论模仿及其在声乐艺术中的合理运用
摘 要:本文从全面客观的角度去分析模仿行为的现实意义和弊端,并寻求其在声乐艺术中如何加以创新的合理运用。 关键词:模仿;模仿说;模仿的必要性;模仿的合理运用 中图分类号:g642 文献标识码:a 文章编号:1003-2851(2012)-08-0192-02 一、模仿的定义及其涵盖的不同领域
模仿一词简单的解释是:依照某种现成的样子学着做,英文为an imitator或者a copyist。模仿在《辞海》里的解释是:按照一定的榜样,做出类似动作和行为的过程。人在掌握语言和各种技能的过程中,以及艺术习作的最初阶段,都要借助于模仿。模仿作为人类社会的一种行为方式,是通过千百年劳动和生活实践形成的,无论是从生理学还是心理学的角度来看,模仿都是人的一种本能。 在音乐的起源学说中,就有模仿论的声音。当节奏、语言和音调融合为最初的歌唱时,更是通过对歌声的模仿,才使音乐得到了传承。可以说,没有人类最初对自然音响、对音乐雏形的模仿,就没有今天的音乐艺术。模仿的人带着不同目的,对人物事物的外貌特征、行为举止或音色语调等进行相近的演绎,以追求相似。
模仿可以涵盖诸多领域,如娱乐界、模特界、广告界、建筑界、法律界、新闻出版界、高科技技术企业界等行业。模仿本身不带褒贬色彩,但却在生活、艺术、经济领域中备受争议。在世界范围内的国家,对于模仿的态度也是不一的。