明四家（吴门四家）
指中国画史上沈周、文征明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动。因苏州古为吴地，故又称、沈、文、唐、仇为“吴门四家”。
<<蒙娜丽莎>>
<<蒙娜丽莎>>是一幅享有盛誉的肖像画杰作,它代表达。芬奇的最高艺术成就.,成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。画中人物坐姿优雅,笑容微妙,背景山水幽深茫茫,淋漓尽致地发挥了画家那奇特的烟雾状“空气透视”般的笔法。
画家力图使人物的丰富内心感情和美丽的外形达到巧妙的结合,对于人像面容中眼角唇边等表露感情的关键部位,也特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系,达到神韵之境,从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵,那如梦似的妩媚微笑,被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达·芬奇在人文主义思想影响下,着力表现人的感情。在构图上,达·芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯, 代之以正面的胸像构图,透视点略微上升,使构图呈金字塔形,蒙娜·丽莎就显得更加端庄、稳重。另外，蒙娜·丽莎的一双手，柔嫩、精确、丰满,展示了她的温柔,及身份和阶级地位。显示出达·芬奇的精湛画技和他观察自然的敏锐。
《太白行吟图》是南宋梁楷减笔人物画的代表作之一。寥寥数笔就把“诗仙”那种纵酒飘逸、 才思横溢的风度神韵，勾画得惟妙惟肖。画家不拘泥于琐末细节，而是突出诗人的性格特征，选取最能反映诗人精神状态和思想情绪的瞬间动作，加以概略的描绘。虽是逸笔草草，却言简意赅，以一当十，毫无雕琢造作之气。从传神进入写意的层次，得意而忘形，画家的精神创造获得更大的空间。《泼墨仙人图》，笔墨粗矿简括，苍润淋漓，成为当时人物画的一种大胆变革。
《开国大典》 董希文（油画）所展现的场面十分壮观，用色鲜艳喜庆，构图严谨。画面的近景是天安门城楼的一角，五根红色大柱排列在左部，按实际情况，右边还有一根柱子，被画家大胆去掉，这就给画面中心留下了充足开阔的空间。在这样热烈而又静谧的历史时刻，共和国的领袖在开阔的天安门城楼上向全世界展示了中国人民从此站起来了的一幕。 作品 画家 国籍（年代）
《草垛》 莫奈 法国
《石桥》 伦勃朗 荷兰
《小丑的狂欢》 米罗 西班牙
《五角星》 冷军 中国
《伴奏的中心》 康定斯基 俄国
《开花的苹果树》 蒙德里安 荷兰
《四友图》 吴昌硕 近代
《静物》 塞尚 法国
《泼墨仙人图 》 梁楷 宋代
《狼牙山五壮士》 詹建俊 当代
《开国大典》 董希文 当代
《松石》 潘天寿 当代 浙江宁波宁海人
《竹》 郑燮 清代
《永恒的记忆》 达利 西班牙 超现实主义