1、聊天了解上节课学习感受，和平常练声的情况。让考生提出问题。2分钟。
2、本堂课练声曲目，要讲练得目的，和方法。由老师带到练，边做示范，边让学生感受。5—10分钟。
3、歌曲学习：首先学会歌曲，对于部分学生可以把学习歌曲的程序交给他们下来自学。对于部分小朋友，和能力不太强的可以由老师带到学唱歌曲。学歌5分钟。 4、纠正唱歌过程中的发生方法
学歌完了以后，就开始一句一句的扣细节。比如这一乐句中，学生的普通话发音是否标准，气息是否流畅，面部表情是否自然
通俗演唱教学的实践与体会
流行演唱在我院经过十年的教学实践，已形成了较为科学性和实践性的教学体系。丰富的演唱类别及风格，鲜明的特征达到了“百花齐放，百人百秀”的欣喜局面。用简洁科学的教学方法来满足这些学生们，将是我们现在与将来要研究的主要问题。下面是我在教学实践中总结的一点经验，仅供大家探讨。
一、呼吸的准备和方法
声歌唱的基本要素包括呼吸、发声、共鸣和语言四个部分。呼吸是动力，在歌唱中如果没有呼吸，没有共鸣，嗓子的运动也不存在。
①首先要运动身体，听音乐提高兴奋点，放松全身肌肉，大约2分钟左右。
②双脚站稳略分开，背部和颈部保持直立，气息下沉，打开口腔，下巴松弛，面带微笑提笑肌，做无声呼吸，像打哈欠一样。
③双臂伸展，在胸肋两侧做拉开动作，协助深呼吸，带动腰和横隔膜胀开和收缩，边做边哼鸣，同时嘴和鼻共同深吸气，感觉一股凉风从喉部湿润的通到胸内，形成气流和气拄。
按上述方法将吸进的气息，控制在胸腰之间，慢慢的呼出。譬如，像闻花一样吸进来，再像吹肥皂泡一样轻轻地呼出去。
对初学者来说，吸气尽可能的保持在自然状态下，不可过分强调，但又不可太少。可根据学生的生理特点进行呼吸训练 、示范和指导。
二、歌唱的技巧 1、 共鸣
有了良好的呼吸和练声就会有较好的声音；而共鸣声音的运用决定你是否会用嗓子。那么怎样用最小的消耗得到最好的共鸣呢？
由于一部分学生的音域可用性比较窄，中声区很自然，高声区很吃力，越高只能是越喊，所以扩充音域是必须的。那么怎么获得更好的共鸣声音呢？首先在自然声区加大共鸣力度，逐步获得高音的真实感，锻炼声带功能和声音个性。这种训练不能急，需要一个过程。教师要监控学生的每一次发声，检查每一次回课效果，不漏掉和放过人为的错误声音，也就是虚假伪装的声音。比如，高音出现尖窄，喉头紧，脖筋突出，面目狰狞，要及时纠正和调整这种状态。
我在教学实践中总结出很简单而有效的办法：放松下巴，口鼻同时吸气，使小腹横膈膜胀开，迅速控制好气息再发声。同时小腹慢慢收缩，使气息非常有力均匀地支撑声音到胸腔和头腔，形成上下一条线。要不断反复由浅入深地长时间做练习，才能掌握牢固。 2、情感的培养
我经常告诉我的学生，光有一个好嗓子是不可能成为一个好歌手。学生对歌曲了解多少是否能驾驭得了，教师要在教学中培养学生这种能力和感受。模仿是一种暂时的，在实践中要逐步培养对旋律的深刻理解和感受。如果没有真正学会和体会旋律的情感，那么唱出来也不感人。熟能生巧，用心灵去唱歌，体会每一次的不同，感觉自己不是在唱歌，而是在倾诉或者是挥洒。比如：满文军的“望乡”，庞龙的“两只蝴蝶”，刘欢的“从头再来”等等。 3、歌曲的选择
有了一定的歌唱技能，歌曲的选择至关重要。给学生选歌要量体裁衣，量力而行。老师要告诉学生为什么能唱和不能唱，包括音色，音域，风格和舞台技能以及感觉特点等。比如声音宽厚又明亮的女中音，虽然喜欢蔡琴的《你的眼神》，但她还没有一定的情感体验以及演唱的技巧，你让她怎样怎样模仿蔡琴的神态、声音等就很不合适，她无法做到你所想象的感觉和意境。有抒情色彩的男高音大部分都愿意唱孙楠的歌 ，因为孙楠的细腻、委婉、火一样的激情和别人很难模仿的技巧小颤音很有魅力和代表性，也是受观众喜欢的歌星。但是如果不考虑学生的实际情况而不负责地让学生去演唱，结果就会费力不讨好反而害了学生。
三、歌唱艺术 1、歌唱中的形体运用
流行演唱不同于其他演唱，大部分歌词和情感都通过表情、肢体动作来完成。有些歌曲可以通过面部表情去表达内心的感受，但是更精深的心理释放不通过准确的形体动作就难以爆发出来。动作的协调性，有意识和无意识的自然流露，要根据歌曲的需要来决定肢体的动作范围，动作大小，属于哪种风格类型，
还要结合情感发挥的效果来策划一首歌。还要考虑形体的美感，可视性，观赏性及演出场合等，在课堂上要求学生要象在舞台上一样真实自如的表达。 2、教学中的心理活动
上课时经常会碰到个别学生精力不集中，状态不积极，配合教学有困难等情况。这时教师要观察询问，要想办法去调整和调动，否则长期下去，学生就会不感兴趣，慢慢地流失。学生心理活动既敏感又复杂，需要教师细心观察，找出问题也就有了办法。实践证明学生各自的生理心态千差万别，不可一律都去拼高音，一定要了解学生，对症下药，才能使学生发挥出真实的自然歌唱魅力。能把一首小歌唱的很完整很舒服是最重要的，不一定拼命唱大歌。难度大反而会使学生造成心理负担，欲速则不达。
四、教师的修养 1、教师的耳朵
在声乐教学中，实践经验丰富的老师，都有声乐训练标准，那就是灵敏的耳朵。标准就是正确的声音概念。好的声音概念是教学全过程不断改变学生声音概念的过程。分辨声音的标准，办法很简单，两个字：多听。音乐是听觉艺术，不断研究就有了标准，也就有了辨别能力。好的歌唱家也不是全好，名家也各有各的问题，如果分辨不清，把他不好的学来，就没有益处了。
作为老师尤其要重视听觉训练，因为不是判断一个人，你同时教若干学生，虽然教学原则是一样的，但要有针对性。每个老师都应该设身处地地站在每一个学生的立场上替他想，哪样是最好的声音，什么是他最好的状态。挖掘学生的可塑性，每一个人不是只能唱一种声音。他可以有很宽的音域，但不可能唱3个声部。不要用一个固定的经验，教学一定很客观地分析教学对象。我不赞成雷同或过分强调共性。凡是获得成功的，倒是歌唱中富有个性的特点。我们要求学生一定要认真去体会，还要进行艺术创造。从教学的角度讲，开始不要过多地给学生讲声乐理论，这样容易把学生的思想认识弄乱。他已经唱对了，再给他讲方法。老师则要一切从学生的角度考虑问题，不要主观、生硬。年轻老师要经常琢磨，不断提高教学水平。 2、教学计划
教师在教学过程中首先要对学生有一个基本的了解，做到有计划、有真对性的教学。特别课前必需要备课，课上要有教学记录，下课要总结，布置下次回课要完成的内容。另外，按照学生层次不同，也要写出每学期的教学计划。比如：第一学期重点在发声方法和练声上，歌曲不宜太大或太难
例如《勇气》、《那么骄傲》、《童话》、《两只蝴蝶》等歌曲适宜中声区的气息训练和共鸣感觉。音域不高，音色不宜过亮，自然、平稳，容易掌握和表达。
大二是关键的一年。学生经过一年的学习后，会表现出风格特点的趋向。教师应考虑演唱要多元化，
内容较丰富一些。无论从练声方面还是选择作品，都要有特色及一定技巧性。
重点是指导学生能够掌握并且驾驭有难度的作品，教学不可滞后或一刀切。如果大二有了较好的基础，那么大三将是出成绩的一年。教师在教学上除了课上教学外，更重要的是提高学生的社会实践意识和能力。从心理学、文化技能、人格品味、勤奋务实等方面教育学生面对挑战和生存意识。向社会学习也是必不可少的。
我从事基础声乐教学多年，但对于通俗演唱的精深之处自然体会不太深刻与全面，只是我的一点教学体会和实践 。我愿在今后的教学中虚心地向专家和老师们学习，为流行声乐演唱事业做出应有的贡献。
二十多年来，冯淑兰孜孜以求，不断探索，在声乐技巧、教学心理及管理、培训方面积累了丰富经验。除声乐外，冯淑兰在钢琴、合唱、舞蹈、创作、策划方面也有相当的造诣，培养了众多音乐爱好者和歌手，为各级艺术院校输送了优秀的人才，以她非凡的人格魅力博得了学生的尊重和爱戴。
通俗歌曲演唱秘诀及练习方法
通俗歌曲演唱简明易懂，所表达的情感贴近人们的生活，因而深受大家的喜爱，很多时候，人们都会情不自禁地唱起歌来。或高兴，或忧郁，唱歌都可以使心情放松，逐渐的唱歌发展演变成一种大家共同享受的娱乐项目。唱歌在人类的日常生活中占有非常重要的位置。但大部分人唱歌虽然能使自己快乐，却不一定能给旁人带来愉悦，甚至令人无法容忍。这是为什麽呢？因为人生下来不久即会说话，是自然而然的一件事，但唱歌在人的一生中所占的时间比例很小，只有那些音乐天赋特别好，或经过歌唱专门训练的人才能将歌唱得轻松自如，优美动听。
有些人很想学唱通俗歌曲，但因为大陆基本上没有专门研究与教授通俗唱法的老师，所能找到的是从事“美声唱法“或是“民族唱法”教学的老师， 学生上了这种“文不对题的声乐课”，被一些看不见，摸不着的所谓气息、位置、共鸣所困扰，越学越不得要领，越学越难受，越学越不会唱歌了，从此，对学唱歌望而却步，对唱歌丧失了起码的兴趣，这真是一种悲哀。其实，通俗唱法并不像某些人渲染的那样神秘与复杂，主要是一些“声乐老师”和学生在认识上都存在着一些误区。这些老师误区在于：他们没有研究过通俗歌曲演唱特性，不清楚“通俗唱法”的基本原理，更不知道“歌星包装”、企划宣传及商业运做等模式，仅凭着掌握的一些“传统声乐教学”知识，就冒然教想学“通俗唱法”的学生，结果是“不得要领，误人子弟”；那些学生的误区在于：明明自己想学的是“通俗唱法”，可因为知识所限，不可能了解通俗歌曲演唱的原理，因此跟着老师用不是“通俗唱法”的方法练习通俗唱法，例如：费力地建造“共鸣腔”、盲目追求音量、音高，扩展音域，结果练成了一种“不论不类、莫名其妙、毫无美感可言的错误唱法”，最后，离自己想要达到的目标越走越远。
可以肯定地说：任何能正常说话的人，通过正确的“通俗声乐”指导与训练都能掌握通俗歌曲演唱技巧。当然，要想做专业歌手或成为“歌星”，还必需经过较系统的“通俗声乐”训练。
一．气息训练
将身体与精神放松一些，气息调整均匀，空气不要吸入过满，不要太刻意注意姿势及口、鼻吸气的动作，因为身体状况处于常态时，外界气压大于身体内压力，在完成正确的吸气息动作后，肺
部即形成负压，空气自然进入肺部，这样在演唱时吸气迅速，在话筒前无任何杂音。
要 点：
1．两肩摆在自己最自然的状态
2．胸腔打开 3．两肋及后腰自然 4．小腹及臀部注意协调性
5．“横隔膜”（处于腰部“水平线”的平滑肌）注意收放的节奏
6．发音时要平稳、轻柔
练习1
上述状态准备好后，以四拍为一小节，心里数 | 一二三四在数四的同时，将空气瞬间吸如（空气吸入不能过满），在下一小节的第一拍发“ s ”音（国际音标的“轻辅音”，声带不振动），在发音的过程中，身体灵活自如、意识积极，肌肉不僵硬，富有弹性、神经不紧张，不松懈。发音时：呼吸的相关肌体组织上、下挤压肺部，当挤压到极限时，左右前后继续全方位向内挤压肺部。向上的气流要细而稳、集中而有力。练习曲的每个乐句，气息和声音都不能间断，时间保持越长越
好。肺部的空气始终保持在肺的下二分之一处。
二．声带训练
发“ s ”的状态不变，舌尖稍向后移，声带立即振动，发出一个近似国际音标“Z”（介于“ zi ”与“ ri ”之间的音），发音时，注意力集中在声带上，练习曲的每个音都不能脱离“声带”，并要配合已练
习过的气息方法。
要 点：
1．无论何种唱法，要想唱出“乐音”（优美动听的声音）。。。。。。
2．此训练“气息”着力点一定在“声带”上。。。。。。
3．练习曲的每一个音都要。。。。。。
4．练习时上腹有。。。。。。
5．“气息源”要保持在稳定的位置，。。。。。。
6．气息从“横隔膜”发源。。。。。。 7．在演唱中，“喉咙口”始终处于。。。。。。 8．气息的发源点在“横隔膜”。。。。。。
练习2 1 = C （F）4/4
|1232 1-|2343 2 -|3454 3 -|4565 4 -|5676 5 -|6717 6 - ||
三．共振与泛音训练
“声带”发出的声音有质感，是歌声的核心，但音响微弱、单纯，必须加上自身各部位协调制造出
的“混响效果”，才能使歌声优美动听、打动人心。
1“通俗唱法”一定不能与“美声唱法”相提并论，“美声唱法”是在“共鸣”的基础上完成咬字与归韵；而“通俗唱法”则不强调“共鸣”。因为“美声唱法”人为制造“共鸣”的实际意义是为了扩大音量：而“通俗唱法”也要形成“共鸣点”，但一定不能过分地、人为地扩大“共鸣”，其作用只是为了美化音质与音色，而其音量是用“增加声音压强”和依靠“调音台”及“电子扩音系统”的功能来完成。演唱时只需要再调整出“共振”与“泛音”等“效果”就可以了，这样，可以将更多的精力放在提高“演唱表现力”上面，这就不难理解为什麽世界上拥有那麽多人迷恋通俗歌曲演唱，这种状况是任何其
它演唱形式所无法比拟的。
要点：
1．口腔共振：“口腔共振”在演唱过程中所占的比重。。。。。。
2 胸腔共振：在演唱时，胸腔正中的。。。。。。 头腔共振：高音区以“头腔共振”。。。。。。 3 三个“共振区”调配好以后，还要调动。。。。。。
练习3。 1 = C （ F ）4/3
135153|1--|724742|7--|613631|6--|572527|5--|613631|6--|724742|7-|135153|1--|246264|2--|357375|3--|2
46264|2--|135153|1--||
注：练习3用“le”、“la”、“li”、“me”、“ma”、“mi”反复练习。
四．声线定位训练
“声线”在“通俗唱法”中至关重要。
“声线”，通俗的说就是——声音进行的线路。不管是中音区，还是低音区或是高音区，唱出的歌声要保持相对的统一，音质与音色（声音的“厚度”、“亮度”、“宽度”等等）及适当的“声音的紧张度”和“声音的震动频率”。只有这样唱出的歌声才能优美动听，才能让“听者”听着舒服，体会
到音乐给予人的“享受”。
“声线统一”的概念就是——用通俗唱法完整地演唱同一首歌曲。绝不能容易演唱的音区用“通俗唱法”，有些难度的音区用“美声唱法”或“民族唱法”，使得一首歌“支离破碎、缺少韵味”。
要点：
1．气息的发源（气息支点）始终是在。。。。。。 2．发出的声音（声音支点）始终不能脱离。。。。。。
3．对“声线”的要求是：音色、音质。。。。。。
4．首先做元音（“a”、“i”、“e”）练习：发“a”元音时。。。。。。 5．歌唱时发的元音不能像说话时发的元音那样。。。。。。
6．歌唱时，“声带发声点”的意识要。。。。。。
7．演唱较高音区时，上唇稍微。。。。。。 8．演唱高音时，不能将“气息”盲目地。。。。。。 9．演唱时一定要纠正一个误区：没有什麽。。。。。。
10．演唱时还有一个非常关键的“技巧”：。。。。。。此时，不要疑惑，坚持下去，你会感到这
种“技巧”是成为“歌星”的“秘诀”。
练习4。 1 = C （F）4/4
567123456712 | 3 0 0 0 ||321765432176 | 5 0 0 0 ||
用以下音标做练习4。的练习： la le li lo lu lao luo lou lan len lin lang leng long
ma me mi mo mu mao muo mou man men min mang meng ming
五．咬字与归韵训练
比起“美声唱法”与“民族唱法”，“通俗唱法”的咬字与归韵训练尤为重要。因为“美声唱法”的咬字与归韵是建立在“共鸣”的基础上的，“民族唱法”的咬字与归韵始终要求声音的“明亮度”，而“通
俗唱法”的咬字与归韵则更接近“自然的说话”。
可以形象的定义：“通俗歌曲演唱”就是“美化了的说话”。人们在正常的说话时，声音的高低幅度（音乐术语成为“音域”）变化不大，而在歌曲演唱时，“音域”宽达“两个八度”，甚至“三个八度”，
“通俗歌曲演唱”又可称之为“艺术性的说话”或“音乐状态下的说话”。
要点：
1．“咬字”的“着力点”要相对。。。。。。
2．不管是“唇音”、“舌音”、“齿音”，还是“喉音”、“鼻音”。。。。。。 3．演唱“华语歌曲”时的“咬字”，不能因为“声母与”“韵母”发音。。。。。。
5．“气息”始终在“声带”。。。。。。 6．“咬字”时的“音头（声母）”要。。。。。。
练习5。 1=C （F）4/4
53423127|1---|27167564|5---|53423127|1---|27167564|5---
a e i o u a e i o u a e i o u a e i o u la le li lo lu ma me mi mo mu ba be bi bo bu pa pe pi po pu
六． 歌唱合成训练
完成以上5个练习后，进入最后一个练习——歌唱合成训练。此训练选用两首歌曲：《泪海》（女声专用）和《大约在冬季》（男声专用）。
要点：
1在训练之前，先反复。。。。。。
2结合已经训练过的方法与技巧。。。。。。 3演唱时，在不脱离。。。。。。 4演唱时要注意旋律的。。。。。。
5“通俗唱法”的实际演唱，一定要有。。。。。。 6 4/4拍的歌曲每小节的强弱规律是。。。。。。 7演唱时的“颤音”一定。。。。。。
8每一句“旋律”要在关键的“字”上使用。。。。。。 9结合“咬字”与“归韵训练”，将演唱时歌词。。。。。。