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浅谈对陶瓷造型空间的认识
作者：欧阳雨梦
来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第12期
摘 ; 要：当人类第一次用泥土制作出具有实用功能的陶器时，造型实体与空间就紧密的联系在了一起。陶瓷造型的实体与空间是一个事物的两个方面，两者相互依存，不可分割。没有造型实体的存在就没有所谓的空间。我们可以很容易将传统陶瓷作品分为两大类;一是器皿类，二是雕塑类。但是对于现代陶艺多元化的作品形式就不仅仅是这两类可以涵盖的，很多作品就很难将它们划分到雕塑或者器皿范畴。这是因为这些作品的空间与实体的关系发生了变化。
关键词：陶瓷空间;造型;观念
中图分类号：J527 ; ; ; 文献标识码：A ;文章编号：1005-5312（2014）35-0029-01 当我们从空间的角度来分析这类现代陶艺作品时，可将其表达方式分为三类：第一类是以器皿型为基础的作品。这类作品借用雕塑或建筑语言来改变实用空间（即内部空间）的性质向欣赏性转化，让观者意识到内部空间的重要性。以著名美国陶艺家William Daley（威廉·戴利）的作品和法国陶艺家Jean-Francois-Fouilhoux（让-弗朗索瓦·富尤）的作品为例，威廉的作品是探索器皿形和雕塑语言结合的典型，他采用简洁的类似钵的形状——大开口的半封闭造型。外观上十分简洁，但内空间却变化丰富，他运用建筑和数理的语言来设计制作，从创作图稿中，我们可以看到他的作品在制作之前都经过了严格的计算，对内外空间之间的变化有着精准的设计，内部空间的丰富层次对比造型实体的简洁，更凸显陶艺家不同于传统的空间意识。 法国陶艺家Jean-Francois-Fouilhoux（让-弗朗索瓦·富尤）的作品也是在类似器皿的基础形态上，对泥土进行揉卷、撕碎和切断，来表现内部和外部空间的关系。他的作品表现了内部空间和外部空间的冲突和矛盾，外部的世界是动态感的真实写照，内部的世界则是相反是平静的凹凸造型配合了精致抛光。
如果以上的三位外国陶艺家是以“加法”的方式来表现器皿形的内外空间的变化，那么中国陶艺家许群就是以“减法”的方式来处理这种空间关系，她的作品大部分以器皿造型为主，“碗”就是由内部空间和外部空间以及它们的交界线--边缘，它也是一个器物最敏感最有表现力的地方，为器皿造型找到了雕塑性的突破口。
第二类是打破内外空间的界限，试图探讨内部和外部空间现实关系的作品。瑞典著名女陶艺家Eva Hild和英国陶艺家Merete Rasmussen等人的作品是这类作品的代表。
我认为Eva对空间的处理方式和亨利·摩尔的做法有相似之处，都是通过不同层次的孔洞，配合光线的穿透性，利用虚空间的作用，来表现内外空间的穿插关系。形态、压力和运动