浅谈对中国书法艺术的一些认识
姓名：刘洋 班级：环艺141302班 学号:142121130216
敬爱的老师您好，这学期上了您的书法课，我学到了很多东西，使我受益匪浅。我觉的你教的课非常的好，非常的有吸引力。
首先， 纵观全世界的文字，可以将书写提高到艺术层次的也只有中国的汉字了，而在中国，书法艺术的地位也非比寻常，正如国画大师傅抱石所说：“中国的艺术最基本的源书法，法即方式、方法，书法亦即书写的方法、艺术。中国书法源远流长，泉是书法，对书法若没有相当的认识与领悟，那末和中国一切的艺术，可以说绝了因缘。”
书法是一门中国传统的视觉艺术。欣赏一件优秀的书法作品时，无疑会得到美的享受，艺术的陶醉，但是，欣赏书法艺术的美不是一件容易的事。书法艺术与其他艺术如文学艺术、音乐艺术、绘画艺术相比显得更为抽象，更难捉摸。一幅作品，仁者见仁，智者见智，审美结果大相径庭是常有的。俗话说：“会看看门道、不会看看热闹”，对书法艺术了解程度不同，审美的结论也会不尽相同，“观千器而后识器，操千曲而后知音”，这与审美者自身的修养是分不开的。 二、书法历史
中国的文字可考历史是从甲骨文开始，但此时书法尚未产生（虽然有书法家借鉴甲骨文，从甲骨文中吸取营养）。书法的历史从西周的散氏盘开始，萌芽于金文，成型于猎碣（石鼓文，将描写帝王打猎的诗刻于大石上），勃发于两汉，升华于二王，成熟于大楷。文字的产生为书法提供了艺术的空间，自金文开始书法有了美学自觉，猎碣的出现标志书法具备了所有的要素，两汉时期书法完成基本体例，二王则确立了书法的巅峰地位，大楷的出现表示书法建立了完整的法度。从书法形式来说，进化历史是金文－篆书－隶书－草书－楷书雏形－行书－楷
书。
三、书法的美学鉴赏
汉字其独有的结构提供了书法的载体，是书法之真。书写时的笔墨流动是书法的过程，是书法之善。艺术的组合方式是书法的效果，是书法之美。书法脱雅于俗，出发自欣赏，亦归结于鉴赏。所谓：鉴者别也，赏者欣也。根据艺术标准，客观、冷静地分析作品的功力鉴别需专业知识的支撑，而对不同风格作品的喜恶则完全取于个人爱好。
书法美学的鉴赏总体来说在于形意之间，即分形、意之别。 ㈠、书法“形”之美 1、貌——单字结体之美
字有间架结构之分，有的是左右结构，有的是上下结构，有的是半包围，有的是全包围，对间距、角度的处理则有要求，一个字整体看起来要显得“衡”，衡分均衡、平衡、制衡，均衡要求字显得四平八稳，平衡要求字在动态中的稳定，均衡要求字看似摇摇欲坠实则十分稳定。做到“衡”之后，字体、字貌、字态就与平常的字有区别了。 2、质——点划肌理之美
书法艺术的表现形式，是由线条来完成的，所谓点划肌理，则是要求线条富于变化，笔墨浓度视情况而有变化。书法使用的书写工具是毛笔，书写的轻重、疾快、强弱在纸上会留下浓淡、干湿、刚柔等各种变化的线条 。笔力、墨色的处理能体现书写者体量、力量，字的容量能反映书写者的容量，字如其人，毛主席的字豪放跌宕，恰好反映其人的胸怀广阔，高瞻远瞩。点划形质，刚柔贯气，动态融情。
3、势——通篇结构之美
一篇作品不是每个字都写好作品就好，整体的布局，字的分布、关联十分重要。整体布局的好可以与字的好互相映衬，也可互补瑕疵。“通”是整体布局的要求，字与字之间的起承转合要求整体上有呼应避就的效果，通观全篇，质量分布要平均，不可一侧过浓，一侧过淡；计白当黑，虚白之处并非空洞无物，“虚实相生，皆成妙境”的空间达到最好的视觉效果。 我学到了非常非常多的东西。