另一个中性结构体的例子是矿业同盟管理和设计学院。这所房子处于造价考虑使用混凝土。然而，作为结构与维和物的墙体只有150mm厚，它还包含有热水管网，以达到保温要求。方形平面内，结构体只是两根细柱和三个垂直交流及便利设施。其它的作为结构墙体的表层材料包括钢、铝板以及亚克力板（acrylic sheeting）。
8、氛围效果（atmospheric effects）
在SANNA作品中，他们常利用玻璃追求透明性。然而，有时他们追求玻璃的相反效果。“最近，我对不透明地使用玻璃很感兴趣??实际上，我更喜欢玻璃的反射效果”。有时他们也强调墙体的不透明性，同时会在墙体开洞来反衬这种不透明性。所有这些都是为了制造空间的极度体验，不仅在室内，还包括室内外的关系上。
瑞士巴塞尔Novartis Office Building（2002-2006），其透明墙体的连续性以及环绕庭院的短进深（narrow bay），使其有着高度的透明性，暴露于周围环境和庭院。室内的观者好像游历在室外，断进深的房间让人可以看穿整个房间。在Multipurpose Facility in Onishi（2003-2005），建筑师避免丢失建筑的开放性，“从内部，建筑好像与外部无缝连接，景观似乎可以穿透漂浮的屋顶下的空间”。
【瑞士巴塞尔Novartis Office Building】
【Multipurpose Facility in Onishi】
在横滨老年人护理中心，建筑内有着不同图案、不同透明度的玻璃??重合的玻璃层形成不同的透明性和密度。玻璃墙提供了开放的感觉同时也维持了私密性。在丹麦Arne Jacobsen百年诞辰纪念装置（2002），一个透明、非结构、无定形的（amorphous）亚克力材料的圆柱体立于大厅中央，在玻璃前俯视着庭院。如此一来，“透过起伏的亚克力板，看到一个人工化的庭院”。
Dior表参道店的工程总结中提到，表皮是平整的透明玻璃，玻璃后是半透明的、曲面的亚克力屏，温和地散发出Dior的优雅。SANNA没有参与该项目的室内设计，他们努力设计一个从外部看去是与室内气氛一致的表皮：精致的（亚克力）幕墙（curtain）过滤了外部的透明性。
在别的例子中，建筑师可以设计室内，真实的幕墙则成为设计的重要内容，它们被设计为过滤室外光线、维和室内空间的“面纱”（veil）。在矿业同盟管理和设计学院，在一个层高9.8米的房间外侧悬挂着巨幅幕墙。大小、形状不同的开洞随意排列，制造了梦幻的效果。在第三层，办公空间围绕着6个方形庭院，外环一条走廊，观者可以经历多重的透明性体验和走廊、办公、庭院、屋顶平台之间重叠的反射效果。屋顶平台被一块连续的混凝土板覆盖，有着三个巨大的开口，赋予其形而上的气氛。周围是死寂的工业景观，
通过墙体的开洞，环境景观好似悬挂在墙上的画，制造出玛格丽特（Magritte，比利时超现实主义画家）似的效果，屋顶三个开口可见到光影的变化，栩栩如生。
法国Louver-Lens博物馆（2005-），使用的是高反射度的抛光阳极氧化铝板（highly reflective polished anodized aluminium），反射出周边变幻景观的模糊图像。Glass Pavilion at the Toledo Meseum of Art是SANNA在透明-不透明的对照方面最为精致的作品。房间的扩散、墙体的重叠、角部的弯曲形成了视觉重叠效果。所有玻璃都是透明的，由于玻璃层很多，建筑有了不透明的效果。从而制造出有别于透明性的效果。
【法国Louver-Lens博物馆】
【Glass Pavilion at the Toledo Meseum of Art】
有时，妹岛和西泽的建筑是通过透明、半透明、反射等墙体材料的属性来制造氛围。然而，在很多情况下，墙体的这些属性的组合方式才是制造氛围的重要手段。特别是，通过安排多个封闭、平行的面板，墙角弯曲、外皮起伏来制造视觉重叠的效果。但是，我同意妹岛所言，使用玻璃是为了让我们的概念清晰化。
9、通过形式游历建筑（Experiencing Architecture through Form）
“我们的兴趣之一是为人们创造景观”。 “我们总是努力展示建筑中的人的体验”。
“建筑设计只能通过形式来进行??通过草图，我们总是期望从建筑设计之外创造出新形式。设计通过形式、更通过公共性及其与周边环境结构的关系而被认可”。
妹岛和西泽对建筑中人的体验很感兴趣。这就是他们对拓扑学的钻研，更多的关注体验议题，而非解决机械问题的原因。在这方面，他们声称目前与未来的设计目的在于为人们创造氛围或者景观，创造今日社会的居者的场所。从上文妹岛一直追溯至15年前的话语中，我们可以得到更为清晰的上述概念。建筑的社会性和公共性存在于它的可理解性、空间组织的清晰性以及建筑基于结构而生长的关系。考虑到“建筑设计只能通过形式来操作”，他们以本文所提的方式，而非图形来研究形式的基本议题。
早前，妹岛曾提到草图、或者方案图的话题，如今成为众所周知的概念，“图式建筑学”（Diagram Architecture）。伊东曾说，“建筑与抽象描述世俗生活的空间图式是相等的，她将建筑将会包含的功能条件安排入空间的最终图式，然后将这种图式转化为现实”。
如今，以更广的视角来看，伊东对妹岛建筑的理解是显见的。然而，关于妹岛与西泽的图式建筑学，细微理解差别在于，它与建筑的拓扑学现实——基本的空间关系，而非与功能关系或者行为活动，的联系更紧
密。伊东所说的“将图式转化为现实”，实际上需要一个将结构系统精细化的过程，以保持他们的2维图式的“非物质性”特征得以转化到3维现实中。
最终，考虑到组织的清晰性以及空间关系，妹岛和西泽的建筑学带有图式条件（diagrammatic condition）在建成建筑中通过朴素的形式和材料、材料厚度而得以维持。所有这些都解释了，为什么他们的建筑将现代建筑的原则、以及日本传统建筑的某些方面，带向极致（to the limit），同时也是对当代空间实质的探寻。