音乐剧《大河之舞》赏析
特质著称于世，他浑然散发出璀璨耀眼的巨星光芒。这次他更是以令人震撼慑服的肢体语言，引领我们跨越时空，驰骋于眩目神迷的百老汇舞台之上。
《大河之舞》是一部结合爱尔兰舞蹈、音乐与歌剧的艺术盛宴，它成功地发扬了爱尔兰舞蹈的精华，并且与其它文化完美地结合在了一起，内容多元且丰富，看后使人赏心悦目。百老汇超级制作人莫亚·多何第在1994年的欧洲电视网歌唱比赛中，特别为大会制作了7分钟的舞剧短片，令3亿观众看得心醉神迷，意犹未尽。于是莫亚便与著名作曲家比尔·惠南以及名导约翰·麦根共同策划制作，在充实了原始版本的构架后，完成了这部精彩绝伦的歌舞作品——《大河之舞》。1995年《大河之舞》在都柏林的波音剧院首演，结果大获成功，1997年此剧更是获得了格莱美《年度最佳音乐剧》的殊荣。
《大河之舞》一剧受到了世界各地的观众和媒体的一致好评，直至近日，世界各地的演出邀请仍在不断地增加，喝彩声也从未停歇
《大河之舞》在世界各地的巡演，除了居高不下的票房纪录，他们最卓越的贡献莫过于让爱尔兰舞在现代化的社会中得以复活。正如贝多芬所说，只有民族的才是世界的。《大河之舞》最为鲜明地印证了这一点。一个被遗忘的舞蹈因为一群热爱它的爱尔兰人，走向了广阔的世界，更重要的是，它成功地突破了现代化和全球化带来的文化趋同壁垒，在爱尔兰民族中活了起来。所有人都知道这意味着什么，一种民族舞蹈，会把这个民族紧紧联系在一起，让这个民族焕发出新的生命力。可以说，《大河之舞》不仅是世界舞蹈的瑰宝，还是整个爱尔兰民族的骄傲。它为世界其他各国在全球化中挣扎的民族艺术树立了光辉的典范。
总之，《大河之舞》这部音乐剧带给我的不只是震撼和惊喜，更有对艺术和民族文化的一种深层次的感慨。在课堂上，我通过亲自欣赏的体验感受到了这种完全的艺术形式与艺术效果，它让我了解到，要想驻足于强手如云的国际艺术之林，我们需要自己的风格与特点，需要自己的文化与内涵。而我们自己作为中国新时代的大学生更是应该注重自身的实践，学会欣赏，并在欣赏中得到体会，从而更多的应用于自己的艺术实践当中去，最终达到增长我们审美能力、作中国新时代的多元化人才的目的。