表现歌曲。
4、背唱歌曲《阿里山的姑娘》，随音乐边唱边跳，体验歌曲的情绪。
5、能按编创节奏的要求做编创练习，并能在教师琴声的带领下做视唱练习。 6、与同学一起用竖笛合作吹奏《摇篮曲》，并能编创音型。
教学重点：让学生在听、唱、跳、辨、编等多种音乐实践活动中，熟悉、感受宝岛台湾最具 代表性的歌曲和乐曲，感受与体验音乐作品所表达的?两岸人民感情相连相融?的情感。 教学难点：培养学生创造性思维和提高学生综合表演能力。 教学时间：3课时
第1课时
教学内容：学唱《半屏山》，发声练习。 教学过程：
一、导入新课。
播放歌曲范唱，直接导入。教师可设问：在中国的东南部，有一座山被削成两半， 叫做半屏山，你知道它们分别坐落在哪儿吗？ 二、新课教学。 1、歌曲学唱。 (1)初听歌曲，跟着老师用固定节奏为歌曲伴奏。熟悉歌曲旋律的同时，为下面在旋律中 找出节奏?x xx??xx x?并编创节奏谱的活动作铺垫。 (2)再听歌曲，找出旋律中以上乐曲的节奏。可先请学生找出刚才为歌曲伴奏的两种节奏，然后再引导学生发现旋律中还有一种节奏用得较多—切分。 (3)以上面三种节奏为主，编创4小节的节奏谱，尝试为歌曲伴奏。能力弱的班级可只选 其中一两种节奏，降低难度；能力强的班级可把编创的小节数加长，难度加大。可尝试用编创好的节奏谱为歌曲伴奏，边听歌曲范唱边拍。 (4)学唱歌词，有感情的演唱。教师要引导学生理解歌词所表达的情感’在学唱歌词时， 要注意启发学生以情带声，控制气息： A：装饰音要唱得自然。
B：休止符的地方，要提示学生此处不是换气的地方，要注意休止时声断而气息不可断。 气息不要断，一口气唱6小节。 2、尝试学习用闽南方言演唱歌曲的第一段。有条件的学校，可从网上下载台湾歌手孟庭苇 用闽南语演唱的版本，提供给学生听听、学学。 3、设计多种形式来演唱歌曲。学生小组讨论后试唱，相互评价后再确定方案，方案可以是 多种的。如：第一、二段可设计为男女生演唱或普通话与闽南方言演唱等。 4．发声练习 这是一条下行跳音的练声曲。跳音要唱得短促、跳跃，富有力度和弹性’母音?ha?的发声要注意保持?喉头下移，软腭抬起?的兴奋状态（做惊讶状），开口音?ya?声音不要散’ 下行时要做到?音高下行而感觉向上?，始终保持声音的高位臵。此发声练习练好了，则有利于解决歌曲《半屏山》从高音下行仍保持高位臵的演唱技术问题。 练声的音域：上行可在1=c至1=E之间练习，下行可练至1=A。 三、课后延伸：
请学生搜集台湾当地的风俗文化资料，在下一个学习内容时分享。
★ 特别提示：用编创的节奏谱为歌曲伴奏这一活动要视学生的能力、水平而定，这个环节也可以安排在歌曲学唱后再进行。
第2课时
教学内容：聆听与学唱《阿里山的姑娘》。 教学过程： 一、导入新课。
播放阿里山的风光视频或图片，从感受阿里山之美导入歌曲《阿里山的姑娘》的聆听。让学生猜猜：这是来自哪儿的一首歌曲的旋律？ 二、新课教学。 1、 聆听歌曲范唱，感受歌曲的情绪。 2、 2、简介管弦乐《阿里山的姑娘》 鲍元恺编写的管弦乐小品《阿里山的姑娘》又名《高山青》，经典歌曲《阿里山的姑娘》 的旋律，由各种乐器声部轮流奏出，音色由幼细到柔和，再至深厚，仿佛众人口耳相传着什么令人喜悦的话语。首尾热烈狂放的乐队合奏，表现出民歌本色的淳美之感，使阴柔与阳刚之美，水乳交融令人惊奇，并将中国原味民歌与西洋交响乐创作技法完美地融合在一起。 3、跟琴视唱歌谱，熟悉歌曲的旋律。先进行跟琴视唱，然后教师弹奏全曲，请学生边听边在歌谱中划出这条旋律。
4、学唱歌曲，表现歌曲热情欢快的情绪。在学唱过程中，可采取男女生对唱、分组接龙唱的形式，活跃学习的气氛。也可鼓励学生与同伴一起边唱边加上简单的动作，随音乐边唱边跳。如：四人一组手牵手（如教科书中的插图），三步一弹腿，左右方向各做1次。 5、分组表演唱《阿里山的姑娘》。 三、全课总结。
评一评哪一小组的同学演得好，好在哪儿？
第3课时
教学内容：聆听《丢丢铜仔》，学吹竖笛《摇篮曲》。 教学过程：
（一） 聆听 民族管弦乐《丢丢铜仔》 （二） 1、导入新课。
复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船 调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲？ 2．初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似？ 3、简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。
《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上’常常唱着这首歌走过山洞。?丢丢铜仔?的意思是模仿山洞里的滴水声。 4．再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的？听后请学生说一说对音乐的整体感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。
5、完整聆听全曲，比较乐曲1、2段在旋律上有什么特点？表达了怎样的情绪？让学生 通过唱一唱1的旋律，用竖笛吹奏2来比较。 （二）学吹竖笛《摇篮曲》 1、吹奏三声部合奏曲《摇篮曲》。
第一部分是旋律声部，主要是复习指法和装饰音的吹奏。第二部分与第三声部是以基本节奏型的和声。
2、根据学生的能力，安排他们演奏力所能及的声部，使每个学生都能参考演奏，在合奏中获得成功的喜悦。
3、先进行分声部练习，集体吹奏第一部分，熟练后进行三个声部的合奏。
4、师提示：吹奏的技术是为表现音乐服务的，课堂上提高学生演奏能力的相关训练千万不要?为训练而训练?，也不要强求学生在一堂课的时间内必须掌握。乐曲中的装饰音，如果学
生演奏有困难，省略不吹。这样，既降低了学生的吹奏难度，又不影响乐曲的情感表达。学生也能在表现音乐中尽情抒发内心的情感。 5、编创游戏?吹对子?
游戏的玩法可参看教科书的提示由易到难。先由教师出题，学生模仿并编出不同的音符。 再由学生自己出题，其他同学模仿、编奏等等，把学习的主动权交给学生。只要能达到编创出?自己的音?、?自己的歌?，玩什么、怎样玩，都可以让学生自己想、自己定。 三、全课总结。
说说本节课学习了哪些知识？
第7课 七色光彩
教学目标 1、能用明亮而圆润的声音演唱《七色光之歌》，表现歌曲活泼、热情、积极乐观的情绪。 2、能用柔美的声音、恰当的速度与力度演唱歌曲《萤火虫》，并能选择合适的打击乐器 为歌曲伴奏，表现出歌曲的意境。 3、能哼唱《木星——欢乐使者》两个音乐主题，并背唱其中一个主题的旋律，比较出它 们在速度、力度和主奏乐器音色上的不同与变化。
4、能听出《大峡谷组曲》之《日出》2、3旋律演奏乐器的组别。说出力度变化在乐 曲中的作用。
5、能独立完成视唱练习，懂得西洋管弦乐队的排列。
教学重点：感受音乐作品给他们带来的热情与欢乐，丰富其内心的情感体验，培养他们对生活积极乐观的态度和对美好未来的向往与追求。
教学难点：结合歌曲和乐曲的学习内容，学生对音乐要素在音乐表现中的作用有更深的理解。 教学时间：4课时 第1课时
第1课时
教学内容：聆听乐曲《日出》，学唱歌曲《七色光之歌》。 教学过程：
（一）聆听乐曲《日出》 1、导入新课。
复听四年级上册乐曲《羊肠小道》片段，让学生听后说出曲名、作者及出处。然后点出课题：今天我们一起来聆听格罗菲的管弦乐《大峡谷》的第一乐章《日出》。 2、聆听乐曲，引导学生结合乐曲的标题《日出》，说出力度在乐曲表现景象中的变化与作用。3、让学生对照教科书上的五幅画面来感受力度的变化，还可以回顾乐曲《晨景》，启发学生对比两首表现同一自然景象的作品，发现在表现手法上的异同。 4、重点聆听乐曲第2、3段 (1)第一遍，听出第2、3段分别由什么乐器和乐器组演奏的。教师可采取视听结合的方 式，在聆听前先出示西洋管弦乐队的排列图，让学生复习巩固；然后边听、边看、边记录。 （第2、3分别由木管组和弦乐组奏出）
(2)第二遍，边听边模拟乐器的演奏。聆听时，当听到主奏的乐器出现时，用模拟演奏动作来表现。可先熟悉主题旋律，请学生把这两个主题旋律哼唱一下。也可用竖笛吹奏第3段主题，此旋律节奏较为简单，但又包含了高音和装饰音，可以巩固之前所学的吹奏方法。 5、完整聆听全曲，再次感受美国科罗拉多大峡谷的?日出?。
6、采用音画结合，随着音乐的演奏，展示大峡谷日出时的美妙景色，丰富学生热爱大自然的情感。
(二）演唱歌曲《七色光之歌》
1．猜谜导入，直奔主题。从生活的自然现象引入到音乐的学习，教师出谜语，学生猜。
如：天上一座桥，颜色真漂亮，雨后才会有，能看不能走。你知道是什么吗？（彩虹）彩虹由哪几种颜色组成？（红、橙、黄、绿、青、蓝、紫）所以人们叫它?七色光。
2、初听歌曲，感受歌曲的情绪和速度。可在播放音乐的同时，展示彩虹多姿多彩的美景照 片，让学生入景人情，为歌曲的学唱和表现作情感的铺垫。学生听后谈谈对歌曲的情绪、速度的感受。
3、抓住难点，学唱歌谱。 歌曲的难点有三：
(1)节奏的掌握。歌曲中的切分节奏尤其是跨小节的切分，学生不容易掌握，可在学习前 以游戏的方式作铺垫学习，边划拍边视唱，把握跨小节的切分节奏。有八分休止符的地方，停顿要短促。
(2)二声部的学习。采用分小组、分声部、分句自学，以师生接龙、生生接唱、声部分唱的形式降低学习难度，增加学习乐趣。歌谱的学习过程，借助竖笛、口风琴等乐器把音唱准。 (3)波音和下滑音的演唱。在歌谱唱得较为熟练后，再加入装饰音的演唱，学习时多采取聆听、比较、模仿的方法，即：教师演唱带装饰音的和不带装饰音的旋律，学生比较两者的不同效果，然后模唱。
教师要提示、指导学生用轻柔而干净的声音演唱。二声部合成时，注意倾听对方的声部，使声部和谐、均衡。 4、学唱歌词时要注意：
(l)A段旋律中四分、八分休止符较多，要停顿好。下滑音要唱得自然，不要过于强调。 (2)B段出现较多切分节奏，应突出强拍才能唱出歌曲的韵味。 5、歌曲的处理。可让学生自己先讨论、设计歌曲处理的方案，试唱、交流评价，最后修改 定案。
可以用稍快的速度演唱，力度上作以下强弱对比： A段第一、二乐句用mp，唱得活泼而有弹性；
第三、四乐句用mf，第三句唱得连贯、圆润些，第四句富于舞蹈性，因此可唱得活泼而 有朝气，还要突出每一个短句的第一个音和切分音；
B段第一乐句，第二乐句用，mp，后面四个乐句用，mf，要唱得饱满、和谐，结束句可放慢，力度渐强至ff束。
6、在演唱形式上可设计为A段用领唱与齐唱，B段合唱。演唱时还可加入打击乐器为歌曲进行伴奏。先让学生讨论选择哪些打击乐器适合表现歌曲的情绪，然后全班分组讨论打击乐器伴奏的节奏型，并尝试一下为歌曲进行伴奏。方案可设计为：齐唱部分的情绪活泼、欢快，用碰铃、串铃、响板。合唱部分加入沙槌、铃鼓，重音的地方加入大鼓，为歌曲增加欢乐的气氛，把歌曲推向高潮。 三、全课总结。
对于歌曲的演唱处理和伴奏，应多发挥学生的积极性，先让学生自己讨论方案，然后请他们个人或小组进行试唱，看看效果如何，把自评、互评、他评等学习评价与提高演唱技能技巧相结合。
第2课时
教学内容：聆听乐曲《木星——欢乐使者》，认识西洋管弦乐队的排列。 教学过程：
（一）聆听乐曲《木星——欢乐使者》 1．导入。
有一部管弦乐组曲共有七个乐章，分别以七个行星命名。火星代表战争之神，金星代表
和平之神，水星代表飞翔之神，木星代表欢乐之神，土星代表老年之神，天王星代表魔术之神，海王星代表神秘之神，给听者带来了无限宽广的想象空间。这部作品叫《行星组曲》，今天我们就来聆听其中的第四乐章——《木星——欢乐使者》。听一听，音乐是如何描绘太空神奇现象的。
2．聆听乐曲主题1。
(1)初听主题1，感受音乐的速度与力度。听后学生自由回答。
(2)再听主题1，感受音乐所表现的意境。边听边思考：这段音乐使你联想到什么场景？ 你能听出是哪件乐器主奏的吗？学生听后回答，如果不能准确听出是圆号，只说出是西洋乐器的铜管乐器组也可以。
(3)三听主题1，记录a、b、c出现的顺序。对照教科书提供的谱例，边听边用自己的方 戈记录。
3．聆听乐曲主题2。
(l)哼唱主题2，熟悉旋律。吹奏能力强的班级可结合器乐的演奏来熟悉旋律、教师把主题2的后半部分旋律抽出来给学生吹奏，其余的旋律由教师负责弹奏．这样，既加深了对旋律的熟悉和对乐曲的感受，也体验了表现音乐的快乐与成功。
(2)聆听主题2，边听边哼唱旋律。听后请学生说-说主题2在速度、力度上与主题1有 什么不同，最好能用恰当的速度术语和力度记号，在教科书相应的谱例上标注。
(3)再次聆听主题2，听出主奏的乐器是什么，并比较一下与主题1在主奏乐器上有怎样 的音色变化，谈谈自己的感受。
4.补充介绍乐曲的相关资料，如：作品的时代背景、作者及创作意图。 5．完整聆听乐曲，再次感受乐曲所表现的意境。
6、全课小结：科普知识的导人与普及要适度、适量，不要把音乐课上成了科学课，要以音乐为本，突出学科特点，从科普知识导入音乐，在音乐体验中激活想象力。 （二）认识西洋管弦乐队的排列
1、以不同的形式复习西洋乐器的分类以及各乐器组的乐器名字、音色。 复唱以前学过的台湾歌曲作导入，然后进入乐曲的聆听。如：《一只鸟仔》《摇船 调》《外婆的澎湖湾》和《乡间的小路》。设问：这几首歌曲都是哪个地方的歌曲？ 2．初听乐曲《丢丢铜仔》，听听这首乐曲的旋律与哪一首歌相似？ 3、简单介绍民歌《丢丢铜仔》的背景及意思。
《丢丢铜仔》是流行在台湾和福建闽南一带的民歌，两百多年前，顺水路运送木材的工作在返回宜兰的路上’常常唱着这首歌走过山洞。?丢丢铜仔?的意思是模仿山洞里的滴水声。 4．再听乐曲，听出乐曲是由什么乐器主奏的？听后请学生说一说对音乐的整体感受，可引导学生从主奏乐器二胡所表现的形象谈起。
5、完整聆听全曲，比较乐曲1、2段在旋律上有什么特点？表达了怎样的情绪？让学生 通过唱一唱1的旋律，用竖笛吹奏2来比较。
（二）学吹竖笛《摇篮曲》 1、吹奏三声部合奏曲《摇篮曲》。
第一部分是旋律声部，主要是复习指法和装饰音的吹奏。第二部分与第三声部是以基本节奏型的和声。
2、根据学生的能力，安排他们演奏力所能及的声部，使每个学生都能参考演奏，在合奏中获得成功的喜悦。
3、先进行分声部练习，集体吹奏第一部分，熟练后进行三个声部的合奏。
4、师提示：吹奏的技术是为表现音乐服务的，课堂上提高学生演奏能力的相关训练千万不要?为训练而训练?，也不要强求学生在一堂课的时间内必须掌握。乐曲中的装饰音，如果学生演奏有困难，省略不吹。这样，既降低了学生的吹奏难度，又不影响乐曲的情感表达。学