高启（1336--1374），明代著名诗人，字季迪，长洲（今江苏苏州）或吴县人，祖籍开封，家居山阴。元末隐居吴淞江畔青丘，因自号青丘子，做过张士诚幕僚。明洪武元年（1368），应召入朝，授翰林院编修，以其才学，受明高祖朱元璋赏识，复命教授诸王，纂修《元史》。
高启为人孤高耿介，思想以入境爱为本，兼受释、道影响，厌倦朝政，淡漠功名利禄。因此，洪武三年（1370）秋，明高祖拟委以户部侍郎，他却以年少未习理财辞归，返青丘以教书治田自给。此前，高启《题宫女图》一诗，招惹谗臣挑唆诬以讥讽君王，致高祖耿耿于怀。后来，苏州知府魏观“复浚锦帆泾”，营建衙府，高启为其撰写《上梁文》，引来杀身之祸。因衙府旧基原为朱元璋曾经的敌手张士诚王宫旧邸，《上梁文》又有“龙盘虎踞”四字，谗臣吴帅蔡本趁机诬告其存以反心，御史张度亦在弹劾中称其为“兴亡王之基，开败国之河”，遂致高祖大怒。洪武七年（1374），魏观被诛以腰斩，高启受株连，处以腰斩八段，卒年仅39岁。
高启为明初著名诗人，与杨基、张羽、徐贲合称“吴中四杰”。其文学思想，主张取法于汉魏晋唐各代，师古之后成家。认为要“兼师众长，随事模拟，待其时至心融，浑然自成，始可以名大方而免夫偏执之弊”（《独庵集序》）。《四库全书总目提要》中评道：“高启天才高逸，实据明一代诗人之上。”《明诗纪事》中也有赞誉：“高启天才特绝，允为明三百年诗人称首，不止冠绝一时也。”
高启著作，诗歌数量较多。初编有五集，2000余首。后自编为《缶鸣集》，存诗937首。景泰元年（1450），徐庸收集遗篇，编为《高太史大全集》，今通行《四部丛刊》中，《高太史大全集》即据此影印。高启的词编为《扣舷集》，文编为《凫藻集》，另刊于世。
【湖北卷】
14.阅读下面两首宋诗，完成后面的题目。（8分） 登 城 望湖楼晚景 刘敞 苏轼
雨映寒空半有无， 横风吹雨入楼斜， 重楼闲上倚城隅。 壮观应须好句夸。 浅深山色高低树， 雨过潮平江海碧， 一片江南水墨图。 电光时掣紫金蛇。
（1）两诗均写江南雨景，但景色有异，《登城》写的是□□□□，《望湖楼晚景》写的是疾风骤雨。（2分）
（2）两诗第一句都描写相对静止的画面，请分别说说它们在原诗结构中的作用。（2分）
（3）以上两首诗，刘诗优美，苏诗壮美，请结合诗句赏析。（4分） 【参考答案】 14.（8分） （1）濛濛细雨
（2）刘诗第三句承接前两句，并与濛濛细雨叠加，以形成下句所云“江南水墨图”意境。苏诗第三句从“横风吹雨”转入“雨过潮平”，为描写雷电蓄势。
（3）刘诗用“雨映寒江半有无”作为背景，用“浅深山色高低树”作为主景，虚实结合，浓淡配置，相互映衬，描绘出“一片江南水墨图”的优美画面。
苏诗描绘的是由疾风、骤雨、雷电所构成的壮美景观，“横风吹雨”“电光时掣”先后出现，中间插入“雨过潮平”的短暂平静，跌宕起伏，更凸显其壮观。
【作者介绍】
刘敞（1019—1068），字原父，号公是，临江新喻（今江西新余）人。他是刘攽之兄，1046年（庆历六年）中进士第二名。累迁知制诰，拜翰林学士。改集贤院学士，判南京御史台。曾奉命出使契丹。擅长研究《春秋》，不拘泥于前人评注。有《春秋权衡》、《春秋传》、《七经小传》、《公是集》等。
【赏析】
《登城》是一首登楼野望之作。首句写秋日“微雨”，一个“映”字，十分贴切地抓住了自然景物的特征。如果是春日微雨，它弥漫一片，有如云雾，那是不可能与天空相“映”的；而初夏烟雨，无边无际，将远处的一切都裹了起来，就更谈不上与天空相“映”了。只有在秋天，这“无点亦无声”的仿佛透明的雨丝，才具备这个特点。因此，从“雨映寒空”入手，再用“半有无”加以细致描写，就细致真切地传达了秋日微雨之神。至于在“空”前着一“寒”字，则是为了表现秋雨生寒的清冷之感，其中并不包含诗人的主观情绪。
次句写“登城”。“重楼闲上”即“闲上重楼”。这个“闲”字既表明诗人并非第一次登临此处——那样会心情迫切，不会着一“闲”字；又暗示他亦非劳人迁客——那样会侘傺无聊，不可能“闲上”。而主要的，还是点出诗人时有余暇，心自安闲，尽可慢慢欣赏这秋雨中的秋山景色。
诗人纵目野望，诗人用一句诗进行了概括：“浅深山色高低树。”天高气清，列岫千重，或近或远，或苍或黛，各有“浅深”；而山上树木则颇为混茫，无可分辨，但见层层树丛，“高低”不等而已。“浅深”、“高低”，写出了秋山的淡远之境。这景色是诗人从未发现过的，他显得更加兴致勃勃。元代刘因有一首《村居杂诗》：“邻翁走相报，隔窗呼我起。数日不见山，今朝翠如洗。”诗人对于“旧相识”的新感受比乍见之时更具魅力。虽然这景色诗人已经见过，但以往他不是在微雨中纵目野望，也没有如此恬适的情绪，他后来的赏玩之兴才特别高。总之，诗人留连忘返，已陷于凝想之中。
他在反复的玩味之后，终于豁然开朗：展现在眼前的这“浅深山色高低树”，正像“一片江南水墨图”。它空灵清逸，萧疏淡远，只有水墨画才有这种意境。以前他从未欣赏到的美，此刻却悠然心会，于是感到十分惬意。所以这最后一句就不止是一个精致贴切的比喻，而是饱含了极度愉悦之情。 但“浅深山色高低树”和“一片江南水墨图”之间的比喻关系也很有意味。上句是实景，为了用水墨图比拟，诗人有意避开色彩，仅用“浅深”二字加以形容；下句则是虚拟的意象，虽是虚拟，却又极为细致，“水墨图”前着以“江南”二字，“山色”的清逸潇洒之致，就给读者留下了想象的余地。这样由实入虚，虚实相生，虽无细腻的景物刻画，却更能显示景物的绰约多姿，更能引发读者悠远的联想。
【辽宁卷】
阅读下面这首宋诗，完成8～9题。 题郑防画夹五首①(其一) 黄庭坚
惠崇②烟雨归雁，坐我潇湘洞庭③。 欲唤扁舟归去，故人言是丹青。
[注]①郑防：画的收藏者，生平不详。画夹：分页装潢的画册。②惠崇：北宋僧人，画家。擅长画雁、鹅、鹭鸶及水乡景色。③潇湘：指湘江，流入洞庭湖。
8．请从画境、真景以及两者的关系对本诗进行赏析。(6分)
9．古代有人批评这首诗说，要别人提醒后作者才想起眼前只是一幅画，这“太过”、太夸张了。你认为这个批评恰当吗?请简要说明理由。(5分)
【参考答案】作者看惠崇的一幅画，画面上烟雨笼罩湖面，天上掠过归雁；进而作者仿佛已由画境置身于现实的湖上，望着归雁，就想唤一条小船归去；突然，耳旁响起朋友的声音：这是一幅画。于是作者才发现自己是将画境当作真景了。作者从画面引出真景，再从真景返回画境。
答出画境的，给2分；答出想象中的真景的，给2分；答出从画面引出想象中的真景，再返回画面的，给2分。意思答对即可。
9.（5分）
不恰当。表面看，这首诗确有不合常理处，但其实十分高妙，生动地表现了诗人因欣赏画中景色而产生幻觉的一种独特感受，从而赞赏画的高度逼真。批评者却未能领悟诗的这种佳趣。
答出诗表面不合理其实很高妙的，给2分；能简要说明的。给3分。意思答对即可。 如认为前人的说法恰当，只要言之成理，也可给分。 【作者简介】
黄庭坚（1045－1105）字鲁直，自号山谷道人，晚号涪翁，洪州分宁（今江西修水）人。英宗治平进士。曾任地方官和国史编修官。在党争中，以修《神宗实录》不实罪名被贬。最后死于西南贬所。
黄庭坚以诗文受知于苏轼，为“苏门四学士”之一，其诗宗法杜甫，并有“夺胎换骨”“点石成金”“无一字无来处”之论。风格奇硬拗涩。他开创了江西诗派，在两宋诗坛影响很大。词与秦观齐名，少年时多做艳词，晚年词风接近苏轼。
有《山谷集》，自选其诗文名《山谷精华录》，词集名《山谷琴趣外篇》（即《山谷词》）。又擅长行，草书，为“宋四家”之一，书迹有《华严疏》《松风阁诗》及《廉颇蔺相如传》等。
【赏析】
《题郑防画夹》共有五首，是作者题咏郑防画夹中作品的诗，这是第一首。郑防是藏画的人，画夹大概相当于现代的集锦画册之类。
这首诗题惠崇的画。惠崇是僧人，能诗善画。《图绘宝鉴》说他“工画鹅、雁、鹭鸶”；《图画见闻录》说他“尤工小景，为寒江远渚，潇洒虚旷之象，人所难到”。正因为惠崇的山水、花鸟饶有诗意，才格外引起诗人品题的兴味。王安石、苏轼都有诗题咏他的画。苏轼的七绝《惠崇春江晚景》，更是脍炙人口。黄庭坚这首诗的首句六字，既点明画的作者，又描绘出画境。画中景物并不止“烟雨”、“归雁”，但作者有念留给读者想象的空间。诗中给人们展现了一幅烟雨归雁图。二三句承上，一气而下，写因欣赏画中景色而生幻觉：恍惚之间，好像坐在潇湘、洞庭的烟波之上，目送行行归雁，乡情油然而生。诗人很想唤一叶扁舟，回归故乡。第三句中的“唤”字，有的版本作“买”。“买”字不如“唤”字灵活。这三句不仅笔致疏朗轻淡，传写出画中的“虚旷之象”，而且化画境为实境，融入思归之情。第四句从前三句中跌落，描写诗人身心已沉浸于幻境之中，忽听得友人说：“这是丹青！”才恍然省悟，知道错把画境当作真境。这样结尾，峰回路转，饶有情趣。
“诗是无形画，画是有形诗”（郭熙《林泉高致》），诗画有相通之处。因此，诗歌可再现画境。但以诗题画，一般不宜于全写真境，更不宜全写画境。全写真境，变成了山水景
物诗，不成其为题画诗；全写画境。用诗句一一描述画中景物，无异于舍弃诗歌的想象和抒情之长，容易写得呆滞而无生气。沈德潜说杜甫题画诗“全不粘画上发论。如题画马、画鹰，必说到真马真鹰，复从真马、真鹰发出议论。后人可以为式。”（《说诗晬语》）他的《奉先刘少府新画山水障歌》，便从画面引出真景，又由真景返回画景。黄庭坚这首诗，便学习了杜甫题画诗的手法，使画中之景与画外真景水乳交融，并同人的感情发生交流。