2、 弓法
弓弦乐器演奏时右手运弓的动作、琴弓使用的部位及其方法称为弓法。弓法的准确运用，对音乐性格的表现有着极其重要的作用，直接影响着音乐的力度、发音和音色的变化。因此，弓法不仅仅是乐器的演奏技法，也是一种重要的音乐表情手法。通常将琴弓划分为三个部位：弓尖、弓中和弓根。这三个部位作用于弦上的力度是不同的；用弓根则强，用弓尖则弱，用弓中则力度适中。由弓根拉到弓尖时叫做下弓，用记号“ㄇ”表示，常用于强拍或重音，或由强到弱的节拍部位；由弓尖拉到弓根时叫做上弓，用记号“V”表示，用于弱拍或由弱到强的节拍部位。如果专门要求用弓子的某个部位演奏时则需标上相应的演奏记号；全用弓根——“用弓根”或“altaco”；全用弓尖——“用弓尖”或“a punta d’arco”。
常用的弓法可分为分弓（Detache）、连弓（Legato）、断弓（Staccato）三大类，以及一种震音弓法——碎弓。
小提琴的弓法：
小提琴的弓法基本上可分为上弓和下弓两种。上弓（Pousser）以V为符号，下弓（tirer）以ㄇ为符号。一般来说，上弓用于弱拍，下弓用于强拍。下面是常用的几种弓法。
（1） 大分弓（grand detache）大分弓的奏法是用弓的全部长度演奏，即从弓的根
部至弓的尖部（下弓）或从弓的尖部至弓的根部（上弓）。这种大分弓往往用在强奏乐句中。如果连续地演奏下弓，它的音响就得到了显著增加，但连续下弓不能用于快速的乐句中。
（2） 中分弓（detache moyen）中分弓是用琴弓的三分之一长度上下交替演奏，这
种弓法即可保持一定的力度，也可以达到比较快的速度。
（3） 小分弓（petit detache）小分弓是用弓的四分之一（弓尖部分）上下交替奏
出的，这种弓法可以演奏极快速的乐句。
（4） 重断弓（martele）重断弓也是运用弓的尖端部分演奏，但却不用推拉奏办法，
而是用近似于弓击弦的方式奏出（在音符上标以▼记号）。
（5） 跳弓（Sautille）跳弓是用弓的中间部分来演奏的，每奏一音，弓子就要从
琴弦上跳离开来。
（6） 断弓（Staccato）断弓是用弓的尖端至弓的中间部向上冲跃而产生的一种弓
法，演奏时要依靠弓的压力和右手手腕的抖动来产生，这种弓法多用于独奏
（7）
作品中，乐队作品中用得较少。
连弓（Legato）连弓是用一弓演奏数音。弓法用弧线（︵）标记。用连弓演奏的旋律富于歌唱性，是弦乐器中经常使用并且是非常重要的弓法之一。与它近似的还有半连弓，半连弓要求用一弓演奏的数音，力度都有突出、它一般用于上弓，用连线和小横线结合起来标记，如：
二、小提琴 1.定音及音域
小提琴（violino）有四根粗细不同的琴弦，弦与弦之间相隔纯五度音程，由低到高定音相继为：g、d1、a1、e2。如：
音域为：
在管弦乐作品中，d4也并非是极限音。如果曲调是级进的，音高还可以逐渐上升至
e4 f4或g4。（现代的作曲家往往把小提琴的音域扩展到惊人的地步），因此，硬性规定小提琴在乐队中的音域是不恰当的。不过最高的几个音演奏起来除音准有困难外还由于它们已经失去了小提琴最优美动听的音色，因此，要谨慎使用。
在下面的音域内演奏，小提琴最响亮、优美。
2、 小提琴把位
在小提琴的十三个把位中，经常使用的是前七个把位，如图表A.小提琴把位数越大把位越高，音色越紧张，超过第七把位的曲调多半是e2弦上演奏。 3、 小提琴各弦的音色特点
由于小提琴各弦的质量个粗细不同，因此，其音色也各不相同。当我们指定需要用某根琴弦演奏时，可在曲谱上标出Sul记号或Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、￢（即Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、或Ⅳ弦）如指定用G弦演奏某句旋律，则在曲调上标出Sulg￢或Ⅰ￢Ⅳ￢如：
G弦是小提琴四根弦中最粗、音最低的一根弦，在它的第一至第三把位之间音色比较接近，只是第三把位的音响比较紧张，这个把位音区的音色粗狂而丰满。强奏时，厚实而有力，弱奏时，有空旷飘渺之感。从第四把位开始，音区越高音色越加生硬，在乐队中小提琴一般不超过第四把位，比较动听的部分仍是由空弦G音到它下一个八度之内的音。如：
D弦与A弦发音要比G弦柔和、细腻、第三把位之内音色偏于明亮，把位越高，音色越加纤细。D、A弦善于演奏优美、情感柔和的旋律，如前例小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。 E弦音色清脆明亮，它的第一、二、三、四把位用得最多，音色明亮开朗。在快速乐句中灵活而生动，在慢速悠长中激昂，优美。如：
中提琴
1 定弦及音域
中提琴（Viola）也是由四根弦组成，每根弦是按纯五度定弦。在乐队中它的音域一般为四个八度。如：
如前节所讲，中提琴的音域也不是一成不变的，现代许多作曲家极大地扩展了中提琴的音域。
中提琴与小提琴的差别只是形状大小的不同，把中提琴可看成是小提琴低五度音的移调乐器，因此，小提琴所具备的各种特点中提琴也具备，如演奏技术、指法、把位、持弓、运弓的方法及原则等等。将小提琴的把位表向下移低五度即适用于中提琴，由于中提琴琴体稍大，故左手手指的伸张距离比小提琴的要大。因此，由第四指与第一指演奏的震音是不能超过四度音程的。
2 中提琴的音色特点
如果说小提琴的音色是明亮的话，那么，中提琴的音色则是柔和、温顺而深情的。但中提琴A弦上把位稍高时，音色就变得干枯起来，而中间两根弦音色柔和，特别是C弦更显得深沉而内在。 3、 中提琴的弓法
前面所讲的所有小提琴的弓法、运弓原则及记谱方法等全部适用于中提琴，它的拨弦奏法最高不要超过A弦上小字二a2音。
三、大提琴 1 定弦及音域
大提琴（Violoncello）由四根弦组成，弦与弦之间相隔纯五度音程。每根弦是按纯五度定音，它的音区比中提琴低一个八度，如：
作为乐队的低音，它的音域一般不超过小字二组e2音，独奏乐曲或乐队中的独奏片段，则可以超过这个界限。如：
大提琴的A弦音色优美圆润，而这种音色正是产生于小字组a音至小字一组a1之间，如果将音区连续升高，那么，音响就会之间失去丰满圆润的特点。
2. 大提琴在交响乐队中的地位
在当今许多交响乐作品中，大提琴早已超出了它仅仅与低音提琴演奏低音部的作用，成为乐队中极为活跃的成员之一。它既是弦乐四重奏中的低音声部，又是演奏旋律和复调音乐的主力军。它的音色即可以同圆号、大管媲美，又能和低音提琴、长号、大号结合。如利用泛音奏法担任色彩性的持续长音，效果就非常好。
低音提琴
1.定弦及音域
低音提琴（Contrabassi）也叫贝司，是弦乐组的最低音乐器，它的实际音高比记谱低一个八度。
低音提琴有三根弦和四根弦两种。三根弦的低音提琴以五度音程定音，四根弦的以四度音程定音。如：
目前，乐队中大都采用四根弦的低音提琴，偶尔也用五根弦的（增加C音弦）。 在乐队中，低音提琴经常与大提琴相隔八度演奏低音声部，有时也可摆脱大提琴独立演奏低音声部。它可以演奏不超过三度音程的震音，但不可用得过长。震音奏法也只限于大小二度音程。
2 低音提琴拨弦
低音提琴拨弦的效果很好，共鸣大，余音长，尤其和大提琴相隔八度拨奏，音响更为洪亮而可靠。如：
弦乐器配器法
1 弦乐器的特点
西洋管弦乐队由弦乐、木管乐、铜管乐、打击乐及彩饰乐器五部分组成，在这五个乐组中，弦乐是管弦乐队的主体。称“主体”，不仅是因为它的人数在全乐队中比例最大，重要的是因为弦乐多方面丰富的表现力是别的乐组所不能相比的。
弦乐有以下几个特点：
（1） 弦乐有非常广阔的音域。
（2） 弦乐中各种乐器音色统一，各个不同音区的发音都很均匀，并且非常富于抒情
性与歌唱性特征。
（3） 由于弦乐器是用弓拉奏，因此，它们具备了延长音响的巨大能力，它们无需像
吹管乐器那样需要经常地换气或休息。
（4） 弦乐具有大幅度音响力度变化的能力。它可以使音响演奏得最弱最弱或最强最
强，如倍强（FORTISSIMO）、特强（SFORZANDO）、倍弱(PIANISSIMO)、或渐强（CRESCENDO）、渐弱（DIMINUENDO）、逐渐消失（MORENDO）等等，还可以使力度发生急剧变化，如由极强变为最弱或由极弱突变为最强等等。
（5） 弦乐器有多种的演奏方法，因而也有多种多样的音色变化，如用弓拉奏（ARCO）、
拨奏（Pizz）、连音奏法（IEGATO）、顿音奏法（DETACHE）、断音奏法（STACCATO）、跳弓（SPICCATO）、滑音（PORTMAENTO）、打奏（MARTELLATO）及用弓根、弓尖或连续下弓（ㄇㄇㄇ）连续上弓（VVV）演奏等等。还可以加用弱音器（CON SORD）或演奏泛音等，产生出丰富多彩的音响效果。
（6） 弦乐器音响宏大、并具有极大的灵活性。
作业：
为小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴各写一段8小节以上的独奏旋律片段并标记出弓法。