人欹侧，皆是笔笔勾勒，神形兼得。陈延焯《白雨斋词话》评这首词说：“为问家何在，此处点题题旨，只五字收住。下文反复缠绵，更不纠缠一笔，却满纸是羁愁怨抑，且有许多不敢说处，言中有物，吞吐尽致。”第二，拟人、移情手法的结合运用。所谓拟人，是指把物当作人来进行描写，通过赋予对象物以人的某些特征，从而使物的形象鲜明，达到特殊的艺术效果。所谓移情，是指创作主体在叙写外在事物时，将自己的主观情感投射到对象物上，使对象物变得具有了人的生命和情感。
由此可见，只有将拟人、移情二者结合起来，才能产生更好的艺术效果，周邦彦咏物词即是如此。如“隋堤上，曾见几番，拂水飘绵送行客。”（《兰陵王·柳》）。柳花飘绵本是一种自然现象，但作者却赋予其以人的神态，同时作者将不愿离去的心情也寓于飘绵之中。这种把拟人和移情相结合的表现手法对后代咏物词的表现手法的发展有开创之功。
3、最后，周邦彦的咏花词中，喜欢以美人比花，用表现美人姿态风韵的词语来形容所要吟咏的花。如《花犯·咏梅》中“净洗铅华”将梅花比喻为不施脂粉、天然美丽的女子；《丑奴儿·咏梅》中“肌肤绰约真仙子”将梅花比喻成冰清玉洁姿态美好的仙子；《水龙吟·梨花》中用“素肌”来喻梨花颜色的洁白。但在词人看来有时即使是美女也无法与花相比，如《玉烛新·早梅》中“寿阳漫斗。终不似，照水一枝清瘦”。
综上所述，周邦彦的咏物词确为其代表，带给我们一个成熟的、富有内涵的周清真，不同的类型代表着其多样的艺术特色，但作品之间又存在着共性。正是这样的艺术特色让他的咏物词达到这样的高度，并对后人产生了深远影响。
参考文献：
[1]周邦彦.清真词.北京:中华书局,1991
[2]王国维.人间词话[M ].哈尔滨:哈尔滨出版社, 2006.
[3]马健.试论周邦彦咏物词的艺术风格.丹东纺专学报, 2000