浅谈中国传统文人画的审美选择(7)

2020-12-05 00:38

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素质的教育和培养,在对书画的品评中学养、人品的高低也就成为了评论好坏的标准之一。

文人画在其发展过程中不断去粗取精,最终得到完善。它以文化修养较高的文人为创作主体,以诗书画印相结合的方式呈现,画面不求形似,只求神韵,含有极强的象征意义,是文人借以抒情、言志的重要手段。其柔美而非刚硬,自在而非雄厚,充满宁静而非躁动的画风创建了一个真与美的朴素自在世界,对后世绘画的发展产生了广泛的影响。

当今由于时代的不同,我们不能用过去文人画家的学识和道德标准来要求今天的艺术创作,但民族艺术的传统精神对现代的艺术却有着持久的影响力。文人画中优秀的传统审美特点和民族精神是我们的文化根基,需要我们在当今艺术实践中去不断地传承与发展。

参考文献:

[1] 许全红;明清文人画艺术场域的建构与解构[M];山东师范大学;2011年

[2] 边凯;宋代院体山水画与文人山水画审美趣尚比较研究[M];中央美术学

院;2011年

[3] 晁 楣;王立民和他的“新文人画”[N];中国艺术报;2005年

[4] 尤育皋;顾纯学:独辟新文人画蹊径的画家[N];中华工商时报;2009年

[5] 王祥夫;说怀一画[N];大同日报;2009年02期

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