不然就不会称之为“中庸“了，他所体现的”中庸“之意是全方位的，在圆转自如的用笔中蕴藏着拓展之意，并不像欧阳询所体现的用笔，内敛而拘谨，王羲之的用笔还是比较活泼的，这在笔画与笔画的链接上更加明显，跳跃、腾挪、急转等方法沉着而意涵灵秀。如《远宦帖》中的“救命”的笔法与字法的组合（图81）。所以，尽管在王羲之的用笔中有内敛之意，但笔法所蕴涵的笔势，意长而有纵横之感，这一点纵横之感后来被其儿子王献之（图82）应用的淋漓尽致并有所发展。
其次，我们来分析王羲之《十七帖》的结构。
《十七帖》的结构与孙过庭、米芾的草书结构是有一定区别的。孙与米的草字结构是有一定区别的。孙与米的草字结构整体呈“长 方形”，已经没有了朴素的一面，彰显精湛的技巧和八面威风，已经相当的“现代”了。《十七帖》的结构特点是有章草而来，秉承隶书的结构法则，以扁平为主，取横势。因此，《十七帖》尽管是今草，但由于王羲之生活的年代去古未远，其“肇变古质，理不应减于钟”。而钟书皆取“扁态”，右军自然惠泽，更何况他也是章草高手，又精于隶书，带有明显地章草、隶书意味，字形呈扁势是自然中的事，而非故意取舍。因此，我们总觉得王羲之的字流便而质古意足。其实，王羲之的书法基本上都是略带扁势的，这不仅有别于孙、米的的书法，也有别于王献之的书法。因此，在学习十七帖的同时，还应该对章草有所了解，或者在学习十七帖的同时，还应该临习皇象、陆机等的章草，这对《十七帖》气息的把握、结构的掌控有一定的帮助。一句话，我们学习古帖的目的没有比得到古帖的意味、气息更重要了。另外，十七帖的字形结构总体上还是趋于“中庸”的态势，是草书中的中正之体，也正因为这样，它是自古以来人们学习的最为重要的经“俯卧凤阙，龙跳天门”，我认为那是一种表象，魏晋时期表现的是典雅、静默，没有大的外部动作和冲天气象的显现。因此，二王书法体现了书法中“小章法”的典型特点，可谓登峰造极。以致后来人想在小品（手札）中或小章法上占一席之地是如何的艰难。所以，后人对此无不臣服。
既然这样，小章法的处理就是：“笔法精准、结构合理为基准，这些条件在情绪的缓缓流淌中是清新地展露，没有夸饰，没有视觉的冲击，体现的是一种没有破坏性的和谐，只有偶然的”醒目一笔“，这“一笔”是情绪的微妙波动，它能使整个作品一下子活络起来。具体为：第一，有失是轻灵的笔法所导致的。如灵动的起讫，笔画纤巧而充满弹性，灵光闪现，像“诗眼“，起到醒目、提升的作用，也像一股清新剂，使污浊的氛围一下子得到了净化，使观者心动，学者忘返。第二，有的是结构上的巧妙处理，超常规，但在整个作品中是合理的，犹如鬼斧神工，使人耳目一新。第三，有的是通过灵动的引带，充满才情的线形组合使得作品灵性迭出。第四，有的是稍重的墨块处理，即墨色加重，或者墨色清淡，或墨色枯涩等来起到”醒目“的作用。该手法在北宋以前少见，南宋以来，因人们对情性、写意的高扬，以及文人画对书法书写的影响，处理墨色的手段艺术性地出现在作品中，拓展了对作品的欣赏层面和意境的重新建构。总之，在小章法中，不管应用哪种手法，可从二王手札、孙过庭《书谱》、怀素《小草千字文》、米芾的手札中去发现。而且，在这种手法的处理上，今人已经很难超越，二王已经到了巅峰，孙过庭、米芾都有模拟的痕迹，除了怀素、苏东坡以外，后人再没有开出新局！（《新笔阵图》·陈海良·《书法杂志》2007年第九期）所以，《十七帖》所展现的是小章法的特点，没有冲天的气象。
另外，还要也提醒的是，从《十七帖》的总体来看，该帖由于不是一气呵成，是分段完成的，是王羲之在不同时期内完成的二十多封信札的组合（有的是27封，有的是29封），因此，信札的长短，情绪的不同，内容的相异，还有书写的感觉等都会使得每一封信札面貌
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有所迭出，新意不一，因而观赏者没有“审美疲劳”。不过，在前后的风格上又趋于相对的一致。一方面因为是风格一致的草书，另一方面有赖于唐人超强的汇总能力。这种汇总的艺术效果，也给后人以很大的启示，人们可以把不同时段的风格相对统一的作品进行汇总，在其形式和审美感觉上能得到以外的收获，如意临之作的总体效果（图84），这种效果在今后的创作中也可使用。
2011年6月
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