雷雨中的人物是具有典型意义和永久生命力的形象。其关键就在于作者不是平面、概念的塑造形象，而是强调人物的多层次多侧面。 １.周朴园
周朴园是雷雨的中心人物。一方面，他专横、自私、冷漠、贪婪，是一个典型的封建资本家。作为一个资本家，他故意让江堤出险、正压罢工，不择手段的聚敛钱财；作为一个封建家长，他以绝对的权威剥夺妻儿的自由，建立起“最圆满最有秩序”的家庭。年轻的时候，为了娶以为门当户对的小姐，她始乱终弃了生下孩子仅三天的下人的女儿侍萍，这正是他沦为封建资本家的开始。但是作家也注意到他内心深处隐含的另一面：寂寞、温情、怀旧、忏悔。周朴园保持这侍萍住过的屋子的原貌，坚持这侍萍产后不开窗户的习惯，多年来对侍萍的怀念不失真诚。他也屡次试图接近“冲儿”，满含慈父的释读之情，对周萍的恨铁不成钢更是隐含着深沉的父爱。但是，当真实的侍萍站在他面前时，周朴园则从急切探寻，到掩饰真相，到内心恐慌，最后面对侍萍，“你是??”展现了剧烈的心里活动。而之后立刻脱口而出“你来干什么??”一连串的威胁、利用、收买，将其自私冷酷的本性又显现的出来;当周冲与周萍战战兢兢想到自己的想法时，他也马上变得专横暴戾。如果说家庭生活中的周朴园不可避免的成为孤独的暴君，那么在尾声中，疯了的老妇人侍萍和蘩漪住在本市周公馆的教会医院，周朴园常常来看望他们，并且长期寻找仅存的儿子鲁大海，就更像是一位孤独的老人。这些情景内在充满了紧张的喜剧冲突，挥动着剧情的发展。同时，这种拉开距离的审视增添了周朴园性格的丰
富性。 ２.周萍
再来看看周朴园的儿子周萍！周萍，俨然是那个时代富家子弟的缩影。 他当然是年轻的，因此也不排除他的思想行为有进步的部分，他当然也是热情的，当繁漪用成熟女性的美诱惑了他的时候，他表现出来的激情也能烧毁一座城市，但是他是局限的，懦弱的，当他意识到偷情所带来的恐惧不安远远大于快感的时候，他退缩了，他是自私的，他没有想到燃起了爱火的女人是多么难扑灭情欲之火，它可以活生生的把一个温良的女人变成复仇女神，他当然是爱四凤的，这符合一个男子从男孩变成男人的规律，但是??他的悲剧是必然的，即使没有乱伦，他也不过是重复了他父亲爱上丫头，玩弄丫头，为了门第相当而改娶别家小姐的命运。
四.曹禺的剧作洋溢着诗的激情，追求诗的意境，表现出一种诗化的倾向
l935年4月。《雷雨》东京首演之前，导演吴天、杜宣致信曹禺，谈到对剧本的理解和演出处理问题，表示要删去序幕和尾声。曹禺在回信中明确表示：我写的是一首诗，一首叙事诗，??这诗不一定是美丽的，但是必须给读诗的一个不断的新的感觉。在写于1936年1月的《雷雨·序》中，曹禺再次表示：保留“序幕”和“尾声”的用意，在于让观众看完戏后，心中还流荡着一种“诗样的情怀”，使“观众的情绪人于更宽阔的沉思的海”，在1983年5月致蒋牧丛的信中，曹禺写道：《原野》，是讲人与人的极爱和极恨的感情，它是抒发一个青
年作者情感的一首诗。可见，诗意是曹禺创作的有意的追求，或者说是审美目标。曹禺剧作的诗化特征不仅要从作品中浓郁的诗意，充满诗情画意的场面，借鉴诗歌表现等外在的艺术形式来衡量，更应看到曹禺是将戏剧当作诗来写的，诗情和诗意是本质性的，内化在作家构思、创作的全过程。从创作的角度看，曹禺的创作更接近与诗人的创作，面对素材，他不是冷静的分析，理智的编排，而是一种全身心的投入，在真切的感受和体验中，在与对象的相互交融中去构思，去创作的。除了诗人情怀外，曹禺创作时，首先有一种朦胧的，类似于诗歌的意境或旋律因绕在耳际，奠定了他整部作品的氛围，从作品角度说，将戏剧作为诗来写，是要追求诗的意境，使之具有浓誉的情感色彩和主观因素。作为诗歌中的象征意象，曹禺的剧作中大量从在，另外，曹禺的创作取材于现实生活，但常常有意超越客观现实，采用表现主义的手法。于是之先生说:“从曹禺的作品感悟到诗的意境,词的色彩。看他的戏我常常会沉浸在诗情画意中获得一种美的享受。他是一位剧作家,更是一位诗人,一位现实主义的戏剧诗人”一钱谷融先生说:“曹禺本质上是一个诗人”，诗人的素质,促成曹禺先生把《雷雨》的语言锤炼得极富诗意美。曹禺在《<雷雨>的写作》中提到:“我写的是一首诗,一首叙事诗。”的确,《雷雨》是曹禺实现自己戏剧美追求的第一步,也是成功的一步。《雷雨》就是一首散文诗,作者是用诗意的语言抒写了自己的青春和激情,熔铸了自己最初的爱和恨。《雷雨》诗意美的一个最突出的特点就是人物的内心独白和情感对话都生动传神地表现了人物的独特个性,道出了人物来自灵魂深处的情感世界,抒
发了人物的细微情感和微妙变化。例如第二幕中繁漪那段堪称经典的独白,简直就是一首充满愤懑与渴求的诗！《雷雨》中的人物，都有着雷雨之前低气压下的躁热、躁动的心态，人物的内心是在挣扎、呼号、泣血；作者的情感、态度、人生体验和哲思，把现实主义提高到了“象征”的高度并引向哲理的概括，这一切都透露出了《雷雨》诗化的美学属性。 就象征意象来说，《雷雨》中就有许多。雷雨，一是指剧情发生在雷雨交加的夜晚，更隐含了多个意义！一是人物性格，蘩漪是最具“雷雨”的人物！正如作家所说“她有火炽的热情，一颗强悍的心，她敢冲破一切侄估”，还有鲁大海率领工人与资本家做斗争！“雷雨”还象征着当时黑暗的社会情况，贪婪的资本家，尖锐的劳资矛盾！
第五，曹禺的的剧作善于构织尖锐紧张的戏剧冲突，在多线索交织的情节下推动，通过集中的矛盾关系，统一严谨的结构来组织戏剧冲突。 《雷雨》全剧处在封闭式的结构中，舞台时间短暂，但集中了多种矛盾的组合：蘩漪与周朴园、周萍、四凤；周朴园与侍萍、鲁大海；四凤与周萍、周冲?这些戏剧冲突具有集中性的特点，而周公馆作为这一切的爆发场所，一夜之间的各种矛盾冲突纷纷上演，八个人物全部上场。老舍曾指出，“写戏必须先写到矛盾与冲突，矛盾越尖锐才越会有戏。戏剧不是平凡的叙述，而是随时发生矛盾，碰出火花来，令人心动，在最后解决了矛盾。”从这一点上来说，一周一夜之间，所有矛盾全部上演，也在最后都得到了解决。繁漪和施萍的一夜痴狂，周冲，鲁四凤，周萍的死亡，鲁大海的出走，周朴园的苍老，周公馆
的败落，一夜之间，世界仿佛都变了模样。因此，“没有冲突就没有戏”。《雷雨》中的巧合俯拾皆是！《雷雨》巧合性的情节受到一些外国戏剧创作的影响。像易卜生的戏剧（其中《群鬼》影响最大）、古希腊悲剧（特别是索福克勒斯的《俄狄浦斯王》）、莎士比亚的戏剧（尤其是《暴风雨》），《雷雨》里的巧合不是为巧合而巧合，而是由人物性格决定的，符合情节发展的逻辑。比如，鲁侍萍深爱女儿而又不愿女儿为人做工，所以一下火车就迫不及待地来到周家；有了周朴园对鲁侍萍的爱，周朴园才有可能保留着鲁侍萍以前的摆设和习惯，这才能够使鲁侍萍知道她又回到了周家，也才可能使周朴园向她打听30年前无锡发生的旧事。鲁侍萍心中恨着周朴园（也还多少有着眷恋），所以才可能在周朴园问起旧事时将事情挑明，才可能发生以后的事情和冲突。所以在某种程度上，《雷雨》的成功也是戏剧巧合运用的成功。这正如作家自己所说的那样，“一部《雷雨》全部是巧合，明明是巧合，是作家编的，又要让人看戏时觉不出是巧合，相信生活本来就是这样，应该这样。这就要写出生活逻辑的依据以及人物的性格，人与人关系的必然性来＂。周鲁两家30年前30年后的联系靠的就是“巧合”，这“巧合”体现了作者独特的匠心，它一方面使戏剧的情节结构更为集中紧凑，也更适合舞台剧的演出要求；另一方面更为深刻地揭示了戏剧的主题 。雷雨》有明线和暗线两条线索，纵横交错，引人入神。周朴园和蘩漪，周萍与蘩漪、四凤之间的爱情纠葛是明线，周朴园和侍萍的关系是暗线。这两条线索，同时并存，彼此交织，互为影响，互相钳制，纵横交错，使剧情紧张曲折，引人入胜。最后，
在三十年前旧景重现的基础上，将剧情矛盾推向高潮，爆发了一连串的惨剧。既生动的刻画了人物性格，又深刻揭示了作品的主题。另外，曹禺采用了在“现在的戏剧”中不断发现“过去的戏剧”，由“过去的戏剧”不断推动“现在的戏剧”向前发展的结构手法，借鉴了易卜生《群鬼》的“回溯”结构方式，使戏剧情景更趋紧张，戏剧冲突愈加剧烈！
五.结论 《雷雨》是曹禺的巅峰之作，它丰厚的文本意蕴，鲜明的艺术特色具有划s时代的意义！本文浅析了曹禺的戏剧在主题、悲剧意蕴、诗化倾向，人物塑造以及戏剧结构方面的特色。到1942年，曹禺又创作了《日出》《原野》《北京人》和《家》四部杰作！然而在次之后，尽管曹禺常以挚友巴金的话“将你心灵中的宝贝交出来”作为鞭策，却再也没有“交”出来与之前相比肩的“宝贝”。曹禺剧作的命运和剧作家本人的命运都足以发人深省。