建筑与歌剧结业作业
学院 ：测绘学院 学号 ：200731610362 姓名 ：金锐 电话 ：15871708764
一， 茶花女
《茶花女》的意大利名称为Traviata，原意为\一个堕落的女人\（或\失足者\），一般均译作\茶花女\。歌剧描写了十九世纪上半叶巴黎社交场上一个具有多重性格的人物--薇奥列塔。她名噪一时，才华出众，过着骄奢淫逸的妓女生活，却并没有追求名利的世俗作风，是一个受迫害的妇女形象。虽然她赢得了阿尔弗雷德·阿芒的爱情，但她为了挽回一个所谓\体面家庭\的\荣誉\，决然放弃了自己的爱情，使自己成为上流社会的牺牲品。
茶花女的序曲是大家耳熟能详的音乐会常用曲目。这个序曲奠定了整部歌剧的基调：简单，优美，感人。在16个小节的序中，小提琴在高音部凄迷的和弦营造出悲剧气氛。这一段克莱伯的指挥简直神奇，前7小节小提琴简直是从天国传来的，仿佛一位天使，在飘荡的迷雾中若隐若现，用她空灵迷幻的嗓音向我们讲述一个动人的故事的序幕；第八小节开始中提琴和大提琴加入，慢慢拉近了跟天使的距离，最终她掀开面纱――序曲进入了主题。这个主题在序曲中是十分优美动人的，一扫序幕中那种凄凉，甚至有种如沐春风般的温暖。
歌剧的开场是一个沙龙现场，热闹喧哗。这里的音乐也是第一幕中配器最丰富的段落。威尔第在剧中以细微的心里描写，展现了特定时代人们的心理状态。音乐采用了意大利风格的曲调和舞曲，旋律诚挚优美，明快流畅，在布局上以音乐主题的统一贯穿和场、段之间的强烈色彩对比为特点，体现出感人肺腑的悲剧力量。在整首歌剧当中，最脍炙人口、经久留传也是我最喜欢的一首，即第一幕里面的一首咏叹调《饮酒歌》。在薇奥莱塔家中举行的宴会上，阿尔费雷多应大家请求，为青春、为爱情而场了这《饮酒歌》，借歌声向薇奥莱塔表达真挚爱情。薇奥莱塔在祝酒时做出了巧妙的回答，客人们加以热烈的应和。歌曲为单三部曲式。曲调共反复三遍，头两遍分别由阿尔费雷多和薇奥莱塔演唱，第三遍是客人们的合唱。歌曲以轻快的舞曲节奏、明朗的大调色彩，以及贯穿全曲的大六度跳进的动机，表现出男女主人公对青春和爱情的渴望和赞美。第三遍的合唱使得情绪更加热烈。全曲洋溢着青春的活力，曲调鲜明易记。
二， 弄臣
故事发生在十六世纪意大利的曼图亚。威尔第为这部歌剧写了一首很短的前奏曲，冰冷的铜管音色和不协和的和声充满了不祥之兆——悲剧气氛即由此奠定。
然而，当大幕拉开时，我们看到和听到的，却是一派狂欢的情景。在豪华的贵族大客厅里，正在举行盛大的宴会。来者都是些上流社会的骑士、贵妇人，他们穿着华丽的服装，有的还戴着假面具，在轻快的音乐声中跳着宫廷小步舞。
一个丑陋的驼背家伙，他就是曼图亚公爵的弄臣利哥莱托。他幸灾乐祸地戏弄伯爵，嘲笑他的嫉妒。可实际上，他对主人的行为也有点不以为然，他私下里对包尔萨嘀咕：公爵做得实在过分。
弄臣是个可悲的角色，他必须不断地为主人找乐，帮助主人实行一切寻欢作乐的计划，因而遭到他人的厌恶和鄙视。对这一切他心里很明白，却无可奈何，谁让他无钱无势无地位，
只得以此谋生！他浑身披挂着稀奇古怪的装饰物，头上戴着尖顶帽子，脸上画得五颜六色的，一副丑态。最引人注目的是他的驼背，严重的残疾使他有着与生俱来的悲剧性，加上他的特殊地位，更显得怪诞而毫不令人同情了。。
作曲家为剧中父女相见的温情场面设计了一段相当动人的二重唱，表现了这对父女之间的深厚感情。利哥莱托此时是一位慈爱的父亲，和他在宫廷里玩世不恭的、恶毒的样子判若两人。看来，任何人都有善良的一面，这话不假。
第三幕的场景换成了郊外。夜晚的景色十分荒凉，秋草在风中摇摆，小河里的水看上去仿佛是黑色的，它无声地流着，散发出一种不详的味道。近处是一座破败的小房子，看得出是一个乡村小客栈，敞开着窗户。威尔第巧妙地让窗外的父女也加入进来，和里面公爵寻欢进行对比，形成了一首虽然歌词和情感各不相同、但音乐十分和谐的四重唱。公爵以高亢而甜蜜的腔调大谈爱情，玛德莱娜满不在乎地打着哈哈，吉尔达悲伤地叹息，利哥莱托则一边安慰，一边狠狠地发誓要为女儿报仇，精彩至极。
三， 阿伊达
《阿依达》讲述了法老统治下的古埃及的一个爱情悲剧故事：古埃及法老时期，埃及军队统帅、青年将领达梅斯率军迎战埃塞俄比亚入侵军队。他的恋人阿依达原是埃塞俄比亚公主，在战争中被俘，沦为埃及公主安涅丽丝的奴隶。阿依达和她的女主人都爱着达梅斯。为迎击前来复仇的埃塞国王，达梅斯在出征前请求法老将阿依达嫁给他，作为他获胜以后的奖赏。可法老却先将自己女儿安涅丽丝许配给他。达梅斯凯旋后，阿依达恳求他释放也成为俘虏的父亲和自己一起逃走，心怀嫉妒的安涅丽丝告发了他们的计划，事情败露后达梅斯被判卖国罪以封入神殿下的石窟的方式处死。临刑前，得知消息的阿依达抢先一步进入石窟同心爱的人一起告别人世。
故事的一开始男主角出现，作曲家利用音乐来营造紧张的气氛，来展现男主角心中想要抓住权力拥有荣耀的念头。他在戏剧中走来走去象征着心情的不安，因为他并不知道自己是否会被选上成为领导人物。当祭司说道女神已经决定人选时，这时紧张的气氛上升到最高点。
埃及公主的出现是另一次的高潮，不能说出的恋情，不安、嫉妒、猜疑、恐惧、爱恋，混杂在一起的情绪使全剧气氛又达到另一个临界点。而当剧情转入男主角被选上为将军时，一切负面的情绪暂时获得缓和，但这时却又出现小小的冲突点，因为男主角所带领的军队是要去攻打女主角的国家。女主角一方面希望自己的国家没事，一方面又希望自己的情人能打胜仗获得荣耀；这样两难的状况让她痛苦不已。剧中最后后一次高潮在于女主角说服男主角与她一同私奔，却不慎被发现，最后导致两人双双殉情而亡的结局。
在这出歌剧中，将人性表现得一览无遗；因为爱而生恨，一切的虚荣心、相互猜忌、爱恋、想利用他人达成自己想要的目的、欺压弱势、不留余地的想致人于死地。男主角一心期盼的权力及荣耀却是建立在女主角的痛苦上，即使他是明白这一点的，但对于他来说眼前的荣耀才是最重要的。而当埃及公主发现他所爱的男主角爱的却是她身边的奴隶时，她对于这样的羞辱既愤怒又嫉妒是可想而知的。因此她百般刁难，希望这个奴隶能知难而退；而女主角阿伊达也陷入爱情与祖国的抉择左右为难。
四， 托卡斯
普契尼在《托斯卡》中，向我们讲述了一代歌剧名伶凄楚动人的命运悲剧，充满着现实主义的悲剧力量。《托斯卡》带有普契尼一贯的风格特色：细腻深沉，更倾向于现实主义的追求。但整个故事的内心却回响着“精神的折磨与痛苦”，陷于困境、危难中的人，手无寸铁，恐惧不安，岌岌可危。普契尼用音乐来表现火山般爆发的狂热、愤怒和暴烈，正如他为女主角创作的音乐那样，有着歇斯底里的尖叫、高低音狂乱的起伏跳动。
画家卡瓦拉多西由于掩护了越狱的革命党人而被警察局逮捕监押。画家的恋人、歌剧演员托斯卡找到警察局局长斯卡皮亚求他宽容。斯卡皮亚早就垂涎托斯卡的美貌，于是便提出要托斯卡出卖自己的身体来换取卡瓦拉多西的生命与自由。如果托斯卡同意，他便可以执行一个假死刑。为了救出自己的恋人，托斯卡在斯卡皮亚的淫威之下只得同意了他的无耻要求，就在斯卡皮亚欲拥抱她时，托斯卡情急生智抓起了桌子上放着的一把匕首，猛然刺进了斯卡皮亚的胸膛。
凌晨，在楼顶平台的刑场上，托斯卡告诉卡瓦拉多西这是一次假行刑，并特别叮嘱他在枪响之后千万要装死别动，等人群散去之后，相爱的人便可以远走他乡。然而当行刑的枪声过后，托斯卡才发现自己被欺骗了，真实的子弹打碎了一切美好的梦想。正当托斯卡为失去恋人而悲痛时，斯卡皮亚的手下也发现了他们长官的尸体并前来捉拿托斯卡。警察和士兵们冲到托斯卡的面前，托斯卡猛然纵身跳下楼，追随爱人而去??
《托斯卡》虽是一部爱情的悲剧，但作曲家普契尼却在其中写出了许多情意缠绵、音乐优美的咏叹调与重唱，如托斯卡的咏叹调“为艺术、为爱情”，卡瓦拉多西的咏叹调“多么奇妙、多么和谐”与“今夜星光灿烂”等。
本课程的建议和想法
建筑与西方歌剧艺术这门课，让我第一次接触到了歌剧这门高雅的艺术。说实话，作为一名工科学生，老师课堂上所放映的歌剧，我并不懂他们是用什么调唱的，旋律怎么变化的。但是，歌剧的美秒却没有因为隔行的原因而无法传达。学习这么课程其实是一个感受歌剧美的一个过程。所以，不仅对于学艺术的，对于我们这些工科学生同样有继续开设的必要。通过这门课程，我们可以深刻的感受到声乐这美。
然而，可能是因为课时的原因，老师所讲的建筑艺术相比歌剧艺术，甚少。本课程题为建筑与西方歌剧艺术，我觉得再详细讲解一下歌剧中所反应的西方建筑也有一定必要性。望老师能稍微做一下调整。
请回答下面问题 第一首音乐
1.作曲家____________ 2.歌剧序曲标题__________
3.感受 _____________________________ 第二首音乐
1.作曲家____________ 2.歌剧序曲标题__________
3.感受 _____________________________ 第三首音乐
1.作曲家____________ 2.歌剧序曲标题__________
3.感受 _____________________________ 第四首音乐
1.作曲家____________ 2.歌剧序曲标题__________
3.感受 _____________________________ 第五首音乐
1.作曲家____________
2.歌剧序曲标题__________
3.感受 _____________________________