46
47
48
第二讲 世界现代陶艺欣赏
今天，我们在对世界现代陶发展史作简略回顾肘，可以清晰地发现本世纪以来风起云涌的现代美术运动、风格、思潮对陶艺发展印诸多直接和间的影响，陶艺甚至作为世界现代美术史的重要组成部分，直接参与并伴随着各种美术运动的兴衰变迁。
在西方有一个被普遍认同的观点，即现代陶艺(美国称为当代陶艺)①形式的表达起始于1954年——以彼得·沃克思自1954年起受聘任教于洛杉矶县立美术学院(后改名为奥蒂斯美术学院)并启动被后人所称道的“奥蒂斯革命”为标志。沃克思受当时的抽象表现主义和行为画派的影响，尝试并实践一种完全抛弃传统形式的制陶方式和审美，以放任、偶发、自由的形式充分体现粘工的率性表现及展示艺术家情感观念的新风格。他以这种全新的创作方式和作品风格融合李基和滨田庄间的哲学主张和审美及行为派画家的表现方式，他的这种风格被史学界划为抽象表现主义。受他的影响并与之一起创作的陶艺家还有鲁迪·奥帝欧、安纳森、保罗·特纳、约翰·梅森、凯·布瑞斯、鲁斯曼、福瑞姆克斯等，正是他们的共同努力，掀开了美国现代陶艺的新篇章。与此同时，在东方的日本，以八木一夫为首的日本现代陶艺的旗手们，也不约而同地进行着全新陶艺的实践。同样是1954年八木一夫的《萨姆萨先生的散步》问世，在陶艺界引起震动，其后走泥社的成员铃木治、山田光等人也纷纷走向了远离陶瓷功能的实用性，转而创作纯粹造型的前卫风格的作品。 除美、日外，如果我们再把眼光转向欧洲，我们会很快发现，英国的瑞·露西(生于奥地利)、达克沃斯(生于德国后去美国)、考帕汉斯(生于德国）等，虽然没有像美国的抽象表现主义和日本的纯粹形式的前卫风格那样一下离传统太远，但他们自30年代以后的诸多作品，较明晰地传达着这样一种信息，那就是作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的实用功能，作品的形态也因艺术家极富才情的创造使之具有了全新的审美理念，而这正是现代陶艺的美学追求。 “二战”期间和“二战”结束后，画家、雕塑家、陶艺家的迁移和流动形成了不同艺术风格的交流和扩展，其影响深远，并日益缩短地域性差异。这之后的60年代继抽象表现主义之后，以安纳森为代表的怪怖艺术风格，受当时的波普和超现实主义的影响而日益引起人印关注。与此同时，世界各地的极限主义风格也开始兴盛，70年代的超写实王义的发展，装置风格的尝试和新浪漫抒情风格的流行。80年代似乎井无主导的风格和潮流，而是更加向多元和自由，如果非要找出比较流行的主要倾向，恐怕要数浓郁的怀日情结了。80年代是现代陶艺发展的重要时期，今天我们可以看到的绝大部分风格和形式都可以在那个时代找到发展的源头和轨迹。陶艺走进公共环境，并得到极大的普及。各种展览、刊物、书籍和交流不再存有障碍，促进了世界性陶艺热的升温。90年代的综合风格是世界现代陶艺的主导地位，艺术家在更加注重个体经验和个人风格树立的同时，又开始更多地考虑与社会、环境的融合，更加关注人性和心理的问题。以往的陶艺发展从没有像今天这样的繁荣和异彩纷呈。
纵观现代陶艺的发展过程，美、日作为东西两地的代表性国家，对世界陶艺的发展起着举足轻重的作用。同时，英国、加拿大、意大利、西班牙、澳大利亚、新西兰，法国、德国、荷兰及东欧各国等都是极重要和不容忽视的。
美国现代陶艺素以风格多变和激情表现著称，与现代艺术的发展紧密相连；日本陶艺则更多是在传统和创新中寻找平衡点，但绝不放弃任何创新发展的途径；英国的陶艺具有折衷主义和怀旧情绪，加拿大的北美风格与美国具有很深的渊源，意大利浓郁的艺术家氛围使陶艺也极具自信和表现色彩；西班牙的创造和激情，大师辈出的国度使一切成为可能；澳大利亚、新西兰的多元与抒情：法国的浪漫寓意；德国的严谨内敛和极富强力的表现让人不容忽视；荷兰较少抽象表现，但富含设计语言；东欧的陶艺丰富多样，远离小巧、媚俗，突显凝重大气……相比之下，非洲、南美、南亚等地区和国家的现代陶艺的发展则比较滞后。
世界现代陶艺的发展是多种多样的，除上述风格流派外，还有许多风格语言并无明显的年代起始，而是伴随着整个现代陶艺史的发展而发展。如容器造型的创新；装饰手法；具象风格；浪漫抒情风格；理性主义色彩；象征风格和设计语言等。容器造型的创新，无论是日本、英国，还是
49
加拿大、美国都没有司断过，虽非轰轰烈烈，却绝非冷落寂寞。装饰手法更是持久强劲，除中国、日本这样的传统装饰大国外，美国、英国、西班牙、荷兰、懊大利亚等现代陶艺运动较发达的国家也是名家辈出，影响深远。还有设计语言的运用更是贯穿整个现代陶艺发展史，无论是美国的抽象表现主义陶艺家，还是日本的“前卫”陶艺的旗手们，都或多或少地可以看出作品中的设计语言色彩，更不要说极限主义、波普、装饰风格和容器性作品了。现将各时期主要的风格和流派作一简单归类和介绍： 一、抽象表现主义
抽象表现主义与其说是一种风格，不如说是一种思想。这种风格的实践者并不像野兽派、立体派、印象派那样是一个相对的团体，而是各不相同的个人。他们除了所反对的目标比较一致外，我们找不出他们风格上有多少共同点。它的起源我们可以追溯到20年代前后，这期间的蒙特里安是几何抽象的代表，蒙克是表现主义的代表。熟知他们的人从他们所代表印画风中不难看见抽象表现主义的内涵。抽象表现主义一词是1919年第一次用来描写康定斯基的某些绘画的，在40年代的美国主要指德库宁、波洛克等人的艺术及行动画派。
在陶艺界最早实践这种风格的是彼得·沃克思，1954年他在加州洛杉矶县立美术学院(后更名为奥蒂斯美术学院)教学。受毕加索陶艺和波洛克行动绘画印艺术影响，主张陶艺创作中印即兴、自由的发挥，将粘土作为他的表现情感的载体，随意叠、刮、戳、压。这种彻底脱离陶瓷的实用功能，远离传统意义的造型完整和工艺技巧美感的作品一经问世就吸引了众多的年轻陶艺家，并掀开了美国现代陶艺的新篇章。在这种领域里还有一位代表人物就是被称为美国乐烧之父的苏特纳。苏特纳1921年生于伊利洛伊斯，在俄亥俄州布弗顿学院获得学士学位后追随沃克斯攻读硕士学位。他的乐烧技术源自日本，但他创造性地并没有让素烧的作品自然冷却，而是在上了色料的作品还在发红时即取出放入盛有木屑、海带、麻布、报纸的铁桶里并盖上盖，作品的高温点燃了这些有机质，伴随着“嘶嘶”的声响和浓浓的烟雾，作品呈现出丰富多彩印色泽变化。这种乐烧方式而今在西方已非常流行。块状的自由形态加上乐烧形成的丰富而极富表现的色彩是苏特纳的语言。西班牙艺术大师米罗的雕塑性陶艺和塔皮埃斯晚年的陶艺作品有不少也是抽象表现风格的。此种风格对世界现代陶艺的影响巨大而持久。 二、怪怖艺术风格
怪怖艺术风格是对传统唯美、高贵、优雅审美的反动。其艺术形式的诞生与同时代的现代美术运动分不开。美国这个现代艺术的中心，当抽象表现壬义、立体派、野兽派、行为艺术、波普、达达、超现实主义、实物艺术等已成人们认可的艺术形式和艺术创造活动时，那么直面人类的另一种真实，抛开既定的标准．表现自我、展现粗俗和非礼的怪怖艺术也就自然而然地获得了它生存发展的一方天地。这方面的代表人物有罗伯特? 安纳森、吉荷利、罗勃·布莱迪、皮尔瑞拉奥克等。罗伯特? 安纳森是与沃克思齐名印美国现代陶艺界的领袖，在美术界素有“坏孩子”之称。1963年安纳森应邀在加州雕塑家联展上展出一件《恐怖约翰》的作品。这件陶艺作品不仅表现了守人作呕的排泻物，而且还将一只断足置于马桶之前，马桶上粘附着无头女人的上半身，乳房上爬出一只软体巨虫。这件作品激怒了在场的许多观众，并被展方责令搬出。但正是这件令人“恶心”的作品让安纳森的影响迅速席卷美国陶艺界，并将他推上“怪怖艺术”的领袖地位。在“怪怖艺术”风格的影响下，权威与审美标准已不再是人们创作陶艺所应遵循的准则。安纳森的这种风格一直持续到1991年创作的《处女的泉》。其间他的作品融合了波普和超现实主义风格。相比之下，吉荷利的作品更具有嘲讽意味，他独特的拟人化的《青蛙》作品，通过加入日常生活用品(如水管、水龙头及美国式快餐食品)，这种波普化的“怪怖”形象，真实地反映了快节奏的现代生活给人带来方便的同时也带来了一种冷漠和浮躁不安，表现了作者对环保状态的忧虑。布莱迪的“怪怖”则具有一份古朴和原始的情调。皮尔瑞拉奥克的头像系列，在“怪怖”之中又增加了一份庄重的悲剧色彩。 三、波普风格
50