京剧形成于清代光绪年间的北京，故名“京剧”。京剧的起源始于“四大徽班”进京，历经“徽秦”、“徽汉”两次合流，最终形成享誉世界的京剧。在京剧形成的过程中，潭鑫培、王瑶卿是做出杰出贡献的艺术大师。其中，梅兰芳的表演被誉为世界三大表演艺术体系之一，即：梅兰芳表演艺术体系。
２、南梆子：
南梆子是属于西皮类的唱腔。这种唱腔细致优美、旋律性强，擅长于表现细腻、欢悦的心情。
３四平调
“四平”是指江苏省句容县附近的四平山区。句容的民间艺人以余姚腔为基础，吸收戈阳腔的唱法，形成独具特色的“四平高腔”。四平高腔被融入京剧之后，形成京剧的“四平调”。四平调的唱腔、伴奏与二黄很接近，擅长表现委婉缠绵、哀怨凄凉、激越愤怒的情绪。
４、京剧音乐：
京剧唱腔属板式变化体，以二黄和西皮为主要声腔。二黄的旋律平稳、节奏舒缓，唱腔较为凝重、浑厚、稳健，适合于表现沉郁、肃穆、悲愤、激昂的情绪。西皮的旋律起伏变化较大，节奏紧凑，唱腔较为流畅、轻快、明朗、活泼，适合于表现欢快、坚毅、愤懑的情绪。
京剧的板式是指：唱腔的板眼结构形式。通常，有以下四类板眼形式：一板眼（相当于2/4拍）；三板眼（相当于4/4拍）；无板眼（相当于1/4拍或1/8拍）；散板（既无板也无眼）。在各种声腔中，原板是变化的基础。除原板外，还有慢板、快三眼、导板、散板、流水板等。
京剧的伴奏称作“场面”，场面中又分“文场”和“武场”两部分。文场为管弦乐部分，主要为唱腔伴奏，此外还演奏器乐曲牌和过门等过场音乐。武场为打击乐器部分，主要用于配合身段表演、表现人物思想情绪、烘托舞台气氛、有机地协调统一唱念做打等。
５、京剧的行当：
京剧可分为生、旦、净、丑四个行当。生行为男性人物，其中又可细分为青衣、正旦、花旦、刀马旦、老旦等。净行为威重、粗犷、豪爽等特殊性格的男性人物，其中又可细分为花脸（铜锤、黑头）、架子花脸、武花脸等。丑行为反派人物或诙谐、滑稽的人物，其中也可细分为文丑、武丑等。
６、现代京剧： 广义地说，五四运动之后直至今天的所有反映现实生活的京剧，都可视为现代京剧。如：梅兰芳的《孽海波谰》、《邓霞姑》、《抗金兵》，程砚秋的《荒山泪》、《青霜剑》等。狭义地说，是在中华人民共和国成立之后，在双百方针指导下，通过戏曲改革，运用历史唯物主义观点创作的反映社会现实生活的新京剧。如：《海瑞罢官》、《红灯记》、《沙家浜》等。
第五单元 亚非音乐神韵—大自然 和谐 和平
一、概 念
1、呼 麦
呼麦是一种由一个人同时唱两个声部的歌唱艺术，是蒙古人民和我国蒙古族人民中特有的一种民间唱法。“呼麦”蒙古语原意是：“喉”，所以也称喉音唱法。人的声带发出低沉的基音，而口腔发出高亮的泛音，加上气息的调控，口腔共鸣点的变化就可在高音部形成旋律。
2、木卡姆
木卡姆是波斯、阿拉伯、突厥各民族的共同文化遗产，是一种由多首乐曲组成的组曲，通常由某一特定调式为主贯穿全曲，而此调式的名称往往就成为组曲的曲名。木卡姆常变化调式、节奏、装饰音等进行即兴表演。
二、乐器辨认（图片略） 1、萨郎吉 2、卡曼贾 3、马林巴 三、亚洲音乐
中国和毗邻各国构成的亚洲，是世界上面积最大、人口最多的地区，人类古代四大发明亚洲是人类古代文明最发达的地区之一。亚洲传统音乐具有悠久的历史，它对其他大陆音乐的发展产生过巨大的影响。亚洲可分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。
东亚音乐旋律十分丰富，多采用五声音阶，乐器种类繁多，并有多种多样民歌、戏曲、说唱和舞蹈等。如以吸收自中国传统音乐而被民族化了的日本的雅乐、琴、筝、三味弦音乐，朝鲜的 唐乐和乡乐，当然还包括丰富多彩的中国民族音乐，是东方音乐艺术的瑰宝。
东南亚音乐最早受到中国和印度文化的影响，后来一些国家受伊斯兰和欧洲文化的影响。泰国、印尼的古典音乐部分采用七声音阶。大型的敲击乐队是东南亚音乐的特点之一。
南亚古老音乐文化传统延续至今。印度古典音乐中的旋律、节奏体系得到高度的发展，有着多样的音阶调式和独特的装饰音体系。孟加拉国被称为“音乐之邦”，孟加拉音乐与印度次大陆的古典音乐和民间音乐有着很深的源源关系。
中亚和西亚属于伊斯兰文化，采用七声音阶，中亚的阿拉伯古典音乐采用二十四平均律的音阶。风格柔和、持重。阿拉伯音乐音乐在其形成过程中，古埃及、古波斯和古希腊罗马文化都曾给予巨大影响。阿拉伯音乐文化也曾对印度北部和我国西部的音乐产生影响。
四、非洲音乐 非洲音乐，是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。虽然这是一个以部落或部族为社会基本单位的大陆，但是和其他世界各地一样，音乐与社会生活有着密不可分的联系。
非洲大陆现有数十个国家，有着数百种语言和难以计数的族群和部落。由于众多繁杂的部族和各种外来的影响，非洲各部族的音乐千差万别。但是黑人音乐又有着某些明显的共同特点。
非洲音乐的节奏具有特殊的重要性。高度发展的节奏是非洲音乐的最主要的特点，复杂多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。非洲人偏爱敲击乐器，尤是鼓。鼓不仅是乐器，还能模仿语言、传达信息等。常见多线条、多层次的节奏，而且往往是即兴演奏。歌唱最常见的形式是呼应歌，即一人领唱、众人随和，或轮唱或重叠。乐句短小，且多重复。多采用七声音阶，也有五声音阶。绝大多数情况下音乐与舞蹈紧密结合。
非洲的民间音乐有很强的功能性，音乐活动大都伴随着社会日常生活进行，音乐是社会生活习俗的一部分。和世界各地一样，非洲音乐与劳动相伴随；音乐在各种节日和喜庆活动中具有社交的性质；并经常与宗教仪式紧密联系。此外，非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。在非洲，音乐可以赞颂神灵，也可以赞美人，还可以用来驱魔却祛病。
第六单元 欧洲民间音乐 拉丁美洲音乐
第十二节 欧洲民间音乐 ——风笛 排箫 歌声 欧洲音乐：
欧洲民族民间音乐和世界其他地区一样，同样是音乐家们创作的源泉。欧洲的艺术音乐（专业音乐家创作的音乐）在近几个世纪得到高度发展，几代音乐大师们创作了大量体裁多样、章法严谨、内容丰富、思想深刻、极富表现力和感染力的音乐作品。尤其是浪漫主义音乐和民族乐派音乐大量吸收、运用了欧洲民族民间的素材。一些民间舞曲也被大师们采用创作出数不胜数的名曲。而一些专业作曲家创作的通俗性乐曲又经常由民间歌手和民间乐队
表演。
欧洲民间音乐的特征：音阶呈多样化，主要是七声音阶；除东欧的节拍比较复杂外，其他地区大多采用均分节拍；歌曲多采用分节歌结构。
欧洲不同地区、国家中常见部分相似的歌曲旋律，这是中世纪在欧洲漂泊的游吟歌手为统一的欧洲文化做出的贡献。歌曲体裁主要有叙事歌、爱情歌曲、节庆歌曲（包括宗教节日和世俗庆典）等；种类繁多的乐器和器乐曲也是欧洲民间音乐的重要组成部分；较具特色的有苏格兰的风笛、意大利的曼陀林和罗马尼亚的排箫。 拉丁美洲音乐：
拉丁美洲音乐以其旋律的美妙、节奏的独特、和声的浓郁、色彩的丰富，呈现于世界乐坛。它那无比的热情、充沛的活力、神奇的风貌，为世人瞩目。拉丁美洲音乐的旋律大都以七声音阶为基础，节奏则较多非洲音乐的痕迹，如连续的切分音等。歌舞音乐是拉丁美洲音乐的灵魂。除民歌和器乐曲外大多为载歌载舞形式。拉丁美洲的热情奔放、粗犷豪迈的歌舞艺术为世界音乐舞台增添了瑰丽、灿烂的色彩。
拉丁美洲音乐大体上可以分为印第安人音乐、拉丁美洲民间音乐和以黑人音乐为中心的非洲—美洲音乐三个类型。印第安人音乐主要存在于安第斯高原的秘鲁、厄瓜多尔、玻利维亚等国；拉丁美洲民间音乐主要存在于阿根廷、墨西哥、乌拉圭等国；非洲—美洲音乐主要存在于加勒比海地区和巴西。 乐器简介：
1、风笛：（图片略）风笛是一种流行于欧洲各国的民间乐器。风笛源自亚洲，现今风行全欧洲。它由一个气袋和带有簧管、旋律管及一根或多根持续音管组成。用嘴吹，也可同时用风袋供气。其特点是可以持续、不间断地发音。
风笛分为爱尔兰风笛和苏格兰风笛。苏格兰风笛的发音粗犷有力、音色嘹亮，采用各种装饰音，适于表现英雄气概。爱尔兰风笛不用嘴吹，发音柔和适于抒情。
2、排箫：（图片略）排箫是欧洲最古老的乐器之一。按管的长短排列成梯形，发出不同的音高。排箫擅长演奏华丽的音阶式的经过句，并能利用手的轻微摇动发出悦耳的颤音。
第七单元 宗教复调音乐的顶峰——巴赫
一、概 念
1、复调音乐
复调音乐是指将几条旋律线，按照一定的规则加以结合的一种多声音乐，这几条旋律线都有独立意义，注重各自的横向发展，彼此形成对比或相互补充。
2、主调音乐
与复调音乐相对应的另一种多声音乐是主调音乐，主调音乐中的几个声部注重纵向结合，其中只有一条具有独立意义的主要旋律线，其他声部是和声性伴奏，起到陪衬主旋律的作用。
3、十二平均律
十二平均律是将八度音程平均氛围12个相等音程的律制。 二、巴赫及其作品、亨德尔
巴赫及其作品 约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（J.S.Bach,1685—1750）德国古典派复调音乐大师。是一位虔诚的基督教信仰者。在他的创作中，约有百分之七十五是宗教作品，因此人们常把他视为最伟大的宗教作曲家。《马太受难曲》被称为“现存宗教音乐的顶峰”。
他是宗教音乐的革新者，巴赫在德国民族音乐基础上，集十六世纪以来复调音乐之大成，对德国音乐文化和欧洲近代音乐发展均有深远影响。其主要作品有风琴曲（奏鸣曲、协
奏曲、赋格曲等）五十余首、钢琴曲（奏鸣曲、组曲、协奏曲等）二百余首、小提琴娶十余首、声乐曲（大合唱、弥撒曲、神剧等）二百余首，其他如长笛、大提琴曲等数十首。其中最为著名的是钢琴曲《十二平均律钢琴曲集》（四十八首）、二部、三部(三十首)、法国组曲（六首）、英国组曲（六首），以及《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》、《勃兰登堡协奏曲》（六首）、《众赞歌前奏曲》等。
《马太受难曲》创作于1724至1727年间，取材于《圣经》中对耶稣受难过程的叙述。整部作品结构宏大，共有78首分曲，分为两大部分：第一部分有35首，描述了耶稣被门徒出卖和最终被捕的过程；第二部分有43首，描绘了耶稣受审、被钉十字架和被埋葬等场景。
在《马太受难曲》中，人们可以感到巴赫实际已经超越了宗教音乐的局限，将一股强烈的人文主义精神融入其中。在描绘耶稣受难的背后，宣扬的是为拯救人类的苦难而勇于自我牺牲的崇高道德，表达出来的是当时身处苦难境遇中的德国民众的情感。
在巴赫去世后的很长一段时间里，他的音乐几乎被人们遗忘，直到19世纪上半叶，才掀起“复兴巴赫”的运动，而这正是从恢复上演《马太受难曲》开始的。1829年，也就是巴赫完成《马太受难曲》的100年之后，这部宗教音乐的经典之作在著名作曲家门德尔松的指挥下，在莱比锡获得公演，成为人们重新审视巴赫的重要转折点。
亨德尔 亨德尔（Handel，1685——1759）英籍德国作曲家。曾担任过教堂的管风琴师及艺术指导。因酷爱世俗音乐，于1703年迁居当时惟一有民族歌剧的德国城市汉堡，从事歌剧。1717年定居英国。主要代表作品有歌剧《阿尔西那》、《奥兰多》，清唱剧《弥撒亚》、《扫罗》、《参孙》等。
三、巴洛克时期
西方在古希腊时期就产生了著名的荷马史诗《伊利亚特》、《奥德赛》。进入中世纪后，宗教音乐盛行于整个欧洲，不论“奥加农”（平行四、五度的多声部音乐）或“格利戈里圣咏”（教堂合唱音乐的代表）都流传极广。到了巴洛克(baroque)时期，主调音乐的歌曲清唱剧应运而生。巴赫、亨德尔等人写了大量的器乐曲，他们的音乐作品和创作手法对后世产生了很大影响。
人们通常将1600至1750年这一个半世纪左右的时间，称作西方专业音乐发展史上的“巴洛克时期”。巴洛克一词的原意是形状不规则的珍珠，最初是泛指流行于17世纪的一种新奇的、怪异的建筑风格，后来逐渐用来称呼西方艺术风格历史上的一个时期。
巴洛克时期是一个科学和文化快速发展的时期，也是基督教十分兴盛的时期。在这个时期里，艺术（包括音乐）得到了空前的发展。巴洛克时期的音乐与当时的造型艺术有相似之处，都具有一种宏伟壮观、充满火力的风格特质。
约翰.塞巴斯蒂安.巴赫（J.S.Bach,1685——1750），是晚期巴洛克音乐的杰出代表，他的去世标志着巴洛克音乐时期的终结。
在巴洛克音乐中还有两位作曲家与巴赫齐名。他们是亨德尔（Handel，1685——1759）和D.斯卡拉蒂（D.Scarlatti，1685——1757）。
第八单元 划时代的音乐大师 ——贝多芬
第十五节 贝多芬
一、古典乐派及其代表人物
1750年至1820年左右，在西方音乐史上被称为“古典主义时期”。古典主义时期，随着人文和科技的发展，在欧洲掀起了著名的“启蒙运动”。启蒙主义者反对传统宗教的权威，
反对封建专制特权，提倡科学和知识，推崇“理性”，提出“自由、平等、博爱”的口号。这场运动对整个欧洲的思想与文化艺术（包括音乐）产生了巨大影响。音乐艺术开始逐渐走向市民社会，出现了最早的公众音乐会。“启蒙运动”渴望人类社会平等、四海一家的人道主义理想体现在许多音乐作品中，贝多芬的《第九交响曲》就是著名典范。此外，启蒙主义者对“返回自然”的追求则使音乐风格发生很大变化，逐渐从晚期巴罗克以复杂、沉重的复调音乐为主的风格，转向以简洁、明快的主调音乐为主的风格。
海顿、莫扎特和贝多芬是古典主义音乐的杰出代表，由于他们都在维也纳渡过自己的创作成熟期，因而也被人们称作“维也纳古典乐派”。这个乐派标志着古典主义音乐风格的成熟，是古典主义音乐的高峰。
出生在德国波恩的贝多芬（1770—1827）是“维也纳古典乐派”中的最后一位代表人物。他既是古典主义音乐的终结者，也是浪漫主义音乐的引路人。
二、概念 1、奏鸣曲
奏鸣曲是一种由三个或四个相互对比的乐章组成的器乐套曲。其典型结构为：第一乐章，快速，奏鸣曲式；第二乐章，慢速，三段式、变奏曲式或简单的奏鸣曲式；第三乐章，小步舞曲或诙谐曲，三段式；第四乐章，快速或急速，奏鸣曲式、回旋曲式或奏鸣回旋曲式。 2、奏鸣曲式
奏鸣曲式是乐曲的结构形式之一。它是欧洲18世纪下半叶以来，各种大型器乐体裁中最常见的、也是最重要的一种曲式。大多数交响曲的第一乐章都运用“奏鸣曲式”写成。
奏鸣曲式总是用“快板”写的，所以在“奏鸣曲”（套曲）中的奏鸣曲式乐章，常被称为“快板乐章”。关于奏鸣曲式的三大部分——呈示部、展开部、再现部，有人譬喻说：呈示部好像提出矛盾的、可争论的问题；展开部是进行讨论、甚至矛盾间互相斗争，再现部则统一认识，作初步的结论；尾声是总结。奏鸣曲式的这种“对比—发展—统一”的结构布局，很适于用来表现复杂的、甚至戏剧性的内容，所以奏鸣曲式不但是“奏鸣曲”、“交响曲”和“协奏曲”中不可缺少的一个乐章，而且管弦乐“序曲”与“交响诗”也常采用此曲式写成。 3、交响曲
按照奏鸣曲的曲式原则作成的一种管弦乐套曲。交响曲以结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、管弦乐写法复杂而音色对比鲜明为特色。 三、贝多芬的代表作
1、《第14钢琴奏鸣曲》（月光奏鸣曲）：这首乐曲习称《月光曲》，作于1801年，题献给奎恰迪伯爵夫人。据说是由于评论家雷列施塔普形容本曲第一乐章“如同瑞士卢塞恩湖月光照耀下荡漾的水波”而得名。贝多芬则称之为《幻想风格的交响曲》。
2、第二十三钢琴奏鸣曲（“热情”）：“热情”奏鸣曲是一首规模宏大、气势磅礴的作品，激烈的矛盾冲突、顽强的斗争精神等典型的贝多芬风格在此一览无余，充分表现出作曲家成熟时期的思想情感。评论家们将这首乐曲比作“火山的爆发”、“花岗石河床中的熔岩”，总之，离不开火一般的热情。
3、《第三（英雄）交响曲》：作于1804年，是贝多芬准备献给拿破仑的。同年，突然传来拿破仑称帝的消息。贝多芬愤然把题有拿破仑名字的扉页撕掉，改为“为纪念一位伟大的人物而作”。
4、《第五（命运）交响曲》：这一乐章是一首凯旋的进行曲，充满了热烈、欢腾的情绪。全曲为奏鸣曲式。
5、《第六（田园）交响曲》：此曲是贝多芬独一无二的标题性交响曲，共分五个乐章。贝多芬为五个乐章都加上了标题：第一乐章：到达乡村时的愉快感受。第二乐章：溪边小景。