心 随 乐 舞
——谈学生在音乐课堂上主体性的发挥
三岔河镇赵家沟小学：许瀚心
文章摘要：音乐是一门古老而常青的艺术，随着时代的发展，新音乐课标的渗透，音乐艺术越来越受到重视。时代在呼唤要给学生“空间”和“自由”，要让他们成为课堂的主人，为此我不断的探索与思考，从中得出以下几点看法：一、用充满爱心的微笑给学生创设一个轻松的学习氛围；二、运用巧妙的语言艺术来激发学生的参与欲望；三、以自由的想象空间来发挥学生的主体性；四、通过合理的评价来维持学生的积极主动性。
音乐是一门古老而常青的艺术，千百年来丰韵尤存，着实让人痴迷、陶醉。随着新课程的诞生，音乐艺术越来越光彩夺目，音乐教育的形式也逐渐由单一的“心传心授”到“师生互动”再到“主动性与实践性相结合”的转变。同时教师的形象也由教书匠转变成了设计师、指导师、合作伙伴。那怎样在教师的指引下，充分发挥学生的主体性，使学生成为感受、表现、创造音乐的主角呢？通过这两年的音乐教学，我的感受与认识如下：
一、用充满爱心的微笑给学生创设一个轻松的学习氛围
还记得蒙那丽莎的微笑吗？那微笑甜美动人，可亲可爱，无不让人为之倾倒。俗话说：身手不打笑脸人，更何况我们是人类灵魂的工程师，面对的是一群天真活泼的孩子，传授的是人间最美的语言——音乐。记得去年初上音乐课时，我总是以一幅非常严肃的面孔去面对学生，学生只要稍微捣乱，我就大声批评、指责。有一次讲歌曲《粉刷匠》时，在学会歌曲后，我拿出事先准备好的道具——报纸、各种颜色的碎纸屑、刷子等，让学生利用这些道具做即兴表演。这时，平时非常淘气的小男
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孩走到前边，动作麻利的化好了妆，等他转过身，我“扑哧”一声笑了起来，随即，全班学生哄堂大笑。对于他那滑稽的扮相、精彩的表演，我情不自禁地拍掌叫好，老师、学生，课堂上充满了笑声与掌声。课后有位学生悄悄地跟我说：“老师，你笑起来真美、真甜，我们大家都喜欢。”此时我意识到老师的一个微笑对学生是多么重要。从此我时时提醒自己一定要微笑，长时间下来，学生和我不再陌生了，也愿意跟我接触了，课堂气氛也变得融洽、和谐了。
是微笑消除了学生对老师的畏惧、是微笑开启了学生对老师的信任之门、是微笑使师生间架起了友谊的桥梁、是微笑使老师与学生成为了永远的朋友。在这种愉快的学习状态下，学生也同时找到了自我。
二、运用巧妙的语言艺术来激发学生的参与欲望
有位教育家曾说过：使孩子从生下来就处于良好的语言环境中，处于优美的声乐包围中，才能发展其音乐方面的非凡能力。因此说，运用巧妙的语言艺术来训练学生的乐感，引导学生用自己的方式去解释、再现音乐，对激发学生的参与欲望与主动性有很大的推动作用。
（一）简练、鲜明的引导语，有利于开拓学生的思路。
简练，鲜明的语言，能让学生对所学内容理解透彻，具有一定的启发性。如学习学生在幼儿园就已经会唱的歌曲《两只老虎》时，为了让学生更好的演唱歌曲、表现音乐、提高学习兴趣，我师首先给学生提问：森林中的哪些动物比较凶猛、厉害？他们怎样走路？怎样吼叫？接着老师放录音范唱，同时，要求学生跟着进行表演，学生表演的惟妙惟肖，把老虎的神态演绎的淋漓尽致。这样在聆听中表演歌曲，充分发挥了学生的主动参与性。
（二）清晰自然的语言，抑扬顿挫的语调，能使课堂气氛变得更加融洽。
清晰自然的语言使学生倍感亲切，抑扬顿挫的语调让学生听之有味，使课堂气氛更加愉快、轻松。如欣赏曲《春天》，在欣赏前，教师播放音乐，并随着音乐的速度声情并茂的说：“春天冰雪融化了，汇成了一条小溪，涓涓流淌；花园里，百花盛开，竞相斗艳，小草从地里偷偷地钻了出来，嫩嫩的、绿绿的；小鸟也不甘寂寞，在林间快乐的嬉戏、歌唱------”学生听着老师抑扬顿挫的讲解，立刻为音乐所陶醉，他们的想象力也随即展开。
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（三）生动有趣的语言使课堂变的轻松而活泼。
趣味性的语言是一种调剂品，使人放松，给人带来欢乐，并在快乐中学习，如在音乐课上，有些学生坐着的时候喜欢弯着腰，弓着背，这时我便说：“哦，我们班上有几位老爷爷，老奶奶”，说完学做他们的样子。全班乐开了花，被笑的学生则立刻挺起胸，端正坐好，这样在玩笑中教育了学生，既风趣又不伤学生的自尊。艺术性的语言使课堂变的轻松而活泼，又如在学习延长音记号时，我运用儿歌：眉毛弯又弯，眼睛圆又圆，若要碰到它，声音要延长。让学生轻松的掌握了其用法。接下来，我写出重音记号，让学生自己编出儿歌，课堂更加活跃，学生的积极性得到更大的提高。
教师的一言一行无时无刻不在影响着学生，教师只有加强课堂语言的学习与锤炼，才能让课堂上的音乐美与语言美达到统一，只有让学生感受到美，他们才能主动追求美、表现美、创造美。
三、以自由的想象空间来发挥学生的主体性
（一）明确师生地位，引导自主学习
新课标中强调：“音乐教师要勇于从传统的角色中跳出来，变‘教书匠’为‘设计师’、‘指导师’、‘合作伙伴’，为学生的音乐学习创造宽松、融洽的人际环境。”为此我想出相应的对策，充分调动学生的主动性，引导学生积极参与音乐实践活动，让学生的学习在自信中进行，引导学生自信尝试、自信表达、自信探究、自信创造。如学习歌曲《数鸭子》时，在学会歌曲后，我对学生说：“你们听听老师下边唱的这首歌和你们唱的《数鸭子》有什么不同？”学生听的很认真，说得也很到位。然后我及时补充一句：“你们自己能不能也编创一段歌词，唱出来大家听听，看哪组编创得最好。”学生一听，兴趣一下子浓了，课堂气氛也异常活跃了。随后，教师参与到小组中间去，个别纠正。最后评出优胜小组，再请优胜小组说说在编创过程中是怎么想的，然后老师总结。通过这样让学生在良好的自我观念和积极探索心态下，表现潜能，使他们真正体会到“我能行”。
（二）开设开放式教学，展示学生个性
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只有在民主、平等、自由的环境里，在开放的课堂教学中，学生才能感受到爱和尊重、乐观和自信，才敢于表现自己，才会生动活泼、积极主动地表现出强烈的求知欲和学习兴趣。如歌曲《洗手绢》表演时，有的同学用自制的打击乐器伴奏、有的同学自编律动、其他的同学用手中的学习用具为歌曲做即兴伴奏。表演完毕，我热烈鼓掌，给学生极大的鼓励，同学们也不由自主的笑起来。在这种情况下学生完全能够展现自我，充分发挥他们的自我优势。
（三）启发创新思维，发挥主体作用
音乐创作是音乐课程的基本理念，学生是音乐教学活动的主体，使每个学生的音乐潜能得到开发，并终身享有音乐乐趣，是音乐教育工作者的崇高责任。那如何启发学生创新思维，发挥主体作用呢？关键在于教师是如何创设条件进行引导的。在欣赏《歌唱二小放牛郎》时，学生分组创编故事情节，接着我说：“我们还可以用什么方式表现这首曲子。”接下来学生创编动作、节奏等表演。如在欣赏《丰收锣鼓》时，先让学生欣赏了锣鼓片段，让学生讨论丰收景象是怎样的，自由发挥学生的想象力。然后分小组活动，教师参与其中，讨论怎样用打击乐器表现丰收景象。每个学生大胆参与讨论，完全是一种开放性课堂，这样学生兴趣就会很浓，积极性也会很高，充分发展了思维的独立性，师生共同创设了一个良好的研究氛围。
多给学生留一些想象的空间，让他们在音乐的殿堂中自由飞翔。这样学生的创造性才能得到及至的发挥。
四、通过合理的评价来维持学生的积极主动性。
德国教育家帝斯多会说：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞”。合理的评价是学生成为主体的保证。每个学生都希望自己优秀，都希望自己时时受到表扬。对于那些所谓的“差生”我特别注意，只要他们有半点进步，就及时的加以表扬。并且在课外跟他谈心，了解最近一段时间的情况。在教学中，经常有些不爱动的学生，对于这样的学生我就特意在歌唱的时候让他们来伴奏，欣赏的时候，鼓励他们回答问题。记得有这样一个小男孩，由于自身的原因，他不爱和人交往，上课也从来不发言，而且眼神还总是游离不定。在每次用打击乐为歌曲伴奏时，我总是特意的叫他来为同学进行示范，并对他的表演
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加以肯定与表扬，还经常鼓励他。在老师和同学的鼓舞下，他走上讲台，配合得很好，并且能够主动的学习了。
在教学实践中，我还会碰到这样的事情：许多学生在座位上动唱自如，可当我请他们上台表演时，就会你推我我让你，课堂气氛变得异常冷清。这时我大张旗鼓的鼓励他们，让他们放下面子，放大胆子，增强自信。
音乐教育是培养人才的摇篮，只有充分发挥学生的主体性，展现他们的创造力、想象力，才能真正提高学生的音乐素养。从而使学生的心灵随着音乐快乐的飞舞、自由的飞舞。
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