员，但是因为有着“旧军官”的身份限制，后来成为红军镇压的对象，最后开枪自杀。拉拉和日瓦戈面临的是朝不保夕、颠沛流离的流亡生活，因此电影中多次出现了银装素裹、广袤无垠的茫茫雪原，沉寂的夜色中传来的凄厉的狼嗥，发蓝的雪色等。死亡是主人公始终要面对的威胁和绝境，而雪景能够直观地表现出动荡社会的洪流以及被裹挟于其中的主人公的无奈，然而也正是在黑色的，无情的命运中，日瓦戈将他和拉拉之间的爱情当成了唯一一丝亮光，只有这爱情能够使他压抑的心灵得到解脱，让他在时代的惊涛骇浪中保有一点从容和尊严。