第一章
1、希腊艺术古典盛期美学特征：
“高贵的单纯和静穆的伟大”是古典盛期希腊艺术的本质特征。古典时期希腊美术崇尚理想主义与写实作风相结合的艺术原则，这时的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。经典建筑散发着和谐、明朗、端庄的气息；经典雕塑洋溢着庄重、优美、和谐、生动的气息，带有浓郁的理想主义色彩。 2.古代希腊艺术的分期及各期的代表性艺术作品：
① 几何纹样化时期:底庇隆陶瓶，陶瓶体上的几何纹样被组织的井然有条，在多样的变化中显出的是和谐与秩序，也是希腊美术的本质特征。这一特征被“东方式样式”取代，标志着希腊陶瓶艺术迈上新的台阶。 ② 古风时期:瓶画\\建筑\\雕刻
a.雕塑：古风时期的雕塑家把雕塑生动、自然，充满生命活的人的形象作为创作目标。库罗斯”和“科丽”雕像带着浅浅的“古风式微笑”eg：《穿无袖上衣的科丽》； b.黑绘风格和红绘风格的陶瓶艺术：是两种重要的装饰艺术风格，
·黑绘风格是将瓶体赭红色留做底色，用黑漆涂绘人物等形象，然后再用尖细的划刀刻线来表现细节或突出轮廓线，常常产生剪影式的效果。局限是人物或动物形象有欠丰满Eg：《法兰索瓦双耳瓶》。
·红绘风格是以黑色作为背景，把瓶体赭红色留下来，作为描绘对象的颜色，然后在用笔在上面描绘细节。 c.希腊神庙的典型样式——“围柱式”神庙。围柱式神庙有两种基本的样式：多利斯式和艾奥尼亚式。从外形上看，多利斯式神庙庄重，坚实，有阳刚之气；艾奥尼亚式纤细，秀美，代表了女性阴柔之美。 ③ 古典时期
a.古典初期代表作:《德尔菲的驭者》是最为典型的、米隆的《掷铁饼者》可以感受到生命力爆发的强烈震撼。波利克莱妥斯的《持矛者》构图方式被称作“对应原则”由于它能使静立雕像产生真实的动态感，并且为了解释这一原则著有《法则》。；
b.古典盛期:此期的建筑和雕塑最为完美地体现了古希腊的艺术理想。雅典卫城的建筑和雕塑最有代表性。雅典卫城由帕特侬神庙、厄瑞克忒翁神庙、山门、胜利女神庙组成；
·帕特侬神庙是卫城的中心建筑，它运用了所谓的“视差校正法”使建筑整体蕴含了人体特有的有机生命感，散发着和谐、明朗、端庄的气息，称为古希腊最完美的建筑物 ·厄瑞克忒翁神庙，外型不规则，柱式为艾奥尼亚式。
·帕特侬神庙山墙上雕刻局部有《三女神》构图高超，利用了“湿衣法”（即利用衣褶烘托和表现人体的方法）使女神的躯体透过衣褶完全表现出来。 c.古典晚期
·出现了新的建筑类型和古希腊第三种重要柱式——科林斯柱式。Eg：莫索洛斯陵墓。
·三位杰出的雕塑家。史柯帕斯《头像》、普拉克西特列斯《尼多斯的阿芙洛狄黛》、利息普斯《刮汉污垢的运动员》等雕塑作品。 ④ 希腊化时期代表作
a.帕加马城：《宙斯祭坛》：整条浮雕饰带似波涛汹涌的狂澜，在永不停息的起伏和动荡； b.罗德岛派：《拉奥孔群像》：以突出强烈情感冲突和悲剧气势为特征；
c.雅典：《狄摩西尼》：采取写实手法，没有对雕塑采用任何理想化的修饰； d.亚历山大里亚：《努比亚少年》、《拔刺的少年》：反映了普通人的生活；
e.希腊本土:米洛的维纳斯、萨莫色雷斯的胜利女神：展现了古典时代奋发、乐观的精神面貌。。 参考题目：
1、 如何理解“高贵的单纯和静穆的伟大”（是古典本质，举例帕特侬神庙） 2、 举例说明希腊古典盛期艺术的主要特征（卫城，湿衣法………） 2、古代罗马美术
罗马美术强调实物的本来面目，美术家在艺术上积极追求写实性，及要求作品更多反映事物的本来面目较少理想主义色彩， 共和国时期的罗马美术：
·建筑：罗马独创性的成就就是拱券和混凝土的成熟，这两项技术为帝国时期罗马建筑业的全面繁荣奠定了基础。
·雕塑:与当时的社会风俗有关，这些习俗对罗马肖像真切细腻的写实风格有相当大的影响。Eg：《演说家》雕刻者没有对他进行理想化的粉饰，而是追求真人效果
·壁画：有四种风格，第一种风格是模仿大理石的质地，第二种风格是能够在平坦的墙面上产生空间深度感，第三第四种风格沿袭了第二种风格，造成空间错觉效果的艺术手法。Eg：《花园》 帝国早期和中期的罗马美术
·建筑：奥古斯都时代的高架输水渠，共三层，颇为壮观；科洛西姆斗兽场，建筑分为四层，拱券结构，艺术效果雨使用功能在此获得了完美的结合;建筑上的杰出代表是罗马万神殿由圆形内殿和柯林斯式前厅柱廊构成。建筑是创造了一个宽广的内部空间，使进入神殿的人心灵上受到震撼，产生强烈宗教情绪。 ·雕塑：具有鲜明的时代特征，肖像雕塑主要表现帝王们的风采，叙事性的浮雕则大多记录了罗马帝国军队向外扩张、征服的历史。Eg：《奥古斯都像》运用了希腊式的理想化手法，表现书他深刻的洞察力。 ·浮雕：帝国时期的叙事浮雕也颇为发达，浮雕通常与凯旋门、记功柱和祭坛结合在一起。Eg《和平祭坛》记录了帝国的一些重要历史事件。
《图拉真记功柱》浮雕内容保持全部统一连续。是一个波澜壮阔的历史事件变得井然有序。 帝国晚期美术
晚期社会动荡，统治残酷反映在了美术作品中。
·雕塑《卡拉卡拉像》把一个策划了多起政治谋杀暴虐的皇帝刻画的入木三分。想想雕塑逐渐演变成象征特定的精神和思想观念的符号。
·浮雕：着重传达象征意义的艺术倾向。Eg《君士坦丁凯旋门》 第二章
.早期基督教美术的主要内容：
艺术特点：用旧形式表现新内容，借助传统的形象来表现基督教的精神内涵，随意处置身体比例和结构，放弃深度感和透视的艺术趣味。
①地下墓窟：壁画善良的牧羊人，艺术趣味已随着基督教的传播发生了变化
②教堂：巴西利卡式教堂强调水平方向和纵向轴线的长方形教堂，后经改造形成了一个十字形平面，故称拉丁十字式：
罗马的圣科斯坦萨教堂；穹顶结构的集中式教堂，中央大厅高侧窗射入的阳光使内部空间充满神奇的魅力： ④镶嵌画：《善良的牧羊人》是基督教艺术的过渡时期的典型代表，画中的基督教题材和希腊罗马的自然主义写实风格得以完美的结合 ⑤石棺雕刻：巴苏斯石棺浮雕。 拜占庭美术
拜占庭美术一方面发展了早期基督教美术中萌发的非写实性艺术样式，吸收了东方艺术中的相应部分，另一方面又自始至终维持着希腊传统。
①建筑：圣索菲亚教堂综合巴西利卡式和穹顶两种形式、。
②镶嵌画：《基督变容》充分显示出拜占庭绘画强调平面性，构图灵活的特点 ③圣像画：《符拉基米尔圣母》体现了拜占庭美术中新的人文色彩；
④雕刻：拜占庭时期的雕刻失去了曾经重要的地位成为建筑的装饰eg圣索菲亚教堂的斗形柱头。 早期中世纪美术
1 “蛮族” 美术：①他们对鸟兽更感兴许，这种动物母体的艺术品具有独特的风格，被称作“动物风格”，运用焊接、镶嵌、雕镂等技术，制作出想原始艺术一样拙朴奔放，却又符合基本的形式原则。Eg兽头 ②“爱尔兰—撒克逊”手抄本风格这种艺术风骨呈现出一种错金镂彩、骚动不安的美。 2加洛林文艺复兴的美术成就：
出现了两种手抄本风格，在两幅圣马太像上表现的淋漓尽致。一种以写实风格一种是有很强的表现力。 3.奥托美术的代表性作品：
①木雕《杰罗十字架》用人体的变形来宣泄悲恸的情感，也重表现激烈情绪的做法成为德意志民族特有的性格贯穿于美术史；
②青铜浮雕《堕落后的亚当与夏娃》发挥艺术的说教功能体现了奥托美术的另一特，把人类原罪起始一目了然。
罗马与哥特式美术 1.“哥特式”的含义
像“罗马式”一样，“哥特式”这个术语从特指建筑延及雕刻绘画，外延扩大的过程也就是整个哥特式美术发展的过程。哥特式建筑综合了不同地区罗马式教堂的营造技术并加以发展，形成新的建筑风格。哥特式建筑在法国达到盛期，见耸入云的主教堂成为中世纪晚期的代表。建筑壁面的减少使雕刻发生了变化，浅浮雕
渐渐转化为深浮雕，多样化的写实风格取代了罗马式雕刻的平面化，变形的表现性风格。哥特式美术的重点从建筑雕刻转移到绘画，发端于意大利。“国际哥特式”风格流行于西欧，那种对—物细致入微的观察和描绘成了北方画家的传统，并对文艺复兴时期的部分画家产生了深远的影响，雕刻、绘画的独立倾向预示着美术史的前景，然而哥特式美术的最高成就仍然是建筑。 2．罗马式建筑的主要遗迹及其特点
a) 图鲁兹地区克吕尼派的圣赛尔宁教堂，有着明显的拉丁十字形平面，这表明耳堂已成为教堂不可缺少的一部分，中堂两旁各增添了一道侧廊，形成的回廊和放射状礼拜堂也是朝圣教堂的一部份。中堂、耳堂、唱诗班歌坛都架上乐筒形拱顶，顶部重复出现的拱劵把教堂的视觉中心引向东端的圣坛，外墙十分简朴，屋顶十字交叉，外有一座塔楼，这是罗马式教堂外型上最显著的特点。
b) 莱茵河谷地的施派尔教堂，在中厅用了交叉拱，教堂的高度超过了克吕尼第三教堂，米兰的圣安布洛齐教堂解决了交叉拱营建带来的新问题发明了“肋”，这个创举对哥特式建筑的发展是关键的一步。
c) 杜汉姆主教堂，中堂顶部每一开间运用了两个尖肋拱，分割开间的是横向的尖拱，交叉肋拱和尖拱的结合已预示着向上发展的哥特式特点。
d) 诺曼底的圣艾丁纳教堂，产生了一种六分肋拱，即在交叉肋拱之间加一道横向拱。