第一章 绪论、电影的诞生与发展 a电影概述（综合性艺术）
1895年12月28日，法国卢米埃尔兄弟奥古斯特、路易放映了《工厂大门》、《婴儿午餐》、《火车进站》等不含任何技巧短片，大约20分钟，只有33位观众。 后来电影史学家们把这一天（12月28日）确定为电影诞生日。 b电影史上的三大变革 1、从无声到有声
早期电影，全部是无声电影，因此这一阶段被称为默片时代，大约持续了30余年。 在1905年，北京丰泰照相馆拍摄中国第一部影片《定军山》，由著名京剧演员谭鑫培主演。 1927年，美国华纳公司拍摄了《爵士歌王》，片中加进了部分对话，四支歌和音乐伴奏，标志着电影史上一个全新阶段——有声电影时代开始。 2、从黑白到彩色
早期电影采用人工为胶片上色的方法。 苏联电影《战舰波将金号》
20世纪30年代中期——1935年美国拍摄的《浮华世界》是世界上第一部彩色电影。 中国第一部彩色电影是著名京剧大师梅兰芳主演的舞台艺术片《生死恨》
有了声音，人们还希望电影能够还原大自然丰富多姿的色彩。1925年，爱森斯坦在他著名的《战舰波将金号》中采用人工胶片上色方法。
20世纪60年代彩色影片全球普及，以安东尼奥尼1964年的《红色沙漠》为典型代表。 3、从胶片到数字
电影发展进入21世纪，随着数字技术发展，数字电影开始出现。当代电影越来越多地把摄影机无法实现的内容交给电脑来完成。创造时空再现奇迹。 《卧虎藏龙》、《功夫》、《泰坦尼克号》等，不胜枚举。
由于声音的出现，音乐、音响和语言都成为影像之后电影最重要的创作元素，从而极大地丰富了电影艺术的表现力。 1928年放映的《纽约之光》，标志着世界上第一部真正意义的有声片的诞生；1931年，中国第一部有声片《歌女红牡丹》上映。声音的登场，不仅颠覆了电影画面的单一统治，同时也使电影这一单一的视觉艺术从此发展成为视听综合艺术。 色彩的出现
安东尼奥尼1964年拍摄的《红色沙漠》，由于色彩上的极度夸张和主观渲染，从而使色彩在影片中不仅成为自然界色彩的还原与再现，更为重要的是，色彩成为一种富有鲜活质感与丰富意蕴、具有强烈表现力的创作元素。从此以后，构成电影独立艺术品味的三个最基本要素——画面、声音与色彩已经全部齐备，电影艺术进一步走向成熟，开始向独立艺术门类大步迈进。
影像的剪辑
真正使电影成为一门艺术的，是美国导演大卫 瓦克格里菲斯。1915年摄制完成了好莱坞第一部高成本电影《一个国家的诞生》，直接促成了前苏联“蒙太奇”学派的形成及对世界电影影响深远的蒙太奇理论的诞生。 “蒙太奇”介绍：
简要地说，蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之：蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。当然电影的蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，
最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 《摩登时代》（黑白、无声）主演：卓别林
（Charlie Chaplin，1889年4月16日—1977年12月25日，全名为查尔斯·斯潘塞·卓别林爵士，不列颠帝国勋章佩戴者），英国电影演员，导演，制片人。1889年4月16日生于伦敦，1977年12月25日卒于瑞士科西耶。
卓别林幼年丧父，曾在游艺场和巡回剧团卖艺或打杂。1913年，随卡尔诺哑剧团去美国演出，被美国导演M.塞纳特看中，从此开始了他的电影生涯。
1914年2月28日，头戴圆顶礼帽、手持竹手杖、足登大皮靴、走路像鸭子的流浪汉夏尔洛的形象首次出现在影片《阵雨之间》中。这一形象成为卓别林喜剧片的标志，风靡欧美20余年。他奠定了现代喜剧电影的基础，卓别林戴著圆顶硬礼帽和礼服的模样几乎成了喜剧电影的重要代表，往后不少艺人都以他的方式表演。
从1919年开始，卓别林独立制片，此后一生共拍摄80余部喜剧片，其中著名的影片有《淘金记》、《城市之光》、《摩登时代》、《大独裁者》、《凡尔杜先生》、《舞台生涯》等。这些影片反映了卓别林从一个普通的人道主义者到一位伟大的批判现实主义艺术大师的过程。 卓别林以其精湛的表演艺术，对下层劳动者寄予深切同情，对资本主义社会的种种弊端进行辛辣的讽刺，对法西斯头子希特勒进行了无情的鞭笞。1952年，他受到麦卡锡主义的迫害，被迫离开美国定居瑞士。在瑞士拍摄了尖锐讽刺麦卡锡主义的影片《一个国王在纽约》。 1972年，美国隆重邀请卓别林回到好莱坞，授予他奥斯卡终身成就奖，称他“在本世纪为电影艺术作出不可估量的贡献”。
卓别林最出色的角色是一个外貌流浪汉，内心则一幅绅士气度、穿着一件窄小的礼服、特大的裤子和鞋、戴着一顶圆顶硬礼帽、手持一根竹拐杖、留着一撇小胡子的形象。
在无声电影时期卓别林是最有才能和影响最大的人物之一。他自己编写、导演、表演和发行他自己的电影。从在英国的大剧院作为孩童演员登台演出到他88岁高龄逝世他在娱乐业从事了70多年的生涯。从狄更斯式的伦敦童年一直达到了电影工业的世界顶端，卓别林的一生是20世纪最引人瞩目的一生之一，他本人成为了一个文化偶像。他一生中私生活和公众生活的高高低低受到了有些人的高度赞扬，也受到了其他一些人的严格批判。 影视创作的三大阶段 A、前期筹备
包括创作酝酿、拍摄准备等环节；重点是剧本创作和组建摄制组；一般时间为100-150天。 1、剧本创作
剧本创作是影视艺术的第一环节也是影视艺术创作的基础。 文学剧本
文学剧本又称为脚本，是用文学手段表现影视作品内容的文学样式，是影视作品的文学基础。 文学剧本在文本形式上分为
散文式：接近小说，可读性强 场景式：按场景分段、编号，文字简练 分镜头剧本
分镜头剧本是在文学剧本基础上，由导演改写而成的供拍摄和剪辑所用的“案头规划”也称为导演剧本或导演工作台本。它不仅是前期拍摄的“设计书”，也是后期制作的“说明书”。 电影文学剧本《周恩来》片断（散文式）
当酷夏匆促地过去，秋凉却迟迟不肯到来，“秋老虎”在逞威。但终于有了这场黄昏雨——其实只是一场阵雨。天光仍然很亮，甚至粗大的雨柱都镀着金色的光环。看不到夕阳，但它的光芒无处不在。雨丝编织的空间，迷蒙中流动头光雾。雨，涤荡着一条街。街两旁是木板连起的长长的大字报栏。五颜六色的纸，大大小小的字，千奇百怪的画……无穷无尽，很多人打着雨伞观看。一辆“红旗”轿车缓慢地行驶着，透过车窗，可见到路边参差不齐的黑伞晃动
着……
一、北京街道。日，外。
（字幕）1967年1月 北京（切入切出）
透过正在行驶着的大“红旗”轿车的前窗玻璃，不断闪过具有北京特色的一条街道，街道上贴满了形形色色的“文革”大字报、大标语、宣传画，一队年轻的造反派举着红旗，高喊“革命无罪，造反有理！”的口号，从轿车前窗划过。
周恩来身穿绿军装坐在红旗车内，忧心忡忡地向外观望着。 一辆毛泽东思想宣传车从红旗车前划过，一队队骑着自行车的造反派队员，手拿红旗喊着“革命无罪，造反有理！一反到底，就是胜利！”口号，向前冲去 周恩来坐在“红旗”车内不断向外看着，思索着。
一队红卫兵高喊着口号，冲进孔庙。孔庙里烟雾迷漫，许多人在里面火烧“四旧”。 人杂声、脚步声、语录声、口号声
“闹是谁也总要闹一闹的，只要用绳子一捆，塞在花轿里，抬到男家，捺上花冠，拜堂，关上房门，就完事了。可是详林嫂真出格，听说那时实在闹得厉害，大家还都说大约因为在念书人家做过事，所以与众不同呢。太太，我们见得多了：回头人出嫁，哭喊的也有，说要寻死觅活的也有，抬到男家闹得拜不成天地的也有，连花烛都砸了的也有。样林嫂可是异乎寻常，他们说她一路只是嚎、骂，抬到贺家坳，喉咙已经全哑了。拉出轿来，两个男人和她的小叔子使劲的捺住她也还拜不成天地。他们一不小心，一松手，阿呀！阿弥陀佛，她就一头撞在香案角上，头上碰了一个大窟窿，鲜血直流，用了两把香灰，包上两块红布还止不住血呢。直到七手八脚的将她和男人反关在新房里，还是骂，阿呀呀，这真是……。”她摇一摇头，顺下眼睛，不说了。
电影《祝福》文学剧本（场景式）
有一个上年纪的乡下人——贺老六的大哥喊道：“吉时到了，拜天地……“
一个小伙子拉着贺老六和她并站，卫老二扶着祥林嫂站在香案前。有人喊：“掌礼……” 一个老人：“新郎新娘拜天地……”
祥林嫂挣扎得厉害，卫老二满头大汗，抓住她，她猛不防一头撞在桌角上。 人们惊呼。贺老六也大出意外，贺老大拦开看热闹的人。 电影《祝福》文学剧本（场景式）
祥林嫂满面流血，昏厥过去了，一个老太婆毫不迟疑地抓一把香灰合在伤口上。 卫老二狠狠地把坐在地上的祥林嫂一把抓起，对贺老六说：“别怕，拜天地！” 年轻人又把贺老六拉回来，祥林嫂被人扶着，傀儡般地作拜天地之状。
老太婆低声絮叨：“到底是在读书人家帮过工，有见识，一女不嫁二夫嘛……” 祥林嫂人事不知地被送入阴暗的“新房”。 贺老大：王师爷，时辰到了，掌礼吧！ 王师爷：新郎新娘拜天地！
祥林嫂拼命挣扎，卫老二满头大汗抓住她。 祥突然发现桌角
祥冷不防一头撞在香案桌角上，倒在地上，众惊呼。 蜡烛台震动
贺老六惊恐向前（出画面） 卫老二惊恐恼怒，也跟着向前。 贺老大、王师爷惊慌。
阿德嫂考虑后，连忙过去（出画面） 贺老六抱起祥林嫂，阿德嫂给祥包扎。
贺老六紧张地看着。 门口的人们在窃窃议论。
包扎毕，卫老二狠狠地一把抓起祥。
卫老二：不要紧，不要紧，撞昏过去的，赶紧拜天地！ 贺老大：王师爷，掌礼呀 王师爷：好，起乐！
文学剧本与分镜头剧本的区别
分镜头剧本的内容十分详细、具体；分镜头剧本的文字简明扼要，不讲求文学性；分镜头剧本的文字简明充分视觉化；分镜头剧本加上了拍摄技术元素。 组建摄制组
影视艺术是集体创作的结晶，前期筹备阶段最重要的工作是组建创作团队，即摄制组或剧组。 摄制组是临时组建的团队，主要由导演负责，但制作部门也起着重要的作用。
摄制组的主要成员有：导演、编剧、制片、演员、摄影师、美术师、作曲家、化妆师、服装师、道具师、照明师、录音师、剪辑师等。
导演阐述：导演在前期准备工作阶段应完成的另一项重要工作就是撰写“导演阐述”。
大到对剧本的主题思想和阐释、时代背景的介绍、主要人物的分析、风格样式的确定、结构与节奏的把握等。小到对表演、摄影、美术、音乐等部门的具体要求。 张艺谋《红高梁》导演阐述摘录
这部电影的风格，大体上算个传说。全片的结构，是拉开一个讲故事，取一个顺畅。
青杀口的高粱地里，“我爷爷、我奶奶”他们相亲相爱，摧枯拉朽，活得也是热火朝天，十风五雨的。这电影的主要意思，是要把这份情意和热烈透出来。日本人欺侮中国人，是几十年前的事了。中国历史上遭旁人欺侮不是一回了，至今还遗有残症，因此国家要强大。这电影是平行着一个“打日本”的背景，是说这些庄稼人平日自在惯了，不愿意被人欺负，因为咽不下这口气，便去拼命。现在过日子，每日里长长短短，恐怕还是要争这口气。这样国力才能强盛不衰，民性也便激扬发展。人靠精神树靠皮，要说这片子的现实意义，这也是一层 对美工的关照——说的是五十多年前的事情，服装、化妆、道具者得让人觉着象。有些东西却又可以变一下，比如喝烧酒的海碗要比一般的大了许多，厚了许多，又极有份量，举在手里，人家又认它还是个碗。这一层就是走了传说的意思了。
对作曲的关照——片子中有好几大段戏文，都得演员自己唱，又是在高粱地里唱，旷旷大大的没有什么旁的东西，这戏怎么个韵调 、怎么个唱法，就比较明白了。 对演员的关照——要大家晒黑，要瘦一些，要打年里城市里带来的肥肥硕硕，要增添风霜感，农民很直率，自自在在地活，不象知识分子一脑门子心思。农民最难演。 其它准备：确定演员、确定场景、确定道具和服装 B、正式拍摄
正式拍摄阶段也称为实拍阶段。它是影视创作过程中最复杂的阶段。
一般情况下一部故事片有300-500个镜头，按管理要求，实拍期限通常为60—130天。 分场景集中拍摄
是为了提高拍摄效率，控制拍摄成本而采用的方法，而不是按照分镜头的顺序进行的。 很多情况是在一个拍摄基础上搭建多个拍摄场景，而便于使用。 场面调度
在拍摄现场，导演处于核心地位，负责指挥各部门的工作，处理拍摄现场出现的一切艺术与技术问题。在拍摄现场导演的核心工作便是场面调度。 场面调度主要包括演员调度和镜头调度。
很多情况下，对重场戏都要采用多镜头和拍摄若干条备选镜头的方法来进行镜头调度。
剪辑：是影视艺术创作的重要创作环节，称为影视艺术创作过程中的“第三次创作”。 第一次创作是剧作家的剧本创作
第二次创作是导演领导各部门将剧本素材转化为声音和画面，形成活动的影音素材。 第三次创作是导演和剪辑师将影像素材转化成具有艺术逻辑的完整作品。 其它创作
在正式拍摄阶段，除了完成现场实拍和样片剪辑之外还需要完成对白录音和音乐创作。 对白录制部分分为同期录音和后期配音。 C、后期制作
影视片实拍结束后，即转入后期制作阶段，这一阶段通常需要1—2个月。
后期制作的中心工作是完成音乐和音效的混合录音，最终完成影片的全部创作任务。 第三章：影视艺术特征 1、影视画面
一、影视画面的符号性
影视画面是指通过摄影机或摄像机，记录在感光胶片、磁带或电子感光设备上，最终在银幕或屏幕上还原出来的视觉形象。
影视画面尽管直接作用于人的视觉感知，但它并不是客观的物象，而是借助物质材料和技术手段，为了一定的目的和按照一定的规律，将现实物象进行记录、改造、加工而成的。 影视画面并不是现实的一种简单复制，而是一种艺术符号，既是对现实的记录，又是对现实的超越，是被人赋予了意义的现实。
影视画面的这种艺术符号的本质决定了它的两个基本特征：再现性、表现性 影视画面作为一种艺术符号，既是对客观现实的再现也是对主观心智的表现。 二、影视画面的镜头元素
影视画面从内容上看，主要由人物形象、自然和社会环境的物质状态构成。从形成看，影视画面则由镜头运动、空间造型所创造。
影视画面主要是通过摄影机或摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对于画面有着直接影响。
镜头对影像效果的主要四个影响
a景别：景别主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。 大特写、特写、近景、中景、全景、远景、大远景 b焦距
从焦点到透镜中心的距离被称为焦距。焦距的长短直接决定了镜头的视野、景深和透视关系，使画面产生不同的视觉效果。
人们通常将使用不同焦距的镜头分为以下三种
标准镜头（40-50㎜) 短焦镜头（小于40㎜） 长焦镜头（大于50㎜）
c运动：同一镜头中镜头位置的改变（包括焦距、方向、角度等的改变）和摄影机位置的改变。 推、拉、摇、移、跟
d角度：摄影机与被拍摄物体水平之间形成的夹角称为镜头角度。平视、俯视、仰视 镜头运用不是简单的技术手段，而是一种艺术手段，镜头的运用对于影视画面的审美价值有重要影响。 2、影视声音 3、蒙太奇
蒙太奇是法文“montage”的译音，原为建筑学用语，意为装配、安装、组合。在影视艺术中，这一术语被用来指画面、镜头和声音的组织结构方式。 电影艺术的基础是蒙太奇。
蒙太奇是按照特定的创作目的和遵循一系列艺术规则对镜头与镜头、画面与声音进行有机结合的基本手段，通过这种手段，创造出影视作品空间和时间和完整性、统一性，完成对人物、环境和事件的叙述，表达具有内在逻辑的思想和情感，创造和谐和节奏和风格。 一、蒙太奇的功能
1、叙述故事 影视艺术作品必须依靠蒙太奇来叙述。 2、表达情感 蒙太奇不仅能够表现而且能够创造情感。 3、阐述思想 4、创造风格 二、蒙太奇的类型和特征 按功能分：
1、叙事蒙太奇2、表现蒙太奇3、修饰蒙太奇 按形式分：
1、连接蒙太奇2、转换蒙太奇3、平等蒙太奇4、交叉蒙太奇5、重复蒙太奇 三、长镜头
长镜头是一种特殊形式的蒙太奇
长镜头的三大美学优势：叙述的完整感、表意的丰富性、画面的开放性
参考教材：《影视鉴赏》彭吉象著 高等教育出版社