举例说明李清照词的思想内容及艺术特点
学院:冶金与能源学院 班级:材料成型及控制工程2班 作者: 郝龙飞 孙鹏辉 李双全 于欢
一.摘要:
李清照是南北宋朝代更迭之际时一位杰出的女词人,是婉约派的代表词人之一。这个特殊的时代造就了李清照特殊的思想内容,与众不同的经历更是让她的人生多了一份厚重,让她的词也多了一份韵味。她的词不追求词藻的华丽,不追求精湛的语句,而是以女性特有的细腻婉转勾勒出那清雅超俗的意境,给读者以意境美。她对宋词的发展有着很大的贡献。在群芳争艳的宋词中,她独树一帜,自成一体,名“易安体”。又因其词风格多以婉约为主,人称“婉约词宗”。通过对李清照词的思想内容及艺术特点的探讨,一方面是为了找出其词的魅力所在,另一方面也能借此加深对中国词文化的了解与认识。
二.关键词: 李清照 婉约 前期 后期 思想内容 艺术特色
三.正文:
1.生平：
李清照（1084─1155）号易安居士,南宋女词人,今山东济南章丘人，婉约派代表词人之一。父亲李格非，熙宁九年进士,为元佑后四学士之一，苏轼的学生，官至礼部员外郎，藏书甚富，善属文，工于词章。母亲是状元王拱宸孙女，很有文学修养。夫赵明诚为金石考据家。李清照出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。由于家庭的影响，特别是父亲李格非的影响，她少年时代便工诗善词。
李清照的成长，与她所处的自然环境也是分不开的。由于父亲在京做官,她从小就随父母搬到汴梁(今河南开封)。腐朽的封建思想并不能束缚她,她可以经常划着小船,嬉戏于藕花深处，而且可以跟着家人到东京街头，观赏精巧的花灯和繁华的街景。这一切，都使她被深深的吸引了。这段无忧无虑的少女经历陶冶了她的性情,丰富了她的精神生活,为她以后描绘出那些清雅超俗的意境打下了基础。 2。思想内容： （1）前期：
这个时期是在婚前主要写纯真少女的天真无邪以及对未来生活的热烈向往。无忧无虑的生活使得李清照的才华得到了释放,纯真的少女生活使得她对以后的生活充满了美好的想象。
例如 <<如梦令>>
昨夜雨疏风骤， 浓睡不消残酒。 试问卷帘人， 却道海棠依旧。
知否、知否？ 应是绿肥红瘦。
赏析:
语言清新,活泼真实,寥寥几笔就将词人那种爱好自然,向往自由,天真无邪,渴望浪漫的少女情怀表现的惟妙惟肖。尤其是“绿肥红瘦”一句将词人对春的惋惜用直接,浅淡的词句表现的淋漓尽致。又如<<点绛唇>>中“倚门回首,却把青梅嗅”将少女那种想看而又羞涩,不看而又忍不住的矛盾心理写的惟妙惟肖,勘称一绝。
此词是在描写婚后对美好生活的热爱,以及后来对丈夫的思念。 婚后的生活热烈而又美好,与丈夫的关系更是如胶似漆 ,而自己的才华又得到了施展。虽然丈夫有时外出,但也正因如此,此时的李清照感情丰富而强烈。 又例如 <<凤凰台上忆吹箫>>
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。 新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休，者回去也，千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。 凝眸处，从今又添，一段新愁。
本词抒写惜别的深情和刻骨铭心的怀念。上片写不忍丈夫离去，着意刻画慵懒的情态，下片着重写怀念和痴情。笔触细腻生动，抒情极凄婉。上片开头五句只写一个“慵”字,以五个庸懒的动作写出了词人 “生怕离怀别苦”,表现出夫妻离别前一词人百无聊赖的神态、复杂矛盾的心理以及茫然若失的情绪。又如<<采桑子>>中“笑语檀郎,今夜杀出枕箪凉”,写出了女主人公对丈夫的关心,爱护,充满了浓厚的家庭气氛,营造出一种恬适安逸的生活环境。又如<<醉花阴>>等作。 （2）后期
公元1127年,北方少数民族女真族(金)攻破了汴京,徽宗、钦宗父子被俘，高宗南逃,这就是历史上有名的“靖康之变”。李清照夫妇也随难民流落江南。期间，丈夫赵明诚逝去，而且飘流异地，多年搜集来的金石字画丧失殆尽，给她带来沉痛的打击和极大的痛苦。这使得李清照的风格大为改变，感情变得浓重而激烈。
这个时期是对故土的怀念。国破家亡，流落他乡，对故土的怀念是必然的。 例如 <<添字采桑子>>
窗前谁种芭蕉树？ 阴满中庭； 阴满中庭，
叶叶心心、舒卷有馀情。 伤心枕上三更雨， 点滴霖霪； 点滴霖霪，
愁损北人、不惯起来听！
赏析:
此词是咏芭蕉的，当为李清照南渡后流寓江浙，投宿某馆舍所作。写她日见庭院中的芭蕉树，三更兼听雨打芭蕉的凄厉声响，表现了她深沉浓重，痛苦难耐的思国怀乡之情，通过环境描写突出词旨，语言淡而隽永。
此词是在对丈夫赵明诚的怀念,丈夫的突然离去给李清照很大的打击,不能释怀的她只好以词来缅怀丈夫。
例如 <<孤雁儿>>
藤床纸帐朝眠起。 说不尽、无佳思。
沈香断续玉炉寒，伴我情怀如水。 笛里三弄，梅心惊破，多少春情意。
小风疏雨萧萧地。 又催下、千行泪。
吹箫人去玉楼空，肠断与谁同倚。 一枝折得，人间天上，没个人堪寄
赏析:
此词为咏梅词。作于赵明诚病殁之后。表现了女主人对亡夫的缅怀悼念及对亡灵的慰藉之情。
此词既没有直接描绘梅的色、香、姿，也没有去歌颂梅的品性，而是把梅作为作者个人悲欢的见证。她是为抒孤怀才借梅花以表对亡夫的悼念之情。起笔于景，落墨于情。开笔入题，但含而不露，笔无虚设。层层布景，如层峦叠嶂，景景呈新，借景抒情，情随景迁，景景生悲,深切表达了自己对亡夫的悼念。
意在表现词人晚年生活的孤独寂寞。
传闻,一日,李清照的好友携孙女去拜访李清照,李清照见其聪明伶俐,欲将一身所学教授给她,但被拒绝,并说:“才藻非女子事也”。李清照顿感悲痛,行于落叶黄花下,作
<<声声慢>>
寻寻觅觅，冷泠清清， 凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，最伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，惟悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得？
赏析:
此词亦于篇末托出一个“愁”字，这种愁远非李清照前期词中那种轻淡的春愁、离愁可比，它融合了亡国之痛、孀居之悲、沦落之苦，而显得格外深广与厚重。开头连用十四个叠字，细致地描绘了她痛定思痛时“忧从中来，不可断绝”的心理过程。“寻寻觅觅”，包括寻思失坠的记忆，追念如烟的往事。这种寻觅，只能使她更感到现实景况的孤苦。于是，“冷冷清清”，先感于外；“恝悽惨惨戚戚”，后感于内，如此陷入愁境而不得解脱。但全词除结句一语道破外，都没有直接说愁，而是从刻画冷清萧索的环境来烘托惨惨悲切的心境。无论忽寒忽暖
容易致病的天气，淡薄的酒味，入夜猛起的秋风，天上的过雁，满地的黄花，窗外的梧桐和黄昏的细雨，无一不是生愁、助愁、牵愁的，简直是触处成愁，成了愁的世界了。生活给予她精神的压力这般深重，难怪她说不是一个“愁”字所能包容得了的。又如<<武陵春>>的“物是人非事事休”的感慨。又如<<清平乐>>中＂今年海角天涯，萧萧两鬓生华＂的悲伤。
3.艺术特点
李清照的易安体能够自成一体，为宋词作出巨大贡献是有其原因的。李清照被尊称为“婉约词宗”也非偶然。因为易安体具有一些突出的特点能够被公认。 （1）倾诉真挚情
李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡
所产生的一腔爱国主义情怀。 如她前期的作品 《醉花阴》
薄雾浓云愁永昼，瑞脑销金兽。 佳节又重阳，玉枕纱橱，半夜凉初透。 东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。 莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
这首著名的《醉花阴》，是寄给在外作官的丈夫，表现词人在重阳佳节独守空闺，思念丈夫的孤寂愁绪。末句“人比黄花瘦”，更成为千古绝唱。 又如她后期的作品 《声声慢》
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。 三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？ 雁过也，正伤心，却是旧时相识。 满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？
守着窗儿，独自怎生得黑！ 梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！
全词概括且集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌，境界逼真，情绪迫切，写尽了她凄惶的天涯沦落之悲，充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。再如她的 《永遇乐》
落日熔金，暮云和璧，人在何处？ 染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？ 元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？ 来相召，香车宝马，谢他酒朋诗侣。 中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。 铺翠冠儿，捻金雪柳，簇带争济楚。 如今憔悴，风鬟雾鬓，怕见夜间出去。
不如向帘儿底下，听人笑语。
这是李清照后期代表作品之一。这一时期的作品，感情极其沉痛，内容不仅仅是个人的不幸，而带有社会和时代的因素。
这首词写得深沉、含蓄、凄婉动人。既表达了时代环境的今非昔比，又抒发了作者遭受离乱、饱经忧患后的悲愤情感。透过今昔的变化，表达了深切的故国
之思和流亡之痛。词中表现的个人深愁惨痛，正是那些背井离乡的人们的共同感受。
（2）善用白描法
李清照的词，很擅长运用白描的手法，这是她用来抒发真挚感情的重要方法之一。
如她的 《念奴娇》
萧条庭院，有斜风细雨，重门须闭。 宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。 险韵诗成，扶头酒醒，别是头滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉阑干慵倚。 被冷香消新梦觉，不许愁人不起。 清露晨流，新桐初引，多少游春意。
日高烟敛，更看今日晴末。
这是一首闺怨词，是词人早期作品。调中塑造了一个刻意伤春而又伤别的女主人公形象。因为当时赵明诚不在家，适逢清明，李清照感慨所作。全诗以白描手法勾画出词人与丈夫离别后深闺寂寞之情，以及寂寞的闺中人从伤春的你落情绪到盼望游春的心理转变过程。李攀龙《草堂余隽》云：“上是心事，难以言传；下是新梦，可以意会。”
又如她的 《浣溪沙》
淡荡春光寒食天，玉炉沈水袅残烟，梦回山枕隐花钿。 海燕未来人斗草，江梅已过柳生绵，黄昏疏雨湿秋千。
这首词为作者早年所作，以白描手法写了熏香、花钿、斗草、秋草等典型的少女时代的事物，借以抒发作者爱春惜春的心情。 再如她的 《如梦令》
常记溪亭日暮，沉醉不知归路。 兴尽晚回舟，误入藕花深处。 争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这是李清照早期的作品。作者以白描的手法，不事渲染地记叙了一次非常愉快的郊游，写得清新活泼，极富有生活情趣。
这首小令用词简练，只选取了几个片断，把移动着的风景和作者怡然的心情融合在一起，写出了作者青春年少时的好心情，让人不由想随她一道荷丛荡舟，沉醉不归。正所谓“少年情怀自是得”，这首诗不事雕琢，富有一种自然之美。这正是白描手法运用的妙处！
（3）熔炼家常语
李清照的词在语言方面有着很高的造诣，把一些家常语熔炼在她的词中，不着痕迹。她善于运用通俗的语言铺成极其工巧、细腻的画面，婉约深细，而又意境高远，犹如巧匠运斤，毫无痕迹，让读者只见其外表的朴素，而见不到一丝痕迹。
如她的《念奴娇》（原词见前文）一词中，应运而生的日常口语就很多，如“种种恼人天气”、“不许愁人不起”、“更看今日晴未”等，浅畅自然。 黄蓼园《蓼园诗选》评曰：“至前阕云‘重门须闭’，次阕云‘不许’‘不起’，
一开一合，情各戛戛生新。起处雨，结句晴，局法深成”。堪称闺情诗中的上品。 清代澎孙鹆《金粟词话》评《念奴娇》：“被冷香消新梦觉，不许愁人不起”和《声声慢》：“守着窗儿，独自怎生得黑”时说：“皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调”。 《声声慢》“守窗独坐”以下，完全口语化，却表现出极丰富的感情，尾句更是直截了当，仿佛是灵魂的呼喊，震颤人心。清代陈廷焯《白雨斋词评》说：“后幅一片神行，愈唱愈妙”。全词情景相生，巧用“黑”、“得”等险韵，工妙自然，笔力矫健。九组叠字的运用也增强了音韵效果，使全词顿挫凄绝，如泣如咽。 宋代张端义《贵耳集》评《永遇乐》：“如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去”时说：“皆以寻常语度入音律，炼句精巧则易，平淡入巧者难”，都推崇易安词的“浅俗”、“清新”、“寻常”。这一特点，在《怨王孙》这首词中更有充分的体现，通篇明白如话，一目了然。
（4）总之，无论是李清照前期的词还是后期的词，在抒情艺术上都表现了很高的成就，深刻的思想内容通过完美的艺术技巧表现出来，形成了一种属于她自己的风格——易安体。为词苑增添了活力，同时也为后代作出了榜样，在词的创作实践上独树一帜。李清照的词在语言方面有着很高的造诣，善于运用通俗的语言铺成极其精巧、细腻的画面，婉约清新、豪放深沉，而又意境高远。此外，她也精通音律，所以她的词声调和谐，音韵流传。易安的词已形成鲜明的个性风神。
四.总结：
李清照是中国文学史上一位才华冠绝当世的奇女子，她不仅开创了＂易安体＂，名垂千古，更是以其高度的艺术成就流芳百世。千百年来，她的词以真挚的情感，细腻的笔法，脱俗的意境经受住了历史长河的冲刷，而发散出愈加耀眼的光芒。她的词犹如弥漫在身旁的檀香，无时无刻不在给予你最真实的自我，令人回味无穷。可以说没有李清照，宋词就是残缺的，我无法想象没有李清照的宋词会是什么样子。 参考文献:
《李清照词》陈祖美
《宋词三百首新译》吴坤定 陶文鹏 《诗词品赏》杨庆存 《中国通史》