7、菱形脸型
菱型脸型又称钻石型，它的特征是额角过窄、颧骨突出，下额过尖，整个面 部最宽的部位在颧骨间，多见于身体瘦弱者，是一种较难掌握的脸型，这种脸型
第四章化妆与色彩、素描的关系
第一节化妆与色彩
化妆与色彩是密不可分的，粉底、蜜粉、唇膏等都具有色彩，所以我们要了 解色彩的基本知识，正确及更好的运用它。我们能见到自然界千变万化的色彩是 由于光的照射，凭借了光，我们才能见到物体的色彩，也就是说没有光，我们就 见不到色彩，要认识色彩我们应该从研究光开始。
1、光
色彩学是以太阳作为标准来解释色和光的物理现象的，太阳光谱的可见光部 分中含有红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种色光，其中蓝色处于青与紫之间，兰 和青区别甚微，青包括蓝，所以人们一般称六种色光，在色彩学上，我们把六色 定为标准色，也称为光谱。
2、色彩的三属性
色相、明度、纯度是识别色彩的线索和方法。
(1)色相：就是色彩的名称，是区别色与色的名称，是色彩的“相貌”，例如： 雪是白的、草是绿的，这白色、绿色就叫做色相。
(2)明度：明度是色彩的明暗程度，它是我们借以区别一种浅色和一种深色
的特质，如浅绿色与深绿色的区分。要提高一种颜色的明度，要往上加更多的白 色，使它变浅或变淡，要降低则反之加黑色，使它变暗变深，白色的明度最高， 反之黑色明度最低。
(3)纯度：也称为彩度，即色彩本身的强弱，也是指色彩饱和度或鲜艳度， 饱和度越高，色彩越浓。 3、色彩的分类方式
(1)色彩的三原色（又称基本色）
即为红、黄、蓝，这是因为所有其它的颜色都可以混合两种或两种以上的原 色得到。
(2)间色（又称次色或合色）：
橙、绿、紫，由两种原色调出来的颜色。 (3)复色（或从色）
红橙、黄橙、黄绿等，由一种原色与间色混合而成。如：红+桔=桔红色，有 许多眼影都是间色的混合。
(4)冷色
近于蓝色的色彩，让人联想到海洋、森林等冰凉感。冷色给人以收缩、后退
的感觉。
(5)暖色
近于红色，黄色的色彩，让人联想到太阳、烈火，有前进、膨胀的感觉。 (6)彩色
即红、橙，黄、绿、紫等都是。 (7)无彩色
即灰、白、黑。 (8)补色
在色环中互相对向的颜色。如：绿与红，紫与黄。 (9)类似色
在色环中相邻的色彩。如：紫与青紫、橙与橙红。 4、色彩的感觉与错觉
(1)色彩的感觉
色彩是自然界客观存在的东西，本身没有感情成份，但人们经过长期的生活 实践，赋予色彩以不同的情感特征，如： 黑色：深沉、肃穆、端庄、高雅 白色：纯洁、高雅
红色：热情、喜气、温暖、充满活力、吉祥 黄色：温暖、柔情、舒心
绿色：和平、安全、宁静、清爽 蓝色：开阔、安详、平静
紫色：神秘、高雅、华丽、高贵
(2)色彩的错觉
不同明度和纯度的色彩，常因眼睛错觉关系，而有不同的感觉，这种微妙的
色彩特性常用在各种设计上，化妆也不例外。我们可以利用色彩之间的微妙关系， 来做五官的修饰，使脸庞呈现最完美的一面，浅色有增大、凸出的作用，而深色 有缩小、凹进的感觉。
5、色彩知识在化妆中的运用
(1)明暗对比
这是运用色彩的明度不同，突出结构的一种主要方法，在色彩的基础上进行 明暗对比，能够突出重点或是突出想要表达的部分。如色彩对比越强烈，色彩的 层次感就很明显，反之，色彩的层次感就会较模糊，色彩也就相对柔和。
(2)纯度对比
色彩鲜艳程度的不同也可运用于化妆，一般鲜艳的色彩较为突出，令人注目， 而灰暗的较为模糊，但不会令视觉不舒服，化妆时各个五官要求色调和谐，突出 重点，这就要求化妆时处理好局部与整体的关系。
(3)同色系的色彩运用
在化妆中经常运用同色系的色彩，这样可以使整个脸部看上去柔和、统一。 (4)互补色的运用
互补色的运用会使色彩相互辉映，可以化出鲜明、强烈、引人注目的妆型。
第二节化妆与素描
一、素描
素描是人体绘画史上最早的表现形式，是以炭木、炭条、毛笔、铅笔等为单 纯的工具或少量的颜色在纸面、板面、墙面上所作的图画，素描造型的两种基本 方法为线条和块面。
就素描头像写生来说，一般分为五个阶段：
1、确定构图位置：在动手画之前，首先要细致观察对象，然后用较概括的 弧线和直线轻轻的勾出轮廓，确定画面上的构图安排。
2、确定大小比例和动势：用线条轻轻地画出各部分的基本形体，以确定头 部和五官之间的位置，要善于运用较长的直线，把次要的变化概括在整体当中， 所谓“引曲线直画”也是整体观察的一种方法，这样大的基层形体才不会跑样， 轮廓与形体上转折也比较易于抓牢。
3、画出大体的明暗关系：在形体比例关系画得比较正确的基础上，根据对 对象形体上明暗色调的观察分析，首先区分出对象受光部与背光部的亮部、中间 色、背光部的明暗交界线，反光和投影。
4、深人阶段：根据形体转折起伏向复杂的中间色过滤，使亮部与暗部保持 正确的关系。要记住，画中间色调时始终想到这仍属于受光部，一般情况，最深 的中间色，也不会比背光部的反光更深，反之，背光部最亮的反光，也不会超过 受光部的中间色，这样，才能在深入时保持基本明暗关系。
5、调整和加工：调整原则是局部服从整体，运用加强、减弱、概括、综合 的手法，进一步突出重点，达到主次分明，虚实恰当。
二、化妆与素描的关系
1、面部立体感的塑造
化妆的目的就是要用化妆工具和色彩使原有的缺陷得以改善，甚至可以变不 利为有利，遮盖、弥补缺点，突出或强化优点。在化妆中所采用的高光和阴影的 化妆原理就是通过素描学中的明暗关系即结构法的知识获得的。
明暗的产生是光线作用于人面部时的客观反映，由于光的客观性决定了明暗 变化的规律性，面部的立体结构对于光照反射出不同层次的明暗，不同的质地， 明暗也有所不同。另一方面，明暗层次的变化又必须从人体面部结构出发，面部 固有的立体构型表现出面体的转折，面体转折的交界处对比增强，故颜色最深。
注意以下几点：
(1)要分清楚明暗的层次，即要知道哪儿是最亮的部位，哪是比较亮的，哪 是暗的，只有分清了层次妆面才显得整洁有序。 (2)面部结构凹陷的地方颜色较深。
(3)要考虑到人的固有色，如肤色、发色、眼珠色等，使妆色和谐统一。 2、面部真实感的描绘：质感
质感是由于物体本身成分的不同，形成一定形态的质地特点。质地的软硬、 松紧、粗细、纹理、光泽等都是形成质感的外在因素。仅人的面部而言，骨骼成 相、肌肉走趋、性别差异、年龄大小、岁月痕迹等等不同均会在面部留下不同的 特征。质感表现的越充分，物质的真实性越强，化妆实际就是达到一种“幻觉的 真实”。
3、面部造型的手段
线条是化妆造型的基本手段。