普通话吟诵的规则
徐健顺
吟诵历来有雅言的传统。《论语·述而》：
子所雅言：《诗》、《书》、执礼，皆雅言也。
孔子在吟诵诗文的时候都是使用雅言的。在我们采录的两千多个吟诵调中，绝大多数吟诵都不是使用纯粹的方言的，而是使用方言的文读系统的。文读系统，是一种介于官话和方言之间，介于古音和今音之间的语音系统，它说明了古代文人力图使用雅言吟诵的努力。文读的比例，最大的如闽南语吟诵，可以达到60%—80%，最低的也有10%左右，比如北方地区的吟诵也要单独处理入声字。有个别的吟诵是完全使用方言的，这种吟诵经过考查，都不是正宗的吟诵。吟诵人或接受吟诵训练的时间不长，或未能遵守老师的教导，或其师承也学养不深。
因为吟诵有文读的现象，说明了吟诵使用雅言的传统，所以今天我们要推广普通话吟诵。
普通话吟诵，就是普通话的语音，加上吟诵的规则。然而，有时吟诵的规则和普通话的语音是有冲突的，这时候，就要斟酌损益了。
以下是我根据这些年自己对传统吟诵的研究，加上普通话吟诵推广实践的经验，提出的普通话吟诵的几条规则，属于建议的性质，不是定论。其中，关于吟诵规则的论述，因为在其他文章中写过，在此就不多重复了。有兴趣者可参看我关于吟诵方法的论文。
一、 平长仄短
平长仄短是吟诵的音长方面的要求。为什么要平长仄短？因为古诗文就是这么创作出来的。怎么创作的就该怎么诵读，不然怎么能体会意义？古人为什么要平长仄短？这个原因在论吟诵方法的论文中已讲过，在此不述了。
平长仄短的规则仅限于吟诵格律诗文。 吟诵的时候，音长分长、中、短三种：
诗文的句子中的第二、四、六等偶位字，如果是平声字，则是长音。句尾的韵字，是长音。
入声字一律读短音。 其余的字是中音。 比如：
朝—辞——白帝—彩—云——间—— 千—里—江—陵——一日还—— 两—岸—猿—声——啼—不住— 轻—舟——已—过—万—重——山——
其中白、一、日、不为入声字，读短音。间、还、山为韵字，读长音。辞、云、陵、声、舟、重为偶位字的平声字，读长音。其他的字，读中音。
偶位字的平声字读长音，会形成二——四、六——四、六——二不断重复的规律，这就是格律。
现在的朗诵，一律是上四下三，这真是小瞧了汉语诗歌。汉诗是有格律之则，有声韵之美的。
下面再做几点补充说明：
（1）入声字的短音，一般要顿挫一下，也就是空一下再读下一个字，但有时也可以直接接上后面的字，只要读短就行。
（2）格律诗的韵脚一定是平声字，自然拖长。词、曲有时押的是仄声韵，韵字也可以拖长，如果是入声韵，可以顿挫一下再拖长，但是也有很多人对入声韵是顿住，不拖长的。我比较倾向于入声韵不拖长。
（3）不是偶位字的平声字，与仄声字一样不拖长。有人以为凡平声都长，那是不对的，平长仄短是吟诵的规律，不是说话的规律。吟咏是有节奏单位的，两个字一个单位，所以只要偶位的平声字拖长。
（4）长短是相对而言的，有时有的仄声字比某些平声字长，但是那个仄声字后面的平声字比它长就行了。
（5）平长仄短的规则不是百分之百地有效的，只是在绝大多数情况下有效。有时吟诵者会根据文意情绪做一点微调，比如有的该长的字并没有那么长，该短的字却比较长等，但是这种情况必须是个别的，如果成规模地破坏平长仄短的规则，就不能再视为是吟诵了。
（6）平长仄短规则仅限于格律诗文。
二、 依字行腔
但凡汉族的声乐，都号称依字行腔。民歌、戏曲、说唱、琴歌??，都说是依字行腔。不过，吟诵是严格的依字行腔。什么是严格的依字行腔呢？
先说声母和韵母。戏曲、说唱等是表演艺术，是娱人的，是给别人看的，出于表演的需要（即剧场最后一排的人也要听清楚、看清楚的需要），必须要夸张。不仅动作表情夸张，语音也要夸张。声母和韵母的夸张，表现为发音和口语的差异，比如昆曲、京剧等戏曲常把[i]唱成更展唇的[ ic]，把爆破音的力度加强等等。这些就是不严格的地方了。
吟诵的发声方式，是最自然的，最接近口语。怎么说就怎么吟，不必夸张做作，因为吟诵是吟给自己听的。现在很多初学吟诵的人，喜欢向后缩舌头，这是受了西方美声唱法的影响，吟诵千万不可这样。吟诵要把字的声母、韵母表达清楚。这就是所谓的“咬字”。 其他声歌形式也讲究“咬字”的。之所以叫“咬”，是因为汉语语音多用口腔前部，不同于意大利语多用口腔后部，所以如此形容。不过，口语中并没有“咬”的感觉。唱的时候之所以像“咬”，还是表演艺术的需求。吟诵的“咬”的感觉就不那么突出了，只要表达清晰就行，不一定那么夸张。
再说声调。这是依字行腔的重点。声调向上就往上吟，声调下降就往下吟，这就是依字行腔。吟的旋律走向跟字音声调的走向不符，就是“倒字”。戏曲、说唱、民歌、宗教歌曲等，行腔的时候，腔重于词，存在很多倒字现象。戏曲、说唱是特别忌讳倒字的，旋律和声调不符时，常用腔音修正，或先把字调唱出来，再拖腔。这些严格说起来都是倒字，只是在它这种戏曲、说唱中不算倒字而已。吟诵则很少有润腔之类，音乐紧贴语言，旋律简单，是最严格的“依字行腔”。
依字行腔，就是声调向上，就往上唱；声调向下，就往下唱；声调平，就平着唱。
汉语吟、唱时候的字音的声调，由两个因素决定：1、前字的乐音与本字的乐音的关系；2、本字的乐音音程。比如：
“春阳”，“春”如果是1—，“阳”是12、13、14、15、16、17、1i，都是对的，23、35、36、5i等等也都是对的，到底用哪个，取决于吟唱者对阳平的语感、乐感，以及对作品中“春阳”这个词的意义的理解。但是像61这样的音程．
就有问题了，因为从“春”的1到“阳”的6是个下降的过程，加上6到1的升．．程，正好是上声字调，容易被人听成“春痒”。如果是一字一音，“春”如果是1，“阳”就得是高于1的任何乐音，但不能是低于1 的乐音，那样就成“春样”了。这就是“倒字”。
依字行腔就是不能倒字。其实，这里的事情还很复杂，还需要具体讨论，但是，不管怎样，是否倒字最终取决于听感。大家听不错字音，就是对的了。
三、 对称模进
这个规则是吟诵的旋律发展方法。古体诗的旋律发展是模进规则，近体诗的旋律发展是对称规则。
先说近体诗。
平声字和仄声字的差异，除了平声可以拖长之外，还有一点，就是高低之别。很多地区都有平高仄低或平低仄高的现象。具体来说，粤语地区，平仄各有高低；闽语地区，平高仄低；吴语地区，平低仄高；中原地区，平低仄高；北京官话区，平高仄低。这些特点的分布和形成，恐怕与上古音的音高型声调有关，所以最南部的地区平仄是各有高低的，中部地区平低仄高，北部地区平高仄低，这正是上古音、中古音、近古音的分别影响。
现在所流传的吟咏，其直接源头起于魏晋，属于中古音。中古音总的来说，平低仄高，现在吴语是中古音最直接的后裔，所以吴语也是平低仄高。值得注意的是，直至今天，旧体诗的创作仍以中古音平水韵为声韵依据。今天还有所谓“今韵”的声韵系统，但是从魏晋到民国，都是平水韵系统。这个系统应该是平低仄高的。明清时期，北京官话区已经是平高仄低，但是，上层大户人家请的塾师，基本上还是以吴语地区的为正宗，这与诗文的文读现象有关，所以北京官话区的上层人士的吟咏，也是平低仄高的。
普通话，一声阴平是55调，二声阳平是35调，三声上声是214调，四声去声是51调，显然是平高仄低。平低仄高也好，平高仄低也好，吟咏的时候，就不能一味地高，或一味地低，一来没那么好的音域，二来也不好听。所以，吟咏必须要一高一低，高上去了就要低下来，低下来了又要高上去。汉语是偶位音步的，这就形成了近体诗同句偶位字平仄相间的格律。
如果每句的平仄格律都一样，吟咏的旋律起伏必然一样，这样也不好听，所以，一句高低高，下一句就低高低。再下句如果又是高低高，那么就成了每两句重复旋律起伏了，也不好，所以下两句倒过来，先低高低，再高低高。于是粘对格律就出现了。
因此，近体诗的吟咏，其旋律关系跟平仄格律是完全一致的。比如平起七律，普通话吟诵其每句的旋律起伏一定是：
二 四 六 旋律 平 仄 平 高低高 仄 平 仄 低高低 仄 平 仄 低高低 平 仄 平 高低高 平 仄 平 高低高 仄 平 仄 低高低 仄 平 仄 低高低 平 仄 平 高低高 这就是对称规则。
补充一点，第七个字的音高如何呢？如果是仄声字，自然上去。如果是平声字，倒不一定下来，为什么呢？因为，任何语音拉长了都是平声。吟咏的时候，韵字拖的最长。有时为了表达诗意，会高上去，但因为拖的很长，所以不会倒字。
下面说古体诗。
首先，古体诗的吟咏，是不遵守平长仄短规则的。平长仄短的规则，只适用于格律诗词文。
明白了上一节，就会明白，其实真正的吟咏，是吟咏近体诗。古体诗的吟咏，不是典范的吟咏。在汉语变成旋律型声调语言之后，诗歌是只能押平声韵的，因为只有平声才可拖长，而吟咏是“长言之”，韵字拖的尤其长。魏晋以前为什么可以押仄韵，因为那时候仄声也是平的，是音高型声调。魏晋以后为什么也有仄韵诗，也有古体诗，因为，那是传统的力量。但是，古体诗不好吟咏。一来，仄韵的拖不长，二来，即使不是仄韵的，句子内部平仄不协，低就一直低死，高就一直高死，那怎么吟咏啊？