苏州大学城市轨道交通学院
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吴文化史专题结课论文
浓酽狂狷、白贲无咎
——从绘画艺术发展看吴文化史今王卫平
建筑环境与能源应用工程 吴怡（1542405024） 1
目录
摘要 ......................................................................................................... 错误！未定义书签。 第一章吴地绘画艺术发展概论 ............................................................................................... 3 第一节概论 ........................................................................................................................... 3 第二节文人画——白贲无咎 ............................................................................................... 3 第三节院体画——浓酽狂狷 ............................................................................................... 4 第二章两派代表名家 ............................................................................................................... 4 第一节文人画派代表名家 ................................................................................................... 4 第二节院体画派代表名家 ................................................................................................... 5 第三章两派代表作品 ............................................................................................................... 6 第一节文人画派代表作品 ................................................................................................... 6 第二节院体画派代表作品 ................................................................................................... 7 第四章总结 ............................................................................................................................... 8
参考文献 ................................................................................................................................... 8
摘要
为了了解吴文化在书画艺术方面体现出的发展轨迹，对选定时期的吴地绘画艺术风格、代表名家、代表作等方面进行了调查研究，发现其风格除了跟当时的社会政治、经济背景有关外，还受到民俗风情、地域文化的影响，整体呈现出浓酽狂狷、白贲无咎两个主体特点。本文将就这两个方面，结合历史人文背景做一定分析探讨。
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第一章吴地绘画艺术发展概论
第一节概论
吴文化是汉文明的重要组成部分，而吴地文化区域包括苏南浙北的环太湖流域，苏南是吴文化的发源地与核心区域。吴地绘画根植于吴文化这块博大精深、涵美蕴秀的土地，是吴文化花苑里的一支艳丽的奇葩。吴地绘画的文化艺术特征最主要的一点是体现了浓郁的文人性，可以说，吴地绘画基本上是延续着文人画这一脉络传承的。文人画传统，是吴地绘画的基本特征。与“文人画”相对立的是“院体画”，前者多隐逸飘渺，写意清新，后者则工整细巧，富丽堂皇。
第二节文人画——白贲无咎
吴地绘画发展始于两汉魏晋时期，士族文人中盛行玄学清淡、欣赏隐逸清高之风。吴地画家继承了祖先的文人传统并创造了具有吴文化特色的文人审美情趣。文人的审美意境是一种深沉静穆、虚无缥缈的境界，吴地画家对这种文人精神的具体要求是：精神上如隐士般追求宁静恬淡、闲云野鹤的无拘无束的自由；生活上讲究世俗的幸福和欢乐，拥有良好的生活环境和物质条件；在艺术上，要求尽情抒发自己的情感，强调“遣兴移情”的作用。这种文人精神不同于魏晋时以颓废放纵或苦行自虐来宣泄的隐士精神。
吴地绘画的文人精神所体现的人生观、苦乐观和艺术观是与绘画上“写意”的艺术表现冥冥相合的。绘画的写意是不求形似求神似，画人合一、意在笔先，是从表现图形和语言上实现形神画、物象人的辩证统一。 写意绘画的表现过程与效果中的“隐逸”、“清高”之气极大地满足了吴地文人画家的精神追求。
明清以来，这种文人画思潮在吴地愈演愈烈。明王朝对文人既拉拢又迫害的政策，使更多的文人惶惶然以远离官场而求隐退生活。因此吴地画家的这种“文人情结”更加郁重。吴地绘画发展在文人精神的道路上代代相传，使其绘画风格与艺术品位卓然鹤立于中国画坛而一支独秀。
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第三节院体画——浓酽狂狷
在中国绘画史上与“文人画”相对立的是“院体画”。与文人画的写意清新不同，院体画强调工整细巧、色彩要求富丽辉煌，注意客观描绘和形似。院体画在吴地也有一定的画家群体，而且他们在吴地的发展与文人画是相互促进，取长补短的。院体在唐宋之前较为盛行，即便是一些很有文人贵族素养的画家也对院体画较为钟情。如晋代的顾恺之，唐代的阎立本等均从事院体画创作。文人画逐渐取代院体画成为中国绘画的主流是宋以后的事。
宋朝时期的院体画走向成熟。宋朝在建国之初建立了翰林图画院，集中了社会上的名西蜀南唐两地的画院画家。画院通过考试录用或升迁人才，考试标准是：“以不仿前人，而物之情态形色俱若自然，笔韵高简为工”，多摘取诗句为题目。宋徽宗赵佶对宣和画院的支持，使得院体画在北宋后期达到前所未有的高峰。
吴地绘画在宗法王维以来的文人画传统上逐步形成了鲜明的特色，但也并非只出一源。在艺术创作的态度上，显示出较强的宽容性和创造性而较少门户之见。明四家中的唐寅、仇英以及清初花鸟画家恽格等，从流派特征上，我们可以看出他们属于院体派画家，他们均师宗院体画家，从事院体画的创作实践，但他们又能跳出院体画传统的束缚，在院体画中融入文人精神的追求与风格，从而丰富了吴地绘画的特色和技法内涵。
第二章两派代表名家
第一节文人画派代表名家 1.1黄公望
元代画家，常熟人，字子久，号一峰、大痴道人，擅画山水，师法董源、巨然，兼修李成法，得赵孟頫指授。所作水墨画笔力老到，简淡深厚。又于水墨之上略施淡赭，世称“浅绛山水”。 画 风雄秀、简逸、明快，在元末明清及近代影响极大，为“元四家”（外三家为吴镇、王蒙、倪瓒）之首。
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晚年以草籀笔意入画，气韵雄秀苍茫，擅书能诗，撰有《写山水诀》，为山水画创作经验之谈，主张学习前人，并提出见到好山好水就随时写生，不被动绘画创作。存世作品有《富春山居图》、《九峰雪霁图》、《丹崖玉树图》、《天池石壁图》等。
南宋山水画之变，始于赵孟頫，成于黄公望，遂为百代之师。
1.2倪瓒
元末明初画家、诗人，江苏无锡人，初名珽，字泰宇，后字元镇，号云林子、荆蛮民等。擅画山水、墨竹，师法董源，受赵孟頫影响。早年画风清润，晚年变法，平淡天真，笔简意远，惜墨如金。以侧锋干笔作皴，名为“折带皴”。
倪瓒作品多为太湖一带山水，构图平远，景物极简，多作疏林坡岸，浅水遥岑。用笔变中锋为侧锋，折带皴画山石，枯笔干墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，外落寞而内蕴激情。
倪瓒是影响后世最大的元代画家，他简约、疏淡的山水画风是明清大师们追逐的对象。他与张雨、杨维桢一样，既属于这个时代，又不属于这个时代，这就是艺术对时代的超越性价值。
第二节院体画派代表名家 2.1顾闳中
顾闳中，江南人，五代十国中南唐人物画家，曾任南唐画院待诏，用笔圆劲，间以方笔转折，设色浓丽，擅描摹人物神情意态，与周文矩齐名。
顾闳中工画人物，尤工仕女，对后世有很大影响。其以画人物肖像著称，曾画过后主李煜的肖像。其唯一传世作品为《韩熙载夜宴图》，现藏于故宫博物院。
作品无款，有南宋、元、明、清代人题跋，所用绘绢精细平整，与文献记载五代绘绢相符合，画法也与流传至今的五代作品大体相符。存世作品有《琉璃堂人物图》、《后主观棋图》、《宫中图卷》、《饮茶图》等。
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