在钢琴曲创作上如何体现新疆本土化
王铁兵
(2002音乐表演班作曲理论)
摘要:建国后一些作曲家采用了新疆音乐的素材创作了一批具有新疆地域风格的钢琴
作品,这些作品体现了,民间音乐与专业音乐的结合,也反映出作曲家在保持民族音乐特色的同时大胆地探索了如何使钢琴这件外来的乐器反映民族音乐特色,并对其有所发展.本文通过对这些作品的分析论述在钢琴曲创作上从那些反面体现新疆本土化.
关键词: 钢琴曲 创作 本土化
新疆地处欧亚大陆的腹地,由于地处古代“丝绸之路”要冲，自古以来就是东西方经济、文化荟萃之地。历史上的文化交流使新疆的文化博采众长，这里曾是中国文化、印度文化、波斯文化、阿拉伯文化和古希腊文化、古罗马文化的交汇地，所以这里的文化较为独特，从而形成了具有西域特色的音乐艺术。 建国后，这里的音乐吸引了一大批作曲家创作新疆风格的音乐，其中新疆钢琴音乐创作有了很大的发展，在钢琴作品创作中，大量都是以新疆音乐为素材改编的钢琴作品。这写优秀的作曲家都是借鉴西方作曲技术对原有民间音乐进行整理、加工、改编、创作，在这些作品中我们能够找到这些作曲家在西方作曲技术中有关主题发展与主题贯穿创作观念、复调写作技术、和声与调性布局的手段以及曲式结构的设计。在以上都有新的探索和突破，使得作品具有浓郁的民族性、又具有时代性。从而在新疆钢琴曲创作上体现了新疆本土化，也实现了对新疆传统音乐的传承与发展。
一、 新疆钢琴曲创作回顾
新疆钢琴音乐创作的历史原于上个世纪四十年代，1944年人民音乐家冼星海在留居前苏联（今哈萨克斯坦共和国）时，曾用哈萨克民间音乐素材创作了《哈萨克舞曲三首》（作品23号）这是我国能够见到较早的新疆风格的钢琴音乐。建国后，类似于这样的钢琴作品数量不断增加，创作技巧也呈多样化。从目前可以见到的具有新疆风格的钢琴作品来看：丁善德的《第一新疆舞曲》（作品6号）1950年创作，《第二新疆舞曲》1955年创作，这两首5作品对后来的新疆风格钢琴作品的创作产生了较大影响。在这之后又有多位音乐家以新疆音乐为素材，创作了一大批具有新疆特色的钢琴作品。石夫的《喀什噶尔舞曲》1962年创作，钢琴组曲《第二新疆舞曲》1987创作。田联韬编曲的《塔吉克鼓舞》。郭志鸿的《新疆幻想曲》，尚德义的《新疆果园》，李滨阳的《阿凡提组曲》，储望华的《新疆随想曲》，庄曜的《新疆舞曲》，于京军的《塔吉克民歌主题小品四首》等一大批新疆风格钢琴作品。
二、 体现新疆钢琴曲创作本土化的五个方面
丁善德写的两首新疆舞曲哦，在音乐情绪上，创作手法上有很多相似之处，其中《第一新疆舞曲》采用了新疆民歌《马车夫之歌》为主题的三部性结构的变奏曲。1、在旋律方面采用了原汁原味的新疆民歌为主题，派生出第二主题。2、在和声方面运用了支声复调的手法，隐含着功能和声的框架，和声色彩才用了小二度和增八度的闪烁和碰撞，模仿热瓦甫的扫弦和手鼓的打击。3、调式方面采
用了新疆少数民族特有的调式，确保了音乐风格的纯正。但是没有局限于单一的调式思维，采用了复合调式手法。4、节奏方面模仿了手鼓伴奏的节奏型，作曲家巧妙的将六个音为一组的三拍子的节奏型反复安置到四四拍之中，造成了节奏与拍子的异步交错进行，使低音的重音位置发生转移，这种持续交错拍子的手法在中国钢琴创作上是一种新的手法。5、曲式方面采用了三部性曲式与变奏曲式的结合，展示了不同的场景：第一部分表现了新疆人民欢乐热情的歌舞场面，第二部分表现了新疆人民回忆苦难生活的场景，第三部分是第一部分的再现，表现了新疆人民又重新过上了幸福快乐的生活。
《第二新疆舞曲》1、旋律方面具有民间音乐中“鱼咬尾”的特点，这一旋律是在原旋律基础上发展而成的，保留了原民间音乐的特性音程和特殊音调。2、在和声方面使大三和小三同时存在一个和弦内，构成了大小调和弦叠置的复合和弦，形成了含有增一度不协和音程结构和弦，模仿了新疆手鼓和打击乐器的音色与音响，同时也概括了整个舞曲雄健挥洒的格调。3、在调式方面大小调复合。4、在节奏方面模仿了手鼓的伴奏音型，模仿了民间音乐的特性节奏。5、在曲式结构方面采用了叙事性三部写法：引子（1）描绘了热情洋溢的舞蹈场面。（2）描绘了缓慢、抒情的独舞场面。（3）再现第一部分，使音乐进入高潮，在欢乐热烈的气氛下结束。
作曲家石夫创作的《第一新疆组曲》由《塔里木人》、《喀什噶尔舞曲》、《夜曲》、《塔吉克舞曲》组成，作者以自身的生活体验，将民间音乐与专业音乐创作相融合，并在此基础上进行了大胆创新，乐曲以浓郁的新疆风格、独特的和声语言和钢琴技巧，生动描绘了新疆地区人文和地貌。其中第四首《塔吉克舞曲》最受欢迎的作品之一。1、旋律上模仿鹰笛的旋律，带有一定的诙谐意味。2、在和声方面色彩模仿了打击乐的音响效果。3、在调式方面采用了小调与增二度的使用。4、在节奏方面使用了7/8拍子的节奏型，同时有5/8和2/4拍混合的节拍。5、曲式结构使用了单曲描写，有中部和再现部。
储望华《新疆随想曲》1、在旋律方面：主题是取自郑秋枫的新疆歌曲主题，表现了新疆人民热情豪放、勤劳勇敢的性格，其音调具有哈萨克音乐特点。2、在和声方面采用了传统的和声技巧与哈萨克特有的和声听觉进行，最后使用了“那波里大七和弦”。3、在调式方面采用了俄罗斯自然小调与民族调式结合。4、在节奏方面模仿马蹄奔跑。5、在结构方面：根据第一主题发展出后四段落。引子1、主题。2、抒情的歌唱性旋律。3、活泼的快板。4、优美动人的舞曲，节奏鲜明有弹性。5、整个乐曲的高潮，再现主题使主题性格更加鲜明。尾声万马奔腾远去。 三、 结语
从整个创作时间和创作风格来看，历经半个多世纪，整个创作题材既有风土人情的描绘，又有对新疆这片土地的情感抒发。作品创作的数量并不多，这些钢琴的创作由最初的改编走向了独立创作。在创作的角度上主要是体现在以上五个方面：
1、 旋律（作曲家采用复合民族音乐的调性思维来写作旋律。
2、 和声（采用了一些非常规的和声语言来表现少数民族的音响） 3、 调式（采用了复合调式）
4、 节奏（模仿民族打击乐和语言节奏）
5、 结构（灵活处理曲式结构使题材和体裁的关系融合）
新疆钢琴的创作随时代发展而发展,如能再钢琴曲上更好的体现新疆本土化,需要更多的作曲家做更多的努力。
参考文献：
1、 丁善德著.作曲技术探索.上海音乐出版社,1990.
2、 《音乐创作》编辑部。人民音乐出版社，1985。
3、 上海国际音乐比赛组委会.中国风格钢琴获奖作品集,上海音乐出版社.1989.