第10课 梨园春秋
【课标】了解京剧等剧种产生和发展的历程，说明其艺术成就
解读：通过理清以京剧为代表的中国各剧种发展历程，认识中国传统文化的艺术性和现实性
【教学目标】 知识与能力：
指导学生课前阅读教材，列出本课的知识框架，了解中国传统戏曲产生和发展的基本脉络，熟悉京剧的形成与特点。培养学生的自学能力。
指导学生列举出古代戏剧的名称、流传时代、著名作家或演员；让学生列出自己还知道的戏剧与喜欢的戏剧；帮助学生对京剧脸谱的含义分析
帮助学生对促进中国古代戏曲艺术产生、发展的因素进行分析与归纳；分析归纳京剧在清代兴起的原因 过程与方法：
通过课堂上的分组讨论交流，培养学生综合分析能力和合作意识。 通过观看戏曲录像，提高学生的观察能力。 情感、态度和价值观：
通过本课的学习，让学生明确中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，引发学生对中国传统戏曲的兴趣，增强学生的民族自豪感。 【教材分析】
中国古代戏曲是中华民族传统文化的重要组成部分。起源于原始的“傩仪”，经南戏、元杂剧、昆曲、京剧等发展历程，走向繁荣、辉煌。 【学情分析】：
1、由于语文课里已有的戏曲知识和我们的学生老家分布在祖国各地的实际，学生知道很多剧种；但学生喜欢流行歌曲而不喜欢戏曲而又对戏曲本身了解甚少。所以教学中必要的图片资料必不可少，直观性不言而喻，这样也可激发兴趣，提高效率。
2、由于学生受认知水平及人文历史知识掌握程度的限制，对戏曲产生、发展背景不清，故教师应根据经济史、政治史的相关内容帮助学生突破。 【教学重点】京剧的形成与发展
处理：通过多媒体课件，激发兴趣、感悟戏曲艺术 【教学难点】戏剧发展与政治经济的关系 【教学方法】
问题法：调动求知欲，把握时代背景，理解其时代性、多样性、艺术性 自主学习、合作归纳 【板书设计】
戏曲的起源——傩，南戏 元杂剧与昆曲
元杂剧：中国古代戏曲成熟 昆曲：百戏之祖
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国粹京剧： 【教学过程】
一、多媒体出示教学目标
二、多媒体展示学生预习问题，并评价。 1、为什么将戏曲称为梨园？4、9、10组
2、戏曲产生和发展中，哪些因素起了重要作用？4、6、7组
3、为什么元杂剧标志着古代戏曲的成熟？（元朝统治者为什么轻视知识分子？） 2、3、4、6组
4、中国古代戏曲有什么特点？1、6、7、9、11组 三、梳理本课知识：学生预习结果展示。 发展历程 戏曲的源头 戏曲的形成 戏曲的成熟 戏曲的繁盛 背景 在原始社会，为了避免灾难、赢得丰收 傩（头戴面具，扮成神灵、野兽，载歌载舞，以娱神祈求神的保佑，形成巫术仪式） 宋代南戏 元杂剧 宋代政治经济重心南移，工商业发达，城市经济繁荣，民间表演技艺十分兴盛 城市经济发展，市民阶层壮大。 文人地位低下，借戏剧创作宣泄不满。 昆曲的兴盛。北京是政治、经济和文化中心，京剧 四方艺人聚集；满足皇室贵族、官员、商人 和广大居民的文化娱乐需要。 结合上表背景部分，理解政治、经济、文化等因素影响戏曲的发展。 四、问题解决：
1、为什么我们把戏曲歌舞叫做梨园呢？
教师讲解：其得名与唐代的一位皇帝有关——唐玄宗。“梨园””唐玄宗与杨贵妃在华清宫内教习乐工弟子演练歌舞的场所。后来，“梨园”一词被借用表示乐工机构。“梨园弟”成为乐工弟子的代称。后世将唐明皇奉为梨园鼻祖，将戏曲界习称为“梨园界”或“梨园行”，戏曲演员称为“梨园弟子”（皇帝梨园弟子）。
2、为什么元杂剧标志着古代戏曲的成熟？（元朝统治者为什么轻视知识分子？）
依据：元杂剧将诗词、歌唱、对白、音乐、舞蹈等多种表演形式结合起来，有完整的故事情节和角色配合。手法：用演员虚拟动作表现剧中时空场景更替，后形成了中国戏曲时空自由和以象征虚拟动作表意的特殊传统。图片讲解元朝的等级。
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元朝第10课梨园春秋一、官二、吏三、僧四、道五、医六、工七、匠八、娼九、儒十、丐古蛮族入主中国后，依据和蒙古人亲疏关系的远近及当亡国奴的“资历”，元政府依职业的性质，把帝国臣民更细致地划分为十级。元代知识分子被打入了社会的底层，使他们有机会了解底层群众的生活和情感，体会底层人民的痛苦和愿望。他们较高的文化修养、广博的学识，推动了元杂剧文学艺术水平。
3、中国古代戏曲有什么特点？（以京剧为例） 学生结合所学分组讨论，以小组填写下表。 艺术特征 综合性 写意性 表现 唱 念 做 打 内容 舞台布置 人物化妆 人物服饰 舞台行动 教师总结并展示图片说明。 艺术特征 综合性 写意性 表现 唱 念 做 打 内容 剧中人物内心情感抒发或叙事的主要方式 剧中人物对白或独白之总称，是诗歌化、音乐化得语言 对演员身段、表情、气派、风度之总称 对战斗场面的表现手段（亦称“开打”） 舞台布置 一桌二椅：具体指什么，起决定作用的是演员表演 人物化妆 脸谱：观脸知人，简便、形象 人物服饰 长袖善舞：忽略季节、时代，仅考虑人物塑造的相关性及可舞性 舞台行动 有话长、无话短：仅取决于人物和情节需要 京剧集古代戏曲艺术之大成，发展出一套近乎完美的艺术程式，从脸谱、服装、唱腔、动作等方面将角色划分为生、旦、净、丑四大行当。在表演艺术上发扬象征虚拟、歌舞并重的传统，综合运用唱、念、做、打等艺术手段，用锣鼓和京胡、二胡、笛子等管弦控制节奏、渲染气氛，在“字正腔圆”的唱腔、念白中渗透诗、词的文学情趣，亮相和定型则给人以雕塑的美感，在小小的戏台上随心所欲地展现大千世界。 京剧的一些基本特点：
四大行当：生分老生、小生、娃娃生、红生、武生等；旦分青衣、花旦、刀马旦、老旦、彩旦等；净分文净、武净等；丑分文丑、武丑等。
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艺术手段：唱、念、做、打。唱：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。念：戏曲中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式。做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。打：指戏曲中对战斗场面的表现手段，也叫“开打”。 其它：舞台布置：一桌二椅：桌椅具体指什么，起决定作用的是演员表演。 人物化妆：戏曲脸谱：观众睹脸则知其人，这是戏曲简便、形象的一面。
人物服饰：长袖善舞：忽略季节、时代等特点，只考虑与人物塑造的相关性及可舞性。 舞台行动：有话则长，无话则短：不取决于生活实际，而取决于人物和情节的需要。 京剧是“国粹”，不仅是中华民族也是整个人类文化艺术的珍贵遗产。
五、课堂小结：导致事物发展变化的因素是多方面的。戏曲产生原因包括宗教、政治、经济、文化、直接的等等。中国古代戏曲是中国传统文化的重要组成部分，承载了中华民族丰富的思想、道德意识及社会责任。京剧更是民族文化的瑰宝，值得珍惜、保护、传承，与时俱进，推陈出新。 【教学反思】
亮点：多媒体的运用，丰富图片展示，为学生学习创设了良好环境，调动了学生学习的积极性与学习兴趣；问题的设置与解决均能体现学生的主体地位，符合新课程理念。 困惑：教师自身限制了教学水平的发挥；综合学科能力有待加强。
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