巴洛克名字的含义：奇形怪状的珍珠；
海顿：交响乐之父 奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。 中世纪的音乐：彼德拉克说：“中世纪是一个黑暗的世纪。” 彼德拉克--14行诗；因为这一首诗被逐出了教廷。李斯特后来为这首诗写了钢琴曲。
中世纪代表性的音乐：格里高利圣咏； 文塔多恩《我看见云雀扑打着翅膀》；兰迪尼巴拉塔《她绝不怜悯》，并且他创立了兰迪尼终止式。14世纪意大利佛洛伦萨作曲家，管风琴演奏家。
兰迪尼终止式 , 其实是14世纪到15世纪初广泛采用的一种作曲技法，是复调音乐的终止式。在复调里，六度是不完全协和的，因此在终止时，一般是由属和弦的七级音进入主音。而兰迪尼终止是先进七级音，再进入六级音，然后才回主音。这里的六度被称为“兰迪尼六度。
古希腊悲剧：山羊之歌，敬拜酒神狄俄尼索斯，阿夫洛斯管， 古希腊四音音列：多利亚，佛里几亚，利迪亚，混合利迪亚。
古希腊悲剧(日月酒神精神融合)
悲剧： 是一种重要的艺术体裁，希腊文中为“山羊之歌”之意，与酒神相关公元前6世纪左右，希腊开始崇拜酒神狄俄尼索拉——一位象征放纵，狂野，享受神，悲剧的起源就是从这位酒神敬仰开始的，在为酒神举行的庆典中，人们要唱酒神颂歌。 日神”阿波罗 酒神：感性 狂热
阿夫洛斯管:古希腊最原始的乐器之一,是现代管乐的始祖
古罗马音乐的三个方面：1.继承了希腊的音乐传统；2.发展了军乐（铜管乐器）；3.兴起了基督教音乐。
塞基洛斯的墓志铭的曲子的名字；墓志铭上写的意思是要人们抓住易逝的青春，好好珍惜年少的时光。
文艺复兴时期：马丁路德的宗教改革的目的；他写了95条论纲--反对没有人性的宗教压制，每个人都可以自由的赞美上帝，使用众赞歌的形式来歌颂神。
普契尼歌剧：《波西米亚人》又称为：《绣花女》或者《咪咪》意思是：穷困潦倒的艺术家。 贝多芬的交响曲的名字与号码的关联：英雄—降E第三交响曲，命运—c小调第五交响曲，田园—F大调第六交响曲，合唱—d小调第九交响曲。
舒伯特的声乐套曲：艺术歌曲之王；代表作：《冬之旅》；《美丽的红磨坊女》 宣叙调，咏叹调的叙述；咏叹调
咏叹调:是歌剧中主角们抒发感情的主要唱段，它们的音乐很好听，结构较完整，能表现歌唱家的声乐技巧，
宣叙调:宣叙调是开展剧情的段落，故事往往就在宣叙调里进行，这时角色有较多对话，这种段落不适宜歌唱性太强，就用了半说半唱的方式，叫做宣叙调
弗兰德斯乐派：代表人物：早期---1450-1490：奥克冈，弥撒曲。中期：若斯坎：1480-1520：《圣母颂》 ，后期：拉索1520-1580
尼德兰乐派(又称为勃隆第乐派或弗兰德斯乐派)，是文艺复兴时期的主要乐派之一 15世纪中期以后，佛兰德斯乐派进一步发展了复调音乐，表现在： （1）强调复调中各声部地位平等，都具有呈现主题的功能。
（2）喜好较为丰满的音响，出现简单的和声结构（三和弦形式完整出现），假低音技巧和兰迪尼终止式被正格终止和变格终止取代。
（3）弥撒曲以四个声部为主，有时甚至采用五、六个声部，作曲家也常把四声部拆为二重声部，形成一种对比强烈的二重风格。
（1）早期（约1450-1490年）代表：奥克冈（J.Ockeghem，约1425—1497）， 是佛兰德斯乐派第一代作曲家，他历经法国三代君王，长期在皇家小教堂供职。
他的音乐深受勃艮第乐派的影响，创作的弥撒曲庄严宏伟，旋律宽广，音响丰富；在模仿复调上有较高的造诣，创有一种“迷你卡农”形式。 具有代表性的作品是经文歌《感谢上主》，这是一首三十六个声部的卡农曲，主题在不同声部回旋9次之多。
（2）中期（约1480-1520年）代表：若斯坎（JosquindesPres，约1440～1521）， 佛兰德斯乐派第二代作曲家，奥克冈的学生。
他致力于复调技术的革新，其中最典型、突出的成就反映在经文歌的创作方面，强调各声部旋律的同等作用；同时音乐不再像数学模式那样进行，
而在描绘歌词的意境、表情达意方面发展到了一个新的高度。若斯坎留存下来的作品有18首弥撒曲、100 首经文歌和70余首尚松等。
（3）晚期（约1520-1550以后）代表：拉索（OrlandodiLasso，约1532～1594）， 佛兰德斯乐派第三代作曲家，是继若斯坎之后佛兰德斯乐派的又一个重要作曲家。 他精通文艺复兴时期的各种音乐体裁，作品涉猎弥撒曲、经文歌、意大利“牧歌”、法国“尚松”和德国“里德”，
代表作为无伴奏合唱 《回声》等。如果我们把文艺复兴时期的音乐看成是中世纪以来声乐复调艺术发展的顶点，那么拉索就是这个领域的集大成者。他的音乐特点是：
①初步建立了T-DD-T的和声功能圈。
②在弥撒曲的写作中，定旋律tenor声部的圣咏旋律被世俗曲调取代。
③奠定了复调艺术的两种写作类型：一是对位化写作，它以模仿原则为主，各声部连绵不断地独立发展，少用终止式，前后一气呵成浑然一体，代表形式是卡农曲与双重卡农曲；二是对位和声化写作，它在复调织体中使用和弦进行，多用终止式，段落分明，有明显的收束感。
④创作风格：明净、质朴而又含有一种动态的情感美
勋伯格； 1874-1951.创立了12音调式。20世纪伟大的音乐家，代表作《净化之夜》 ，《第二弦乐四重奏》师徒三人代表了新维也纳乐派。打破了浪漫派的风格。
十二音作曲：该技法在作曲技巧上是绝对反传统的，完全无视过去的调性规律、和声功能规律，而是把八度中十二个音给以同等的价值，抛弃过去主音、属音、下属音等观念，使无调性占有绝对统治地位。旋律既不均衡，又无反复，仅仅是一连串独特的音的连续。节奏上也难以捉摸，几乎无拍子可言。在乐队编制和配器采取精致而纯朴的小编制，带有明显的室内乐性质，但色彩上单纯、明快而强烈。
英国的韦伯的音乐剧---音乐剧是流行于19世纪末，20世纪初一种综合性的艺术，战胜了与美国音乐剧间的战争，最后人们承认音乐剧是从英国发展出来的。
4大成名剧。1981的《猫》上演了4万多场。《歌剧魅影》《悲惨世界》《西贡小姐》 音乐剧的特点：戏剧，音乐，歌舞融合。舞蹈的流行性，舞美的现代性，题材的世俗性， 和音乐的通俗性
巴赫与亨德尔的比较关系；巴赫的称谓:”近代音乐之父“。代表作：《弥赛亚》同年生，不同年
死。艺术风格的异同
1.巴赫以创作宗教音乐为主，而亨德尔的音乐以宫廷内的世俗音乐为主。 2.巴赫的音乐庄严，追求逻辑和理性，亨德尔的音乐注重辉煌与华美。 3.巴赫音乐复调性强，亨德尔则更倾向于主调。
4.巴赫一生没有出过德国，在世的时候并没有取得很耀眼的荣誉和名声，并且生活相对艰难。亨德尔则是历游欧洲各国，在皇家工作，是宫廷大乐师。
同一年出生，出生地应该也距离不太远，晚年都是双目失明。 就是巴赫的音乐更加有内涵
亨德尔出身于中产阶级，并在中产阶级首先获得权势的地方供职。他 宫廷歌剧转向神剧象征着社会的巨大转变，他以此成为新的中产阶级文化的一位建筑师和现代公众弥撒曲的创造者。
巴赫的艺术是内省的；亨德尔是个外向好动的人。巴赫是个一丝不苟的艺术家，他使其所接触的每一种形式趋于完美；亨德尔写歌剧总是一挥而就，是一位杰出的即席作曲家。
但巴赫是一位路德教徒，亨德尔却是一个启蒙主义者，他的道德观念不受教条的束缚。 他们都处于同时代的对位风格与主调风格矛盾取得和解的时期。
都擅长于创作器乐和声乐作品，他们都在晚期巴洛克已确立的形式和风格范围中创作。 巴赫除了歌剧之外，将晚期巴洛克音乐的所有形式都作了成功的尝试。
亨德尔则优于歌剧创作。亨德尔最大的贡献是在巴洛克因素之外创造出一种新型的歌剧。
今天，巴赫被誉为“近代音乐之父”巴赫最大的成功是创立了平均律和对位法，而亨德尔终其一生的作品没有一首是采用对位法创作的。