乐山师范学院毕业论文（设计）
周知，甲骨文是殷商时期刻在龟甲或是兽骨上的文字，距今已3500余年。如此看来，先秦以来的印章篆刻艺术，是否也可以看作是刻字艺术的范畴？
这次创作的木板刻字，对自身而言，是一次将传统与现代相结合的尝试，还并没有进行深入的研究。在今后的学习中，还需像庖丁解牛那样去深入剖析。 “颜体”楷书在用笔上以中锋文本，行以篆籀之笔。如“颜体”代表作《麻姑仙坛记》，《颜氏家庙碑》，《颜勤礼碑》等都是中锋，篆隶用笔。在鲁公请教张旭笔法后，从张旭的书法中汲取营养，提出了书法用笔应似“锥画沙”，“屋漏痕”，这是对中锋用笔的深刻阐述。在学习“颜体”的过程中，对颜氏用笔之法进行了深刻的研究，经过不断地实践与领会，也体会到了颜氏笔法三昧。书法艺术在时间与空间的发展过程中有一个清晰的发展脉络。就刻字（碑刻）而言就有一个复杂的发展历程。在先秦以来的各个历史时期，都有大量的金石碑板存世。从内容形式上看，有记事碑，如《泰山石刻》，《峄山碑》等；有墓志铭，如《张玄墓志》 ；有造像题记也有为已故先人所作神道碑，如《颜氏家庙碑》等。
不同历史时期的碑刻，呈现出了不同的面貌和风格。先秦文字质朴，敦厚，主要刻于青铜器上；秦以小篆为主，字体布白均匀，线条流畅；汉晋南北朝是碑刻的高峰期，这一时期碑刻较多；汉代以隶书名世，小篆也别有风味，隶书《张迁碑》《石门颂》《西峡颂》以及小篆《袁安袁敞碑》都表现出了高超的书写技巧和精妙的刻字技巧，把作者的书法线条美感表现得淋漓尽致。
唐代碑刻亦丰富多彩。就书法家褚遂良与颜真卿而言，就有大量的碑刻作品传世。楮氏书法“瘦硬神通”；颜氏书风丰腴端庄。他们在书史上都千古留名。那么书法家的成功是不是也离不开刻字工人？
是的，一件优秀的碑刻作品，不仅需要有书家超强的书写功底，同样也需要有优秀而工艺精湛的刻字工人。因为在刻的过程中书家的书法线条就融入了刻者的创作。所以碑刻作品是不是应该理解为是书者与刻者的共同创作？
现代书法家，篆刻家徐无闻先生在论褚书的艺术成就时亦曾感叹到：“刻工万文韶不愧为杰出的刻字艺术家，他对褚书的笔意真能心领神会，非常忠实的再现了晚年褚书变化丰富的笔法”。万文韶为楮氏的专用刻字工，没有他，或许褚书也会失去几分神采吧。
宋代的书法成就，一般人认为不及唐代。但是，宋代刻字，刻帖促进了书法的传承与发展。重刻古帖也成为了一种风尚。所以今天见到的书法拓本多为宋代拓本或
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宋代重刻本。
刻字，也是书法发展的一种形式。在书史上有不可磨灭的功绩和作用。汉字是书法的载体，碑刻则是书法历史的载体，是书法艺术美的沉淀与结晶。
艺术大师毕加索说过，如果我是一个中国人，那么我一定不是一个画家，而是一个书法家，我要用笔来书写我的情感。由此可见中国书法的无限魅力。
通过本次创作，我深深体会到艺术创作的艰辛和不易，也更钦佩古人超凡的艺术修养与精神境界。在今后的学习中，我将以 “宠辱不惊，看庭前花开花落；去留无意，望天上云卷云舒”的心境去追求笔头上的那份拙趣。而对于我们追求的书法艺术这条道路，我只能斗胆借用“任重而道远”来形容了。
【参考文献】：
［1］历代书法论文选.上海:上海书画出版社，1979年第一版［M］
［2］向黄.二十世纪四川书法名家研究丛书徐无闻卷.四川:四川美术出版社,2010年第1版［M］ ［3］洪应明.菜根谭.北京:中国戏剧出版社,2007年第1版［M］ ［4］孙晓云.书法有法.江苏:江苏美术出版社，2010年第1版［M］ ［5］朱关田.艺术巨匠颜真卿.北京:河北教育出版社,2011年第1版［M］
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