颓的命运。接着，沉睡了30多年的宽银幕技术被唤醒了。 2、宽银幕技术的普及
1952年，20世纪福克斯公司首先意识到宽银幕技术的重要性，于是购买了该项专利，并将其应用于电影拍摄中。1953年，第一部宽银幕电影《圣袍》问世。宽银幕电影的跨度远大于过去的标准银幕，更是电视的宽高不能企及的，因而能给观众带来更为震撼的视觉体验（目前，两种“标准”的银幕比例占主导地位：学院宽银幕【1.85:1】和变形宽银幕【2.35:1】）。正是由于具备以上优点，《圣袍》的巨大成功是情理之中的事。一年之内，所有的大制片商都采用了新技术，到1957年，85%的美国影院都安装了放映宽银幕电影的技术设备。
五、3D技术的普及
1、3D技术的搁浅
3D技术诞生于1922年，当年9月27日，哈利·费尔奥和罗伯特·艾尔德制作了电影史上首部3D电影《爱的力量》，该片在洛杉矶大使饭店戏院放映，只有一名观众参加首映。此后，哈利·费尔奥向院线经理推销这部影片，但没人愿买。当时，电影工业稳定的盈利模式让人无暇顾及这种全新的观影技术，结果，这部电影迅速销声匿迹。 2、3D技术的重新启用
1952年，联艺影业公司唤醒了沉睡中的3D技术，并运用该技术拍摄了《非洲历险记》。该片的营销口号是“狮子在你腿上，爱人在你怀里”。尽管《生活》杂志认为此片“廉价、荒谬”，但观众们仍然热情地挤进电影院去体验片中的“自然视角”。3D在1952年被唤醒的原因与宽银幕电影类似，不过是为了让电影区隔于电视。 3、3D技术的大放光彩
哥伦比亚和华纳公司在次年推出两部具有划时代意义的3D电影：《黑暗中的人》和《蜡像馆》，这两部影片都取得巨大的票房成功，尤其是后者还首次采用了立体声，使得观众不仅在视觉上，同时在听觉上实现了身临其境。此后，迪士尼、环球、20世纪福克斯纷纷开始运用3D技术拍摄影片。 4、3D技术的再次复兴
《阿凡达》取得的全球胜利。
第四章：中国媒体走出去的两面观
中国媒体走出去的动机：国内严格的管控环境使得媒体的整合战略无法得以实现。 1、 2、
媒体事业单位的建制；
电视台的四级办台，造成条款分割，各种原因使得既相对集中、又相对竞争的媒体集团难以生成；
3、
资本获利的冲动，在国内投资受到挤压的情况下，为规避政府规制，常表现为：
（1） 媒体集团非相关产品多元化经营，比如湖南电广投资于房地产等行业； （2） 媒体集团也可能拓宽视野，将投资市场立足于全球，通过跨国的方式实现产业
链条的构建，去中国之外的市场寻求资本增值的空间。
也就是说，中国媒体走出去的动机，从某种程度来讲，是规避国内政策的规制的结果。从国内媒体产业的培育程度来看，中国媒体市场的发育尚未成熟，开发和增值的空间也非常巨大（这有待于政策的开放）。即，中国媒体集团化、产业化的进程还远未到达国际化的程度。从全球媒体巨头国际化运作的模式来看，其都以一国为基点，在本行业中获得充分发展之后，才开始考虑跨国运作。其原因在于：
1、 媒体巨头已经形成，抗风险能力强；其可以通过“把鸡蛋放在不同篮子里”或放在
“同一类篮子里”以降低风险；
2、 经验和能力都非常强；得益于经年累积的国内经验以及国际化运作的经验； 3、 将全球市场作为其盈利的窗口或投资窗口；
4、 通过全球化经营降低其运营成本（传媒产业的特性、人力资本的降低）； 二、中国媒体走出去的底气：
1、 媒体走出去的方式，主要是通过跨国的并购，这涉及到巨额资金的跨国流动，或者
需要通过换股的方式来做运作。首先，资金的来源无法保障，主要原因在于国内的融资平台尚未通畅，比如媒体企业上市困难；其次，换股的方式可能面临政策方面的障碍，广电总局在外资限入的行业里有持股比例限制。替换策略：可以考虑战略联盟；外包；
2、 中国媒体走出去的经验不足。长期的行政垄断使媒体对市场缺乏敏锐度与判断力，
媒体对国内资本尚且不熟，何况国际化的资本运作更加负责、多变，因而风险更大；
三、中国媒体国际化运作的优势
1、 目前政策对中国媒体国际化运作持鼓励态度，原因可能在于：中国媒体的国际化运
作有助于提升国家软硬实力，且不危机中国国家文化安全。
2、 中国媒体也有国际化运作的冲动，在国内发展受限的情况下，希望通过国际化的运
作来完善产业链，铺开窗口。 四、中国媒体国际化运作的劣势
1、 政府缺乏可操作性的法规或者政策的出台；
2、 政府对媒体国际化运作缺乏有效思考，具体表现为：对媒体国际化运作的思路不清；
比如，如何培育真正可以参与国际化运作的市场主体（寡头垄断的媒体集团如何生成，靠行政性的指导，无法完成这样的任务，重要的是宏观调控，做好服务工作，比如，管制放松、中介机构培育、反垄断的调控、知识产权的保护）
3、 企业缺乏国际化运作的经验与实力；缺乏经验，会增加国际化运作中的成本（如索
尼收购哥伦比亚，为此付出过30亿美元的代价）；实力不足，便无法收购最优产业，从而不能达到产业链的有效整合；
4、 国内市场发育不成熟，贸然国际化，可能会无功而返或者造成巨大损失；从动机分
析，媒体国际化不排除规避管制的动机，但需要反思这样的动机。盈利是资本的必然要求，但有盈利的冲动，未必能实现盈利的目的。（中国媒体发展的模式是BCA，而不同于维亚康姆的ABC，维亚康姆可以先并购，后品牌、版权的操作还是在于美国资本市场相对宽松，对媒体企业的并购管制不严，这正好有利于媒体企业真正意义上做大做强。而中国对内的市场化并购难以实现，发展道路必须是先品牌、版权，后并购。也就是说，中国真正意义上的并购尚未启动，真正具有国际化资格和能力的市场主体还未出现） 五、应对措施 （1）政府该如何思考 A、如何实现内容为王？
a.如何通过法规及政策的引导，实现制播分离？光靠企业自身力量的推动，直播分离难以实现。参考美国的《金融利益与辛迪加法案》；
b.如何在集中与垄断之间做出选择，重新认识制度对相关产品多元化的影响？ c.如何打破条块分割的广电网络，尤其注意频谱资源不再稀缺，新技术介入使渠道大大扩充（手机、网络）的前提下，广电总局应如何规划未来的发展之路？
d.创新对内容的决定性影响，如何实现创新？
知识产权的保护（版权管理，衍生产品的开发，窗口策略，一次创造，多次盈利，根源还在于知识产权的保护）；广电总局以及相关部门在这个过程中担负的重要责任，以及如何通过法规的变革实现？
竞争环境的创造；竞争对企业的创新尤为关键，政府宏观调控的策略如何发挥？比如，如何通过政策引导，帮助内容商获得更大利益，以激励内容商积极投入内容的创新；
B、如何帮助影视产业链的打造？
a.产业链的打造依靠的是资本市场的力量，首先解决的问题是媒体企业如何顺利实现上市，以及如何降低资本募集的成本？
b.版权抵押能否实现？ c.其他融资模式的开拓
按照美国模式，如何建立完工保证人制度，以帮助银行建立信心，从而帮助企业实现融资；
按照欧洲模式，如何引导电影或者电视剧发展基金的建立。 总之，资本，尤其是风险资本的进入，有待于产业链的完善。 （2）企业应该如何思考？ A、充分考虑跨国化运作的风险。 a.传统媒体企业对资本市场缺乏经验； b.传统媒体普遍实力不足；
c.传统媒体国际化运作的动机需要重新检视； d.国际化运作面临的信息不足； e.并购可能成为拖垮企业的灾难 B、大胆论证，小心尝试
a.可以考虑通过战略联盟的方式实现国际化运作，成本和风险低，也可以持续考察目标企业，以决定是否需要并购；
b.通过国内企业国际化，可以扩展窗口平台，输出内容，也可将目标国企业作为试验基地，培育新的内容；
第五章：喜洋洋的机遇与挑战
一、喜洋洋取得的傲人成绩
上海文广推出的《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》，在春节的贺岁档取得近亿的票房成绩，与600万的投资相比，制片方在盈利方面肯定“牛气冲天”。对于疲软了很久的国产动画电影市场而言，《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》实在是一剂强心针，它的横空出世使得观众至少部分地恢复了对国产动画电影的信心。
二、喜洋洋面临的挑战
1、《喜洋洋与灰太郎》并非直接以电影进行制作、发行和放映，而是通过电视剧的形式，在各大电视台反复播出，从而培养了具有品牌忠诚度的儿童与青少年观众群体。这种模式并非首创，好莱坞很多叫好叫座的电影，都是通过这样的模式衍生而来，比如《霹雳娇娃》、《欲望都市》都是先有电视版，电视收视率很高之后，才开始制作电影。同一创意在不同媒介形式上的价值挪移，通过热门元素吸引注意力以获得赢利最大化的模式，还存在很多变形模式。比如，《加勒比海盗》是由迪斯尼主题公园人气设施“海盗船”衍生而来，《蜘蛛侠》、《X战警》等系列影片皆由漫画衍生而来，最近刚刚上映便票房十分火爆的《特种部队》，则是由孩之宝公司的玩具衍生而来。与美国相比，日本的动漫产业以漫画为文化创意的龙头，很多具有创意的漫画，成功实现了在电视、电影、电子游戏等不同媒介上的价值挪移。从这个意义上来讲，《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》嫁接了电视剧版《喜洋洋与灰太郎》培养起来的观众群体，成功地实现了从电视到电影的盈利增长模式。这也是近期推出的《快乐奔跑》无法复制《喜洋洋与灰太郎之牛气冲天》票房奇迹的重要原因，因为《快乐奔跑》的主创人员并不具有电视台背景，无法通过反复播放的电视剧吸引到足够多的注意力。
2、中国国产动画片的复兴，很大程度上得益于国家对国产动画片的保护政策。为了保护国产动画片的发展，广电总局将国外动画片的禁播时间由原来的17：00-20：00，调整为17：00-21：00，且国产动画必须占各台每日动画片播放总量的70%以上。动画片的消费群体以青少年和儿童为主，禁播的时间点正好在这些主要的消费群体有机会接触电视的时间段，此举的确有助于国产动画电视片的复兴。同时，中国存在严格的电影配额制，从1994