这张画考生把相同明度下的不同颜色的展开并置（花卉），产生了很微妙的色彩变化，在花束中不同颜色的花协调统一中见微妙对比，很耐看；画面的纯度对比体现在花盆旁边的青椒红椒上；黄色衬布交代的很充分，撑起了画面的结构空间，这点也是相当突出的优点，画面根本不见杭州画室肆无忌惮的放射性布褶。 非常准确无论是用笔还是用色，都很诚恳，笔触不油滑不概念。
色彩与技法的呼应很重要，这张画总体明度比较高，色调美在亮灰色调中展开，画面比较优雅低调。最大块的颜色高明度的蓝灰和黄灰的对比响亮明快，反复叠压刮擦也使画面产生了斑驳的肌理效果，灰色用的很多，用笔纯熟无定法，根据台布的走势采取的涂抹摆擦压刮勾使手法的丰富性达到了最大值，虽然画面不是色彩的交响曲（灰色用的很多，颜色也很丰富，但颜色纯度较弱）但可以称得上是技法的交响曲了。在这点上研究技法的同学可以严重关注。
这张色彩关系有焦的嫌疑，虽然考生最后感觉到了用了很多亮蓝点缀，但是效果不是很理想，焦是什么原因造成的呢？说到底是色彩关系不过关所致。这张画亮部颜色用了很浓郁的暖色，暗部颜色用了暖色的暗色，或者很多是黑色。暖色加黑导致的暗色与亮色只有素描关系，缺乏色彩关系。这张画概念的地方还有用笔杆刮擦都是一样的方式居然4处
雷同。当然优点是整体调子的气氛感染力比较强。
这张色彩对形的感受很强烈，说明考生有着非常好的艺术直觉，所有的感受必然会造成画面独特的精神面貌，那么有的同学问我能不能把感受概念化呢？感受分3种A形及型体的感受性B色彩的感受性C技法的感受性。确实有很
多把感受概念化的画室，特别是杭州画室，但是感受概念化的后果往往流于油滑，不够诚恳千人一面，这点教授是能够看出来的。总体说来感受是考卷中一个吸引教授眼光的法宝。