计事务所的名字——“新艺术之家”有关，评论家取其中的“新艺术”为名来称呼这个席卷欧美的设计运动。追求华丽、典雅的装饰效果，怀念洛可可风格，并以兼有自然韵味的新方式形成了新艺术最有特点的表现。
二、巴黎的新艺术运动
巴黎是现代艺术和现代设计的重要的中心 1.新艺术之家
师宾，出版家、设计师，法国新艺术的代表人物，受东方文化厂商自然思想的影响。1895年，开设了“新艺术之家”从事家具与室内设计工作，其中包括：
乔治·德·芬尔，设计家，平面设计具有很强功力，装饰风格纤细优美，被誉为“女性的赞美诗”。 尤金·盖拉德 2.现代之家
迈耶·格雷夫，热衷于自然风格的设计师和赞助人，提出“为现代人设计出现代家庭”的口号 3.六人集团
1898年，以赫克托·吉马德为首的“六人集团”强调自然主义。吉马德代表作：巴黎地下铁道系统设计的一系列入口，有100多个，戏称“地铁风格”。
4.法国新艺术运动中的平面设计
朱里斯·谢列特：把色彩石板技法运用到广告印刷上，制作了世界上第一张彩色的平面招贴广告，人称“现代广告之父”。创造出一种典型的优美的女性形象，被设计界称“谢列特女性”。
尤金·格拉谢特：与谢列特齐名，《阿芒四个儿子的历史》一书设计封面，使这一时期出版物的杰出代表。
亨利·德·图鲁兹—劳特累克：他的作品被认为是招贴画成熟的标志，注重刻画人物的动态和轮廓线，以简洁的色彩层次与生动的形象描绘反映社会底层的夜生活，代表作《拉·古吕在红磨坊》，《简·阿弗莉尔》中运用流畅精妙的线条，把阿弗莉尔变成了新艺术运动的象征与女主角，他用描绘形的线条和表现力极强的色块创造了种新的艺术形式，成为现代招贴画的先驱。
阿尔封索·穆卡：他的名字几乎成为新艺术招贴画的同义词，被认为是新艺术设计的最高典范。 勒内·拉里克：珠宝设计师，代表作“蜻蜓女人胸饰”。 三、南锡的新艺术运动
1877年成立艺术装饰联合中心
艾米尔·盖勒：1900年在《装潢艺术》上发表了《根据自然装饰现代家具》一文，提出自然是设计师的灵感之源，家居设计的主题与产品的功能相一致。1901年创建了南锡工业艺术地方联盟学校，成为南锡设计的中心。
第六节 英国和美国新艺术运动 （这个与第四节的顺序没有错）
一、英国的新艺术运动
英国的新艺术运动主要限于英格兰被称为“格拉斯哥”风格。
1.苏格兰的“新艺术”运动和察尔斯·马金托什以及格拉斯哥四人设计集团
（1）格拉斯哥设计风格形成，这种直线风格影响了德国、奥地利等国家的新艺术风格，与在法国和比利时等国流行的曲线风格形成了新艺术风格的两大特点。主要奠基人有察尔斯·马金托什、赫伯特·马克奈、麦当那姐妹（马格雷特·麦当娜，法郎西斯·麦当娜），他们被称为格拉斯哥四人。主要首脑人物是察尔斯·马金托什，他们的风格注重各种植物纹样的装饰。
（2） 察尔斯·马金托什的设计风格和代表作品
被公认为英国新艺术运动杰出人物和19世纪最富创造性的建筑师、设计师。他是一个联系新艺术运动和现代主义的关键过渡性人物，他为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。
a设计风格
主张直线、主张简单几何造型，主张黑白色等中性色计划。他的探索为机械化、批量化、工业化的形式奠定了基础，可以说马金托什是一个联系“新艺术”运动之类的手工艺运动和现代主义运动的关键过渡性人物。
b代表作品
高背椅子、座钟、格拉斯哥艺术学校 2.其他代表人物及刊物
1893年4月，英国设计家们出版了一份刊物《工作室》成为当时平面设计集大成的中心，这一刊物是19世纪末欧洲十几种前卫艺术刊物当中的最早的一份。
奥柏利·比亚兹莱：开启了西方现代书籍装帧的一代新风，被鲁迅称赞：“没有一个艺术家获得比他更普遍的名誉，也没有一个艺术家影响现代艺术如他这样广阔。”代表作《莎乐美》的封面及插图，这奠定了他作为一流装饰设计家的历史地位；《亚瑟王之死》的插图，《孔雀裙子》是该组插图最优秀的一幅；“黄皮书”；《萨伏依》。
查尔斯·里克茨：《斯芬克斯》的封面。
二、美国的新艺术运动（美国的新艺术运动以“芝加哥学派”的建筑和玻璃制品为代表）
代表人物：
路易斯·沙利文：芝加哥学派最重要的代表人物，对美国新艺术建筑作出了前无古人的巨大贡献，首先提出了“形式追随功能”的口号，成为现代设计运动最有影响力的信条之一。代表作：新艺术风格的铸铁装饰，也是其最杰出的建筑装饰，卡森皮里斯公司商场设计，芝加哥会议大厦。
莱特弗兰克·赖特：第二代芝加哥学派代表人物，美国最著名建筑大师，提出“有机建筑”的概念，即：建筑的功能、结构、适当的装饰与周围的环境融为一体，强调建筑的整体性，使其每个部分与整体相协调；1901年著名的演讲《机器的艺术与工艺》：个性价值与批量生产间并无矛盾。
路易斯·康夫特·蒂夫尼：19世纪末20世纪初推出著名的“法夫赖尔”花瓶系列；带三个勺子的碗。 威尔·布拉德利：堪称艺术图形设计的代表，1895年设计招贴CHAPBOOK ；《孪生姐妹》。
第四节 德国的“青年风格”和奥地利的“分离派”
一、德国的“青年风格”
1.主要表现在建筑和室内设计，两个发展时期：
前期：1900年前后，象征主义和自然主义形式较为明显，表现自然和质朴的哥特式风格。
后期：20世纪初期，主要受威尔德设计思想和“格拉斯哥学派”的影响，带有理性成分，这是整个新艺术运动转向功能主义的一个重要步骤，曲线因素第一次受到节制，并逐步转变成几何因素的形式构图。
雷迈斯克米德于1900年的几何风格餐具标志着一种对传统的突破。 2.代表人物
德国的“青年风格”运动的主要设计家——彼得·贝伦斯
（1）贝伦斯：德国现代设计的奠基人，德国现代设计之父。后期开始追求机械美学风格，是德国工业联盟的创立人之一。
（2）贝伦斯的代表作品：代表作1909年德国电气集团（AEG）的厂房建筑；贝伦斯住宅，他的功能主义倾向和采用简单的几何形式，标志着德国的新艺术开始走向理性。 奥托·艾克曼：被认为是“青年风格”的领袖。 二、奥地利“分离派”（早期的维也纳学派发展而来）
1.奥地利“分离派”运动和德国的“青年风格”运动都是从“新艺术”运动中发展出来的设计运动，但是这两个运动开始摆脱单纯的装饰性，而向功能性第一的设计原则发展，从简单的几何造型，从直线的运用上寻找新的设计发展方向，因此它们应该被视为界于“新艺术”和现代主义设计之间的一个过渡性阶段的设计运动。
2.代表人物
瓦格纳：《现代建筑》认为未来建筑“像在古代流行的横线条，平如桌面的屋顶，极为简洁而有力的
结构和材料。”他认为现代建筑的核心是交流系统的设计，建筑是人类居住、工作和沟通的场所，不是个空洞的环境空间，建筑设计应具有交流沟通、提供方便和可能的功能，建筑装饰也应为这种服务，“功能第一，装饰第二”代表作迈奥里卡住宅。
霍夫曼，莫瑟，奥布里奇三人是瓦格纳的学生，1897年他们创立了分离派，宣称要与过去陈旧传统彻底决裂，用新的观点、新结构、新材料创作新形式，与正宗学院派分离，其口号是“为时代的艺术--艺术应得自由”。不同于新艺术运动的设计特征：功能主义与有机形态的结合，几何形态与有机形态的结合。 霍夫曼：分离派核心人物，曾在《室内》杂志中写道：“所有建筑师和设计师的目标，应该是打破博物馆式的历史樊笼而创造新风格。”代表作1909年一套镀银咖啡具虽是手工制作，但造型和表面处理都模仿机制品，这预示着极其美学的到来，他的设计风格规整的垂直构图，逐渐演变成方格网形式，由此获得“棋盘霍夫曼”的雅称；设计于比利时的斯托克列宫，是现代设计发展的一个重要里程碑建筑。
莫瑟：绘画风格简单明快，趋向于用单色或黑白颜色进行设计。
奥布里奇：设计建造的分离派之家（维也纳分离派展览馆）其形状被称为“艺术的殿堂”（用多片铁制叶子、幸运草、花朵组成金属花环置于房顶）。
阿道夫·卢斯：主张建筑应以实用为主，认为建筑“不是依靠装饰，而是以形体自身之美为美”。1908年的论文《装饰与罪恶》，反折衷主义，反传统，认为装饰表现了文化的堕落，建筑装饰浪费劳动力和材料。因此“意味着一种工艺奴役的惩罚形式”，主张不能随意扩大建筑空间，提倡简洁和自由的、为人口不断增加的城市提供服务的设计风格，形式高度抽象的形式语言。1910年设计的维也纳史泰诺尔住宅，开创了现代建筑设计先河。
第四章 装饰艺术运动
第一节 装饰艺术运动产生的背景及其概况
一、“装饰艺术”运动的背景和风格特点
1.装饰艺术运动的背景
20世纪二、三十年代，在法、英、美等国开展的一次风格非常特殊的设计运动，也是新艺术运动和现代主义运动之间的一场衔接，承上启下的运动。20世纪初，在大工业迅速发展、商业日益繁荣的形式下，一批艺术家和设计师了解到适应时代的必然性，他们不再回避机械形式，也不回避新材料（如钢铁、玻璃等），采用大量新的装饰动机使机械形式及现代特征变得更加自然和华贵，力求在维护机械化生产的前提下，使工业产品更加美化。这场新的设计探索活动被称为“装饰艺术”运动。 2．“装饰艺术”运动风格特征 1）注重材料的质感和光泽
2）造型设计中多采用几何形状或用折线进行装饰
3）色彩设计中强调运用鲜艳的纯色、对比色和金属色，造成强烈、华美的视觉印象。 二、装饰艺术运动的特点
装饰艺术运动与新艺术运动的区别：
新艺术强调哥特式的自然风格的装饰和手工艺的美，否定机械化，而装饰艺术则反对古典主义的、自然的特别是有机形态、单纯手工艺趋向，主张机械美，具有积极时代意义。
装饰艺术运动和现代主义运动的异同
1）形式特征上的“同”：时间上都开始于20世纪20年代，几乎同时发生与发展；都肯定机械化生产，采用新材料、新技术；都在设计中注重简单几何外形的运用
2）意识形态上的“异”：装饰艺术运动强调装饰，为富裕的上层阶级服务，其对象是资产阶级；现代主义运动否定装饰，强调设计为大众服务，特别是为低收入的无产阶级服务。 三、装饰艺术运动的形成因素：
1）埃及等古代装饰风格的实用性借鉴。 2）原始艺术的影响。（毕加索《亚维农少女》)
3）舞台艺术的影响（法国，第一位时装设计师保罗·布瓦列特），美国爵士乐（设计表现出节奏韵律感，强烈的色彩）。
4）汽车设计样式的影响。（未来的象征，速度感是时代感） 5）现代艺术流派的影响。（马蒂斯为代表的野兽派的色彩）
新艺术运动的兴衰：
装饰艺术到了30年代普及到世界各地的原因之一就是它本身的折中主义立场为大批量生产提供了可能性，用手工艺和工业化的双重特点设法把豪华、奢侈的手工艺制作和代表未来的工作化特征合二为一而产生出来的新风格，也由于它为上层权贵服务的出发点是它到30年到后期结束。
第二节 法国装饰艺术运动的发展 法国装饰艺术风格的特色
法国巴黎是装饰艺术风格的发源地和中心，法国的装饰艺术运动具有浓厚的资产阶级特色，即非民主化的、权贵的与精英的，设计师们一方面追求豪华的装饰效果，另一方面在造型上用简单明快的几何造型。 一、家具与室内设计
设计风格：
1.20世纪20年代，受俄国芭蕾舞的舞台和服装设计的影响，比较注重东方的怪异形式。 2.30年代受现代主义影响，注重新材料的运用。
这两种不同的风格都注重新技术、新材料、创作新形式，从而创建新的室内设计与家居设计的美学风格。
家具：豪华家具制作在法国由来已久，此时的家具设计依然采用豪华的装饰纹样和特殊的装饰动机， 代表人物：女设计家艾林·格雷是把装饰艺术运动与国际现代艺术运动联系起来的重要人物之一，为苏珊·塔波特设计的室内项目，运用大量豪华材料加上现代主义的钢管结构家具，色彩稳健细腻，效果极其精巧，被公认为这一时期的经典作品。
室内：法国设计师创造被称为“贵妇是小客厅风格”的特殊风格，采用东方的装饰动机，效果极其夸张的家具，鲜艳的色彩，对比强烈的方式图案，椅子沙发大都采用方形结构，并且比较低矮，造成紧凑亲和的室内空间，营造种舒适奢华的氛围。
二、陶器和漆器设计
陶器：陶器设计主要以人物与强烈的几何图案为装饰特点，造型受到中国和中东阿拉伯国家的陶器设计风格的影响，尤其受中国陶器釉彩方法和风格影响。
西维尔和里莫日的陶器工厂是生产这类陶器装饰品的主要基地。
漆器代表人物：让·杜南在漆器上用蛋壳镶嵌装饰就是他学东方漆器风格的一个重要成果。他对于漆器再法国乃至欧洲的普及起到很大的促进作用。 三、玻璃器皿与金属制品设计
法国的装饰玻璃设计是任何国家都无法赶上的。 代表人物：
拉里克：他的设计风格受东方艺术和古典风格的启示，同时受现代艺术的影响，被誉为“没有时间显示的风格”。喜欢用翡翠绿、孔雀蓝等色彩，玻璃表面常用动植物、女人体图案进行装饰，采用的玻璃雕花技术，这影响到日后的玻璃器皿装饰手法。
弗朗斯瓦-艾米尔·德科切蒙和阿米里克·沃尔特，他们的作品都走雕塑路线，称为“the pate-de-verre玻璃器皿”。
金属制品：采用进出与其他贵重材料混合制作小型人物装饰品，术语叫“chryselephantine statuettes”。 四、首饰与时装配件设计
1905年前后出现了现代意义的时装设计。
保罗·布瓦列特：奠定法国设计师装国际地位，将女性从紧身衣的束缚中解放出来，实现了女装设计的革命，成为世界上最早的，也是现代意义上的第一位时装设计师，他的探索完全改变了女装设计面貌，各种发卡、项链、腰带等配件大幅度增加使服装和各种新型首饰设计出现了空前的繁荣。
可可·夏奈尔：法国时装巨头，采用夸张、尺寸较大的首饰来衬托流行的短发和低开领，满足特殊顾
客的要求。
五、绘画、海报和时装插图
由于法国艺术家的创作集中表现法国上层阶级的奢华生活，形成了波尔多和巴黎两个中心。 塔玛拉·德·兰比卡：1927年获波尔多国际博览会的荣誉大奖，绘画风格大量采用棱角鲜明的色彩面，肖像画背景大部分是现代环境，组成具有装饰效果的结构，影响了波尔多的一批画家，并导致波尔多画派的形成。
平面设计大量采用曲线、折线、几何块面等组成画面，具有强烈的立体主义、构成主义和象征主义的特点。
出版物：《高贵品味》、《今日时装》、《艺术》、《品味》、《美观》、《典雅家居》、《时装》
第四节 美国的装饰艺术运动
发展原因（是装饰艺术在美国取得相当成就的因素）：
1）美国在第一次世界大战后经济实力迅速增大，使装饰艺术运动的发展有了强大的经济基础。 2）20世纪二、三十年代的各种大众艺术尤其是好莱坞电影工业已发展到一个新高度，影响遍及全世界。这为装饰艺术运动的发展营造了一个文化环境。
3）美国作为移民国家，文化上具有极大的包容性，容易接受新的文化思潮和现代工业文明，纽约的繁华都市生活也使艺术家、设计师在美国能找到艺术创作的经济支柱。
这场这几运动始于纽约和东海岸，到洛杉矶以后，开始有了美国本土的诠释，出现了“加利福尼亚装饰艺术风格”与“洛杉矶”。 一、建筑设计
20年代中期以后，洛杉矶和加利福尼亚州其他城市的设计师探索适合本地的风土人情和市场的新改良装饰艺术风格，被称为“加利福尼亚装饰艺术风格”。
洛杉矶主要有两种类型：
1.曲折型现代主义，这种风格接近纽约风格。
2.流线型现代主义，以可口可乐公司大厦为代表，有汽车的流线型样式演变而来。 好莱坞风格：
产生于20世纪20年代末和30年代初，当时正是美国经济大萧条时期，经济危机使整个社会充斥着不安定的因素，这是美国好莱坞的电影给人们带来了片刻的欢乐和美好的幻想，电影院成为了诺亚方舟，让人暂时忘记生活的痛苦和悲哀，电影成为一种最好的减压方式。电影院被称为梦的宫殿，电影院设计的非常的大胆。富于幻想的色彩和多样的装饰设计，采用加利福尼亚装饰艺术风格，采用多种多样的装饰动机，强调大自然中动植物发展来的装饰图案，将古埃及、玛雅艺术和中国艺术作为装饰基础，使用的方式都非常夸张。
代表人物：
麦肯兹·伍利·哥姆林：纽约电话公司大厦
威廉·凡·艾伦：克莱斯勒大厦，被视为装饰艺术风格在摩天大楼的完美体现。
威廉·兰柏：帝国大厦，超过克莱斯勒大厦：洛克菲勒大厦，里面的城市音乐厅是装饰艺术运动的典范。
艾里·坎：美国现代主义建筑奠基人之一，纽约电影中心，斯夸波大厦，荷兰广场大厦，华尔街120号大厦，百老汇大街1410号大厦。 二、其他设计领域
家具：
保罗·弗兰克尔：自称其作品为“摩天大楼”家具，代表作“谜团”书桌。 克恩·韦伯：采用弯木接合，取代了传统的榫头。
第五章 现代主义设计的发展
第一节 现代主义设计的概况及其产生的背景