浅述绘画艺术的基本特征
[摘 要]绘画艺术有着不同于其它艺术的独特的艺术魅力，运用点线面、形光色等造型手段，运用表现、再现等艺术表现手法在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活,表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。
[关键词]绘画 艺术魅力 表现 再现
我们知道，绘画是依赖于视觉欣赏和感受的视觉艺术，它是运用点线面、形光色等造型手段，在二度空间中塑造具体的、个性化的视觉形象来反映生活，表达创作主体的审美感知和审美理想的艺术。它的独特之处在于，正是因为它的造型必须是在平面上展开，这才为平面创造出人们所需要的立体幻觉提供了可能，艺术家利用人类视觉的虚幻创造出平面上的立体，这无疑是平面给富于想象的聪慧的艺术家们提供了创造的土壤，也为开拓平面构成的抽象、装饰绘画提供了解构意义上的需要；正是因为它的视觉直观性，艺术家们才会运用跃动的笔触或强烈的光影给视觉以温柔的爱抚之后让你觉得余音未尽，余味无穷；也正是因为它是静态的画面，艺术家们才可能去力图冲破这一凝固而又单纯的二维空间，运用生活中最具启发性的一瞬来展现这一瞬的前前后后。德国美学家莱辛说：“绘画在它的同时并列的构图里，只能运用动作中的某一顷刻，所以就要选择最富于孕育性的那一顷刻，使得前前后后都可以从这一顷刻中得到最清楚的理解。”（莱辛《拉奥孔》第195页，人民文学出版社，1979年版）欣赏者可通过这一凝固的形象，联想到没有出现在画面上，但又与画面形象有密切联系的过程或事物，使画面意蕴超越画面本身而溢于画外。
绘画的第二个特点是，它可较充分地“再现”客观世界和表现主观观念情感。
绘画自一开始产生起便是从再现入手的。西方最原始的洞窟壁画与东方最原始的陶器装饰画，均是以线来概括、再现客观世界的。虽然它们不具备实体的体积，但它们仍属对客观世界的再现——抽象的再现。当然，再现与表现从来就是密不可分的，再现是人们对世界把握的一种方式，人是有情感有思想的创造者，人对所再现的客体不可能不投入思想和情感，而这种投入即是表现的过程。同理，表现亦是人把握世界的需要，表现不可能离开再现形象而孤立于一边，即使再抽象的表现形象，亦不可能完全脱离客观依据，换句话说，不可能脱离再现因素。
既然如此，那么，不论是再现走向一个极端还是表现走向一个极端的绘画，它们的骨子里总是无法逃避表现或再现。在我看来，现今的五彩缤纷的绘画世界，也正是因为这对绘画的再现与表现的本质概念的模糊而左右彷徨着。其实，是再现多一点还是表现多一点并不是最关键的，关键的是画面的构成里究竟反映了多少本质性的时代特征和时代生活气息，表达了多少人类心灵的思想与情感。并且，还应看画面反映或表达得是否充分、深入。表现得愈是充分深入，这个画面就愈显得有生命。